Concordo, quindi, pienamente con la missione di ARTE.it:
”L’ARTE IN ITALIA, PUNTO DI FORZA DA CUI RIPARTIRE - Con i suoi 47 siti Unesco, 4700 musei, 200 siti archeologici e il più grande patrimonio di opere d’arte al mondo, l’Italia possiede un tesoro unico.” Per valorizzarlo, per facilitarne la fruibilità e per incrementare anche il turismo proveniente dall’estero, ARTE.it sta realizzando il primo database georeferenziato del patrimonio artistico italiano.

Sono state già create le guide interattive di 10 città, oltre che le guide di Aquileia e della Reggia di Caserta. Il tutto è online ed è accessibile gratuitamente.

Anche noi possiamo contribuire segnalando mostre ed eventi artistici. Basta un minuto per creare uno spazio personale sul sito: http://www.arte.it/registrazione.php. In questo modo possiamo tutti, in prima persona, diffondere direttamente l’attualità artistica del nostro territorio ed estendere il turismo culturale anche a luoghi generalmente poco noti. 

Oltre alle informazioni su eventi, artisti e luoghi da scoprire, grazie ad ARTE.it è anche possibile trovare novità inaspettate, come ad esempio ”Beauty”, l’animazione digitale dei dipinti qui elencati, realizzata da Rino Stefano Tagliafierro:

Proprio in questi giorni, nella città di Göteborg (nonostante sia la seconda città più popolata della Svezia), chiuderà Partille Bokhandel, libreria indipendente dal 1985, che per sedici anni è stata inoltre in grado di offrire, ogni anno a uno scrittore diverso, due mesi di alloggio (corrispondente a circa 3000 euro) all’hotel Chevillon, luogo di residenza per artisti e scrittori scandinavi che si trova nei pressi di Parigi.

La proprietaria della libreria Partille, Eva Carlberg-Larsson, racconta, in questa intervista, di non essere più in grado di far fronte alle spese a causa della concorrenza del commercio via internet, ma non nasconde di prospettare lei stessa di aprire prossimamente un negozio online.

Vediamo ora la situazione di un’altra libreria indipendente svedese che, invece, procede a gonfie vele, e cerchiamo di capirne i punti forti.
Non si tratta di una libreria antiquaria qualsiasi, ma della libreria storica Rönnells Antikvariat, che prende nome dal fondatore, Gösta Rönnell (1905-1980).
Attiva, e in attivo, dal 1929, è - secondo quanto si legge sul loro sito internet – la libreria antiquaria più grande della Svezia e l’ultima grande libreria antiquaria in tutta la Scandinavia. Situata in un quartiere abbastanza chic nel centro di Stoccolma (Jarlsgatan, 32), su tre piani, conta ben dieci dipendenti. L’intervistato, Anders Nilsson, è responsabile del settore di filosofia, arte e letteratura moderna, oltre che del sito web.

Ho trovato tanti canali online grazie ai quali pubblicizzate e aggiornate quotidianamente i vostri numerosi eventi: la pagina ufficiale, il blog, facebook,  twitter e flickr.

 Non a caso, i vostri eventi sono frequentati per la maggior parte da giovani. Ciò rispecchia anche la vostra clientela?

Abbastanza… Sì e no.

Lo chiedo perché in Italia i giovani non sembrano – ahimè – molto interessati alle librerie antiquarie. Come è la situazione da voi?

Qui dipende molto dalle case editrici: se le grandi case editrici come Bonnier, Natur och Kultur, Norstedts ripubblicano i classici, oppure non.

Nelle librerie è molto difficile trovare traduzioni di grandi classici, o di scrittori stranieri celebri come ad es. Hemingway. Inoltre è perfino difficile trovare tutte le opere di scrittori svedesi famosi, come Selma Lagerlöf, Hjalmar Söderberg e August Strindberg, essendo buona parte delle loro opere fuori commercio.

Perciò le persone interessate a questi autori sono obbligate a venire a cercarli nelle librerie antiquarie.

Ha nominato le grandi case editrici. E le piccole?

Di piccole case editrici ce ne sono tante, tanto per citarne alcune: Modernista, OEI,  Sphinx, Styx, Vesper. Per loro però è più difficile trovar posto tra gli scaffali delle librerie. Le librerie riducono al minimo i costi di magazzino e puntano piuttosto su nuovi titoli. Così i libri pubblicati dalle piccole case editrici arrivano da noi che siamo più disponibili.

Noto che nella vostra libreria non mancano mai eventi, che fra l’altro non si limitano soltanto a presentazioni di libri, ma organizzate anche concerti e mostre d’arte.

Sì, da cinque anni a questa parte abbiamo aumentato notevolmente la frequenza degli eventi, che prima organizzavamo in scala più ridotta. Ora arriviamo a organizzare anche due o tre eventi a settimana, ad eccezione di giugno e luglio.

Spesso tendono a rispecchiare i nostri stessi interessi (arte contemporanea e sperimentale, abbastanza di nicchia), ma ci sforziamo comunque di rendere l’assortimento di eventi quanto più vasto e vario possibile.

Inizialmente organizzavamo serate di presentazioni di libri di piccoli editori, ma man mano anche le grandi case editrici ci hanno chiesto di presentare i loro libri. Questo perché c’è un forte bisogno di avere una scena in cui presentare libri appena pubblicati, bisogno non soddisfatto dagli attuali luoghi culturali. A Oslo c’è Litteraturhuset (“La casa della letteratura”), ma non ne abbiamo una anche in Svezia.

E Kulturhuset (“La casa della cultura” di Stoccolma)? Oppure ABF?

Kulturhuset non organizza tante presentazioni di libri e ABF è piuttosto come un’aula.

Gli scrittori spesso organizzano le presentazioni dei propri libri nei bar.

I vostri eventi, quasi sempre ad accesso libero, vi apportano un ritorno economico?

C’è da dire che effettivamente non sono molto redditizi, bisogna essere idealisti per organizzarli. Noi non siamo retribuiti per le ore delle serate degli eventi, anche se è richiesto un piccolo contributo alle case editrici o discografiche che propongono le presentazioni dei loro libri o cd.

Il vino lo offriamo gratis, perché è molto difficile ottenere la licenza per venderlo.

L’entrata è a pagamento solo in casi rari, come per i concerti promossi dalla casa discografica Häpna. L’ingresso è allora fissato a 60 corone (circa 7 euro) e c’è un po’ di sconto per i soci.

A proposito dei soci, ho trovato anche il sito degli iscritti a “Rönnells Vänner” ( tradotto alla lettera “Gli amici di Rönnell”).

Gli iscritti alla nostra campagna di fidelizzazione “Rönnells Vänner” sono per lo più clienti abituali, ma grazie agli eventi abbiamo comunque qualche nuovo membro.

La tessera annuale costa 250 corone (circa 30 euro) e dà diritto a vari sconti: il 20% sugli acquisti in libreria, il 30% sui libri editi dalla nostra casa editrice e il 10% sugli acquisti via internet.

Passiamo ora a Rönnells Antikvariat in veste di casa editrice?

 Il vantaggio per noi che lavoriamo in libreria è di essere al corrente di situazioni particolari, di renderci conto, oltre a ciò che bisognerebbe (ri)pubblicare, anche cosa è più richiesto. Tutto ciò è relativamente più difficile per i piccoli editori che, non conoscendo a fondo il mercato del libro, magari pubblicano libri eccezionali che però non vengono accettati nelle librerie, che nel miglior dei casi ne prendono tre copie.

Ad esempio abbiamo pubblicato “Svensk Fluxus” di Bengt af Klintberg, il primo libro sul questo tipo di performance artistica degli anni 60, Fluxus, su cui in Svezia non era mai stato scritto nulla. Proprio grazie all’originalità dell’argomento il libro è stato un successo.

Pubblichiamo comunque dai due ai quattro libri e due vinili all’anno. A dire il vero si vendono più i libri.[youtube http://www.youtube.com/watch?v=l1QdUOVmdTQ&w=560&h=315] Un vinile che abbiamo prodotto recentemente in 400 esemplari è “En svit med par” con Nicolai Dunger, al piano, e Leo Svensson al violoncello. Sono sette composizioni ideate per accompagnare sette sculture, che abbiamo esposto qualche mese fa.

Leggo sul vostro sito che c’è anche una rubrica chiamata La storia di Rönnells Antikvariat. Pubblicherete qualcosa a riguardo? 

Sì, cerchiamo di documentare le nostre attività in una sorta di archivio, soprattutto digitale, ma non abbiamo ancora pensato di pubblicarne un libro.

Per il vostro centenario, forse?

 Sarebbe una buona idea!

La questione e-book vi preoccupa?

Noi non ci occupiamo di e-book, ma neanche ce ne preoccupiamo. Sono ottimista. Non mi sembra ci possa essere il rischio che i libri propriamente detti scompaiano.

Si stampano così tanti libri spazzatura a discapito della vera letteratura e dei classici, che la nostra speranza è che la letteratura peggiore esca sotto forma digitale, mentre i classici nel formato cartaceo.

Intervista e traduzione dall’originale svedese di Stefania Iannella

stefaniannella@gmail.com

(För min recension av ”Tribadernas natt” klicka här)

L’etichetta inflitta ad August Strindberg di “kvinnohatare”, (colui che odia le donne), è stata smentita varie volte da Per Olov Enquist, sia nei suoi drammi, come “Tribadernas natt” (“La notte delle tribadi”) del 1975, che nelle sue conferenze. Nell’ultima alla quale ho assistito, durante la scorsa fiera del libro di Göteborg, Enquist ha dichiarato fermamente – non senza suscitare polemiche – la sua convinzione che Strindberg non abbia odiato le donne neanche per un secondo della sua vita.

Con la regia di Thommy Berggren della “Notte delle tribadi” (teatro comunale di Stoccolma, Stockholms stadsteater), non sono le tribadi ad essere discriminate, in quanto appaiono donne di carattere forte, che con le loro repliche si difendono talmente bene da quasi deridere Strindberg stesso. Ma il personaggio chiaramente più sottomesso e maltrattato è Viggo Schiwe, troppo buono, accondiscendente e “servile”. Come non constatare che, al di là della differenza di genere, la sopraffazione nella società avviene spesso a discapito del più buono, per questo considerato più “debole”?

Inutile ripetere quanto oggigiorno il valore della cultura sia sottovalutato, quanto i lavoratori di questo settore siano sottopagati, o ignobilmente sfruttati gratis.

Intanto i costi per soggiornare nelle città universitarie e le tasse universitarie diventano sempre meno alla portata di tutti. C’è chi si scoraggia e rinuncia all’università, visto che comunque neanche i laureati trovano lavoro.

Poi c’è chi, come al solito, ne approfitta e s’inventa imprenditore di pseudo – e costosissime – scuole private. Si fanno così spazio fantomatiche “formazioni” a pagamento che ottengono fior di quattrini dagli ingenui partecipanti che, con l’illusione di aggiungere qualcosa di utile sul proprio cv, si trovano a (far) spendere (ai genitori, ovviamente) anche migliaia di euro. Spesso questi “corsi” si rivelano delle vere e proprie truffe che i malcapitati non hanno purtroppo neanche il coraggio di denunciare.

A questo punto perché non optare per corsi gratuiti offerti da università vere e proprie? Dove trovarle? Eccovene un esempio: la Högskolan Dalarna, in Svezia particolarmente rinomata per l’insegnamento a distanza delle lingue straniere, avviato proprio dal dipartimento di Italianistica. Cliccando qui troverete una vasta selezione di corsi online gratuiti per buona parte in inglese, ma disponibili anche direttamente in italiano, o in altre lingue. Seguendoli comodamente da casa eviterete anche di cadere nelle mani degli altri tipi di speculatori: quelli immobiliari.
Avete tempo fino al 16 aprile per iscrivervi ai corsi del prossimo anno accademico.

Questo è il link della versione inglese del sito: http://www.du.se/en.

Se avete bisogno di ulteriori informazioni che non riuscite a trovare sul sito, potete rivolgervi alla Dott.ssa Vera Nigrisoli Wärnhjelm, Professore associato di lingua e letteratura italiana, che ha gentilmente offerto la sua disponibilità di essere contattata via e-mail: vnw@du.se. 

Stefania Iannella

Tu sai: l’anima invano si martòra
di sogni; al mar non più le fragorose
acque dei fiumi giungon desiose
di confondere lor voce sonora

con quella che sì forte le innamora
da farle di ogni immagine obliose,
ma van per l’onda petali di rose
come se Ofelia vi dormisse ancora.

Tu sai: l’anima ben vide cadere
tutte le foglie e in ogni foglia un puro
desiderio, fin che, in suo tormento,

le parve dolce figurarsi in nere
vesti, per sempre crocifissa al muro
di un lontano antichissimo convento.

Sergio Corazzini

Grazie di cuore alla libreria Masone, al pianista Giovanni Di Meglio, a tutti i presenti, ma anche a chi non è potuto venire, come Marcello Stefanucci, che ha scritto una delle critiche pubblicate nel catalogo e che si trova al momento in Ungheria.

Nel centro storico di Apice (BN) è stato chiuso un mese fa anche l’ufficio postale. Questa è stata la goccia che ha fatto traboccare il vaso per molti apicesi a cui era rimasto soltanto quel punto a dare l’illusione che qualcosa del loro paese di un tempo funzionasse ancora. Erano rimasti lì davanti, interdetti, arrabbiati e amareggiati.
Queste persone, che ricordavano con nostalgia tanto la vita nel loro paese, quanto anche il sindaco Luigi Bocchino (1921-2007), in carica dal 1956 e che fino all’ultimo ha cercato di non lasciare che Apice vecchio diventasse un paese fantasma, non desideravano altro che il loro malcontento fosse ascoltato da qualcuno, di poter smuovere le acque contro questa situazione di degrado.

È raro, ai tempi che corrono in cui regnano le “distrazioni” di massa, trovare parole così vere nella biografia (o pseudo tale) di un ventiduenne. Si tratta tra l’altro di un ragazzo che ha vissuto molti momenti difficili e che ha conosciuto la schizofrenia. Si tratta anche di un ragazzo che, da missionario in Africa, ha visto con i propri occhi cosa sia la povertà e la lotta per la vita.
Ha trovato la sua ragione di vita nella fede, rendendosi però conto che la religione non significa rispettare ciecamente delle regole o fingersi perfetti, ma amare davvero il prossimo ed esprimerlo concretamente con azioni reali.

Il libro può essere sfogliato interamente, o scaricato gratis, al seguente sito: http://www.ioacquaesapone.it/seitu/1.html

Eccone un estratto:
“Wayne Rooney per esempio passò dall’Everton al Manchester united per una cifra di circa 45.000.000 di euro, all’epoca aveva 17 anni. Io scrivo dopo aver camminato dentro alle strade dello slum di Kibera a Nairobi ed aver visto situazioni di estrema povertà, scrivo dopo aver incontrato 1.350 famiglie kenyote e tanzanesi che muoiono di stenti, li ho visti con i miei occhi ed ogni giorno muoiono 22.000 bambini di fame da uno a 5 anni. Come si fa a spendere tutti quei soldi per un diciassettenne che gioca bene a calcio, mentre i bambini muoiono di fame? È poi colpa di questi calciatori se perdono la testa e, mentre hanno moglie e figli, vanno a puttane? O forse perdono la testa perché su di loro girano miliardi e miliardi, pressioni enormi, assurde e non se ne può più? Bisogna vedere come il calcio vissuto in questo modo sia deleterio per chi lo tifa: perché, se io ho un problema e una vita di inferno, quando vado allo Stadio e gioca la Roma, mi sembra come se quel problema non ci sia più; invece non solo rimane, ma non si risolve e si accumula e sto sempre peggio. Il calcio diventa così un narcotizzante sociale temporaneo, che poi però ti lascia con gli stessi problemi di prima non risolti.”

Emanuele Palamara

Abbiamo aspettato un anno prima di pubblicare quest’intervista, realizzata in seguito al Cort’Ap del 1° dicembre 2011, per non svelare la trama del corto che nel frattempo ha partecipato a 70 festival (per citarne alcuni: Arcipelago, Cinefort, Napoli Film Festival, Overlook e Sedicicorto).

-  Innanzitutto complimenti per il finale a sorpresa. È bastato un solo istante per invertire i ruoli: lo squilibrato non è più l’indigente, ma l’insospettabile protagonista.

Sì. Il rischio che qualcuno potesse affezionarsi alla favola del giovane ricco e solo che ritrova il padre e rimanere male alla fine era alto. Ho cercato, quindi, di seminare lungo il percorso la follia del Dottor Rocca.

- A questo punto sembrerebbe messa in discussione – e ribaltata – la tendenza ad attribuire più credibilità a persone in giacca e cravatta rispetto a chi per la società “non conta niente”. Il senza tetto sin dall’inizio aveva dato del pazzo, dell’assassino e del perverso all’imprenditore della multinazionale, ma è stato come se anche le sue parole non contassero niente. Chi ha dubitato dell’imprenditore? Chi ha creduto al mendicante?

Infatti c’è una battuta del barbone che racchiude il senso di questa tua affermazione, mentre chiede aiuto dalla macchina del Dottor Rocca (una macchina lussuosa). Qualcuno che dall’esterno lo sta osservando: ride. A quel punto il barbone dice: ”Io sto gridando aiuto e quello ride … volevo vedere se questa era una Fiat uno”.

- Si potrebbe interpretare il bisogno del protagonista di trovare un padre nei senzatetto, come il sintomo di un latente rifiuto di tanta ricchezza e della ricerca dell’opposto?

 Più che barboni sono personaggi assurdi ed estremi. Persone facilmente circuibili.

- A proposito di ricchezza e povertà, mi è sembrato che il bisognoso, durante la cena, iniziasse ad assecondare il presunto “figlio” per puro opportunismo. O forse gli inizia davvero a credere?

È lì il gioco. Chi crede alla storiella del padre ritrovato pensa che il barbone stia recuperando la memoria. Chi invece ha sospettato fin dall’inizio che il dottore stesse nascondendo qualcosa si diverte grazie all’opportunismo del barbone.

- L’album fotografico contiene soltanto le foto che si vedono nei titoli di coda, o qualcos’altro di molto più inquietante? L’imprenditore è soltanto un tipo strambo o un vero e proprio serial killer? 

 Soltanto le foto che vediamo. L’album deve essere riempito. Ho preferito lasciare il finale aperto e non dichiarare chi fosse Rocca e cosa ne facesse dei papà. Mi interessa solo che il dubbio del barbone – ovvero:  dove vanno a finire tutti quegli uomini?- che suscita in lui quel sentimento di terrore e che lo spinge a scappar via, sia lo stesso dello spettatore.

- Vado/vedo troppo lontano se interpreto questo corto anche come un attacco alla società, che emargina da essa “pazzi” e “barboni”, soli e sconsolati perfino nel giorno di Natale?

Torna indietro Stefania! Non vorrei risultare troppo presuntuoso cercando di analizzare la nostra società, ma sono contento se il corto suscita dubbi e riflessioni di questo genere.

- Ammetterai almeno che ad accomunarli è la solitudine… Credi che anch’essa possa essere la causa dei “miraggi” di cui è preda il protagonista?

 Assolutamente sì. Ogni follia, a mio avviso, ha una sua logica interna e scaturisce da qualcosa. La solitudine potrebbe essere una delle cause che spingono Rocca a trovare papà ovunque.

- Com’è nata l’idea di questo cortometraggio?

L’idea è nata per caso: ero in macchina con l’altro sceneggiatore, fermi al semaforo. Un barbone si chinò a pulire i fari e Pietro mi chiese: “immagini se si ferma uno ricco e lo chiama ‘papà’?”. Corremmo a casa per scrivere la sceneggiatura.

- Attribuisci qualche significato in particolare alla parola “fusione” su cui sosta la telecamera all’inizio del corto?

Sì. Rocca si trova ad affrontare un momento particolare anche dal punto di vista lavorativo. Ho cercato di dare questo messaggio grazie alla scena iniziale in ufficio, ma mi piaceva che il termine “fusione” racchiudesse un senso più ampio.

Per finire, una piccola curiosità: come mai, invece del panettone, il protagonista sceglie di festeggiare il Natale proprio con una torta con le candeline?

Mi piaceva. E poi odio i cliché.

Regia: Emanuele Palamara
Sceneggiatura: Pietro Albino di Pasquale,  Emanuele Palamara
Fotografia: Gianni Chiarini
Montaggio: Donatella Ruggiero
Interpreti principali: Luciano Scarpa, Remo Remotti, Simonetta Solder
Musica: Enrico Melozzi
Suono: Maricetta Lombardo
Produzione e distribuzione: Ascent Film
Origine: Italia, 2011
Durata: 10′

Altro tema scottante, ma questa volta rappresentato in modo goliardico, è quello del rifugiato ambientale, interpretato dall’attore indiano Rupesh Tillu in Ragulabuggla – A tale about an environmental refugee.
Mauri ci ricorda che oggigiorno ci sono 25 milioni di rifugiati ambientali e che nel 2050 diventeranno 250 milioni. In particolare, poi, il tema dei rifiuti ci riguarda davvero tutti in prima persona. Prima di essere costretto a lasciare la sua isola di nome Ragulabuggla, quest’uomo si occupava, infatti, di sotterrare elettrodomestici e rifiuti non biodegradabili.  Pur non essendo consapevole di cosa stesse facendo, continuava ad eseguire quel lavoro meschino al fine di comprarsi un’automobile. Sennonché un giorno l’isola stessa si inabissa ed è costretto quindi ad emigrare. Essendo così il suo luogo di provenienza diventato inesistente, Mauri non viene accettato dall’amministrazione del Paese in cui approda. In un primo momento riesce a scappare, ma proprio quando s’illude di essere sfuggito alle autorità e di poter iniziare una nuova vita, viene arrestato e finisce in carcere, a conversare con gli oggetti della cella.

The Race Called Life dell’attrice danese Tora Balslev, contesta invece la logica delle economie di mercato a cui sono troppo spesso sottoposte le decisioni dei singoli individui.
L’inizio di questo spettacolo è scandito dalla voce incalzante di un cronista che commenta, passo dopo passo, la corsa della protagonista. Il tono entusiasmante nell’annunciare l’iscrizione della ragazza alla Business School di Copenhagen, diventa improvvisamente un brontolio deluso nel constatare la scelta della studentessa di seguire invece la sua inclinazione artistica e d’intraprendere la strada del teatro. Subito dopo questa sua scelta, la ragazza è annunciata “fuori gioco”. Cercherà poi inutilmente di proporre le sue capacità teatrali per lavorare nel campo della pubblicità.
Oltre alla corsa al successo, Tora Balslev denuncia anche il potere delle multinazionali, coinvolgendo il pubblico a cantare una canzone di ammonimento ricevuta da esse. Questa è la prima strofa:
“So you feel strange about Nike’s child labour?
Because of something that you just heard from your neighbour
well let’s say it’s true – what can one do?
You should focus on your physical appearance
and get a training programme tuned to your coherence
We recommend that you – change your diet too.”

Love for the Dead Bag di Paul Henry (Scozia), è presentato come “un rituale di musica e di performance butoh”.
Nel foglio di presentazione – o di avvertenze – distribuito prima dell’inizio della sua performance, Paul Henry spiega che: “This piece was born from a feeling of/ physical helplessness/ and animal pain. // Strange that materialism / leaves no room for worship of the body: / a material thing, at least in part.”  (Quest’opera è nata da una sensazione di / impotenza fisica / e di dolore animale. // Strano che il materialismo / non lasci spazio al culto del corpo: / una cosa dopotutto materiale, almeno in parte).
Allorché, calmato da ogni movimento convulsivo, l’attore si trova davanti al microfono, inizia a farfugliare frasi insensate, nell’intenzione di mettere in discussione il valore dei discorsi e del senso delle parole: “A speech… it feels like repenting myself all the time… I’m not sure I believe in meaning”. Il seguito delle sue parole è reso poi incomprensibile oltretutto dagli echi della sua stessa voce.
Infine il suo corpo, integralmente nudo, soggiace al comando di due parole: “uno” gli permette il movimento, mentre “nessuno” lo immobilizza disteso al suolo, come se la vita e la non vita fossero ordinate dalle parole.

Il Fringe Festival di Stoccolma ha ospitato anche una serie di seminari e dibattiti, tra cui uno di particolare interesse riguardante il futuro professionale per gli studenti delle accademie d’arte, di teatro, danza, musica e di scienze delle comunicazioni. Ebbene, le partecipanti, Yolanda Alonso Bothén, Stina Oscarson, Ingegärd Waaranperä e Philippa Wallér,  hanno smentito ogni eventuale nostra supposizione che in Svezia, a differenza dell’Italia, il lavoro in ambito culturale sia florido. Al contrario, la situazione lavorativa in ambito culturale è più critica di quanto si potrebbe immaginare. Lo stato svedese aveva perfino proposto di limitare il numero degli studenti nelle scuole a indirizzo umanistico viste le carenze di sbocchi lavorativi in questo settore. Al che, una risposta delle presenti è stata: “Allora, per garantire importanza ai lavori culturali, bisogna diventare politici?”

Stoff ha inoltre accordato spazio alle “invenzioni” – o quanto meno alle trovate originali – come il progetto Realruns avente come obiettivo quello di  registrare delle opere d’arte, come via scanner, per permettere agli utenti di osservarle poi in fattezze tridimensionali da qualsiasi angolazione. L’ideatore, Caspar Forsberg, offre la possibilità a chiunque di registrare gratuitamente la propria opera d’arte, o istallazione, attraverso un processo (che richiede 80 fotografie) spiegato alla sua pagina web.

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Articolo e foto dello slideshow (“Vit gestalt” e “Trafika”) di Stefania Iannella

Per ulteriori informazioni sul Festival rimando a un mio articolo pubblicato su Drammaturgia.