Renzo Vittur

Ho svolto tutta la mia carriera scolastica ed universitaria a Trieste.Ritenendo, per supponenza giovanile,Trieste una città troppo provinciale rispetto alle mie aspettative, nel 1967, mi trasferii a Milano, specializzandomi nella progettazione ambientale e gestione delle acque, temi di cui ancora oggi sono appassionato. Nel 1992, mi sono trasferito da Milano a Benevento e, fino al 2006, sono stato l’AD di Beneventana Servizi e, poi, di Gesesa. Abito in campagna, amo cavalli e cani; sono iscritto militante del CAI e simpatizzante buddista. Sono qui perché sono un viaggiatore che ama più il sud del mondo e gli spazi ampi e poco antropizzati.

“Devo molto però ad un signore di Mumbay, tale Salman Khan, che, a sua insaputa e del tutto casualmente, mi ha fatto ritrovare il senso del colore, cioè il gusto dell’emozione”

Non dimentico il Neorealismo italiano, amo Pasolini, Antonioni, Bergman, Buñuel. Sono stata sedicenne con “La febbre del sabato sera”. Mi piace l’ironia di Gene Wilder, il fascino di Marcello Mastroianni. Ho apprezzato i recentissimi “Fortapàsc” di Marco Risi e “Un altro pianeta” di Stefano Tummolini. I film che ho scelto però significano anche qualcos’altro: legami con la vita. Come scegliere i film indiani? Quasi inutile il regista, in India quello che conta è l’attore. Ho avuto difficoltà a scegliere e, di certo, mia nipote Alessandra, cui debbo la scoperta di Swades e di tanti ancora, avrebbe inserito più film di Shahrukh. Devo molto però ad un signore di Mumbay, tale Salman Khan, che, a sua insaputa e del tutto casualmente, mi ha fatto ritrovare il senso del colore, cioè il gusto dell’emozione. Quando mi giunse tra le mani la videocassetta del primo film in elenco, era il 1998. Fu una specie di folgorazione: la storia era teneramente ingenua, al centro c’erano sentimenti profondi, come il desiderio di felicità, il diritto a scegliere il proprio futuro, poi la bellezza dei protagonisti, le ambientazioni esotiche, i colori e le musiche. “Tere Naam” l’ho visto almeno dieci volte (eppure, come tutti i film di Bollywood, dura tre ore), da sola o con amici, parenti ed alunni. Da un inizio entusiasmante e divertente, passa per tutti i generi possibili, finendo in tragedia, un drammone dove si piange a dirotto. Il terzo è una commedia brillante con splendide musiche e coreografie. Anche il grande Shahrukh Khan mi ha regalato bei momenti e questo suo “Swades” è patriottico ed epico, intenso. La cosa più difficile del mondo è poi far ridere e trovo che l’ineguagliabile Totò, l’ineffabile Peter Sellers ed il geniale Massimo Troisi siano dei benemeriti dell’umanità. Gli ultimi tre film ricreano fiabe, nel remoto passato o nel lontano futuro, ma nelle quali trovare gli accadimenti del nostro presente. Cambiare la prospettiva dal quale vederlo, può addirittura aiutare a comprenderlo.

Chi ama non ha paura (Pyaar Kiya To Darna Kya)
di Sohail Khan (con Salman Khan), 1998 India

 Il tuo nome (Tere Naam)
di Satish Kaushik (con Salman Khan), 2003 India

Quale cuore amerà (Har Dil Jo Pyar Karega)
di Raj Kanwar (con Salman Khan), 2000 India 

Noi, la gente (Swades: We, the People)
di Ashutosh Gowariker (con Shahrukh Khan), 2004 India 

Totò, Peppino e… la malafemmina
di Camillo Mastrocinque, 1956 Italia

Uno sparo nel buio (A shot in the dark)
di Blake Edwards, 1964 Gran Bretagna

Ricomincio da tre
di Massimo Troisi, 1981 Italia

Metropolis
di Fritz Lang, 1927 Germania

La fortezza nascosta (Kakushi-toride no san-akunin)
di Akira Kurosawa, 1958 Giappone

Fahrenheit 451
di François Truffaut, 1966 Francia

PAOLA CARUSO
Sposata con Paolo. Insegna Latino e Greco al Liceo Giannone di Benevento. Giornalista e scrittrice. Dal 2006, coordinatrice della rivista Samnium, ne diventa, nel 2009, vicedirettrice. Ha interessi molteplici, archeologia, cinema indiano, musica, letteratura. Si diletta di cucina con incursioni etniche. A sinistra della sinistra, quando c’era, non si identifica con nessuna forza politica in campo. Frase preferita, “Tantum religio potuit suadere malorum” del grande Lucrezio.

(pubblicato su Bmagazine di maggio 2009)

Le fate ignoranti
di Ferzan Ozpetek, Italia 2001

Mission
di Ronald Joffé, GB 1986 

Philadelphia
di Jonathan Demme, USA 1993 

Bellissima
di Luchino Visconti, Italia 1951 

Ladri di biciclette
di Vittorio De Sica, Italia 1948

C’era una volta america
di Sergio Leone, USA 1984

Parla con lei
di Pedro Almodovar, Spagna 2001 

Nuovo cinema paradiso
di Giuseppe Tornatore, Italia/Francia 1988 

Ricordati di me
di Gabriele Muccino, Italia 2002

Il cinema è un sogno che coinvolge, commuovendomi, a prescindere dal genere del film. I film, che amo sono solo quelli che, spingendo alla riflessione e trasmettondo un insegnamento, mi emozionano. Nella mia vita, ho visto tantissimi film al cinema: pur di non perderli, anche tre, in una settimana, e due, nello stesso giorno. Trovo fondamentale andare a cinema in compagnia, perché, poi, ho bisogno di condividerne i commenti. Ne “La vita è bella”, mi ha emozionato la semplicità di come viene affrontato il tema dell’Olocausto, così come può apparire agli occhi di un bambino. In “Le fate ignorati”, colpisce il tema della diversità che, da motivo di emarginazione, diventa pretesto di crescita relazionale, in una società segregata nei ruoli. “Mission” evidenzia l’ingiusta aggressione dell’uomo occidentale nei confronti dei territori e della cultura altrui. In “Philadelphia”, si respira il razzismo e l’ostracismo che la gente prova verso quel malato di aids che dovrà combattere, dramma nel dramma, contro la malattia e contro il pregiudizio.

“Bellissima” è un film grottesco sull’illusorio mito del cinema che destina i sogni delle aspiranti attrici a infrangersi di fronte alla ferocia della realtà. In “Ladri di biciclette”, un padre di famiglia, a cui rubano la bicicletta, mezzo fondamentale per il suo lavoro, sarà costretto, a sua volta, a rubarne una, ma verrà umiliato dalla folla che, prima, lo cattura e, poi, lo lascia libero davanti alle lacrime del figlio. In entrambi i film, si prova un vero senso di pietà per la dignità gratuitamente persa dalla madre (Anna Magnani) in “Bellissima”, e dal padre (Maggiorani) in “Ladri di biciclette”.

In “C’era una volta in America”, ammiriamo tutta la malinconia per i ricordi perduti e i sogni non realizzati. In “Parla con lei”, emozionano le passioni proibite, le lacrime e i casi del destino che, in alucuni momenti, vengono raccontati alla maniera del cinema muto.

“Nuovo cinema paradiso” è la storia del cinematografo, dove trionfa l’amore per l’immaginario che ci regala il cinema. Per concludere, “Ricordati di me”, raccontando l’odierna società italiana, ne coglie lo spirito dei tempi attuali: matrimoni in crisi, ragazzine che usano il sesso per inseguire il successo, amanti e angosce esistenziali, tutte suggestioni evidenziate dal regista, senza suggerirne soluzione liberatoria allo spettatore.

Giuseppe Cenerazzi

Giuseppe Cenerazzi è nato e vive a Benevento, laureato in Biologia, insegna scienze matematiche all’I.C. Sebastiano Guidi di Guardia Sanframondi, con forte senso di responsabilità, riscuotendo la simpatia degli alunni e colleghi.

Oltre alla passione per il cinema, ama la musica e la letteratura. Gli amici lo definiscono un “nuovo Paolo Limiti” per la profonda conoscenza di tutto ciò che riguarda la musica, quella italiana, in particolare. E’ stato campione, per due settimane, nel 1988, nel corso della trasmissione, di Canale 5, “Cantando cantando”. Un suo desiderio è scrivere un libro sul cinema o sulla musica.

 (pubblicato su Bmagazine di marzo 2009)

Il sorpasso
Dino Risi, 1962

Miracolo a Milano
Vittorio De Sica, 1951

Sogni
Akira Kurosawa, 1990

Dancer in the dark
Lars von Trier, 2000

Totò, Peppino e la  malafemmina
Camillo Mastrocinque, 1956

Deserto Rosso
Michelangelo Antonioni, 1964

Un Mercoledi da Leoni
John Milius, 1978

Il Vento
Victor Sjöström, 1928

Quijote
Mimmo Paladino, 2006

Concordo pienamente con Aldo Rossi quando diceva di essere stato influenzato più dal cinema che dall’architettura. La prefigurazione degli spazi, la struttura narrativa per immagini, la capacità di amplificare gli stati d’animo dei protagonisti restituiscono oggi al cinema il ruolo che, fino all’avvento delle avanguardie, è stato proprio della pittura. Da architetto e fotografo, anche quando ancora non sapevo di esserlo, il cinema è sempre stato per me lo strumento principe per indagare la centralità della visione ed il rapporto dell’uomo con lo spazio ed il tempo.

I film che hanno avuto un senso nella ricerca di una personale verità?  Non sono necessariamente i più belli, ovvio, ma quelli in cui, per dirla con Andrej Tarkovskij, “un mondo intero si riflette in una goccia d’acqua, in una goccia d’acqua solamente”. E la prima, ed in assoluto la più significativa tappa del mio percorso nel cinema è proprio il suo “Stalker”, visionario viaggio nella stanza dei desideri, nello scettico cinismo dell’uomo, condotto con una spettacolare capacità di filmare l’impalpabile. Il mio viaggio prosegue poi nella mitica Aurelia B24 spyder de “Il Sorpasso”, che mette in scena debolezze e mali di un simpatico cialtrone con cui in fondo avrei voluto immedesimarmi, ben sapendo di somigliare al noioso e timido Trintignant, trattenendo il respiro in un finale che ogni volta vorrei che magicamente cambiasse.

Il miracolo della visione prosegue con “Miracolo a Milano”, geniale favola neorealista, delicatissima fusione di denuncia e poesia, e indugia nei “Sogni” di Kurosawa, trasfigurazione del reale in fin troppo pittoriche visioni. Mi è capitato però di precipitare a cinema nel disperato ed agghiacciante “Dancer in the dark” e nel Dogma dello spiazzante e radicale Lars von Trier per poi tornare a casa e anticipare, senza mai stancarsi, le mirabili battute del Principe e della sua memorabile spalla in “Totò, Peppino e la  malafemmina”, ripassato in TV per l’ennesima volta. Ma il disagio e l’estraneità anche a se stessi mi ha fatto vagare nelle pianure del “Deserto Rosso” di Antonioni fino ad approdare sulle spiagge californiane di “Un mercoledì da leoni” di John Milius, nella adolescenziale ricerca di un amico, di quelli che “ti difendono anche quando hai torto”!

Concludo questo viaggio nei fotogrammi con due film lontanissimi fra loro nel tempo.1928 con “Il Vento” dello svedese Victor Sjöström, perché nulla più di un film muto può farti sentire sulla pelle il contatto della sabbia sospesa nell’aria. 2006 con il “Quijote”, di Mimmo Paladino, perché per la prima volta ho visto il cinema dall’altra parte dello schermo, accompagnando come fotografo di scena il grande artista fra terre familiari alla ricerca di nuovi percorsi narrativi.

Pasquale Palmieri.

Pasquale Palmieri. Non sa se definirsi un architetto che ha imparato a percepire e plasmare lo spazio grazie alla fotografia o un fotografo che trasferisce nelle architetture le suggestioni della visione. Di certo affianca i due mestieri. Il primo, che inizia con la fortunata opportunità di realizzare l’Hortus Conclusus al fianco dell’autore Mimmo Paladino e dell’amico e collega Roberto Serino, per approdare ai recenti restauri dell’Arco del Sacramento e la Chiesa di Santa Sofia. Il secondo, che gli ha permesso mostre e pubblicazioni di arte e architettura sulle principali testate del settore e la realizzazione delle fotografie di scena del Quijote dello stesso Paladino, per le quali ha conseguito il primo premio – serie in bianco e nero -  al concorso nazionale per la fotografia di Scena di Cesena. È responsabile dell’Ufficio per i Beni Culturali del Comune di Benevento.

Il fiore delle mille e una notte 
di Pier Paolo Pisolini, Italia/Francia 1974        

Arancia meccanica 
di Stanley Kubrick, USA 1971           

Pelle alla conquista del mondo
di Bille August, Danimarca/Svezia 1987

L’appartamento spagnolo 
di Cédric Klapisch, Francia/Spagna 2002       

Le invasioni barbariche 
di Denys Arcand, Canada/Francia 2003                     

Respiro 
di Emanuele Crialese, Italia/Francia 2002                   

Piovono pietre 
di Ken Loach, GB 1993                     

No man’s land 
di Danis Tanovic, Europa 2001                      

Buena Vista Social Club
di Wim Wenders, Germania/Francia 1999

Negli anni settanta, tutto il cinema italiano attraversava una grave crisi di presenze, ed anche a Benevento, le sale funzionanti avevano in programmazione principalmente film porno. Fu così che dal gruppo di amici, che aveva creato il circolo culturale “Papavero rosso” dell’ARCI (io, Franco Gerardo, Donato Cella, Ornella Verusio, Annamaria e Marilù Panella, Giovanna Fucci, Antonio Carbone, Franco Carolla, Fedele Liscio, Peppe De Rienzo, Arcangelo Iannace), venne fuori l’idea di organizzare, tra le altre cose, una rassegna di cinema, sia per poter tornare a vedere qualcosa di decente, sia per creare momenti di incontro tra le persone. Contattammo l’allora proprietario del “Cinema Massimo”, il cav. Miranda, che intuì subito la potenzialità dell’iniziativa; noi avremmo curato la programmazione ed il cavaliere la parte economica: il 18 febbraio 1981, ebbe inizio (con il film “Jonas che avrà vent’anni nel 2000”) la prima di una lunga serie di rassegne, quelle che ancora oggi si tengono di mercoledì, ininterrottamente da 28 anni, dopo aver cambiato varie sale (dopo il “Massimo” il “Teatro Comunale” ed infine il “S. Marco”), e con l’alternarsi di  vari organizzatori (talvolta con polemiche…). Le rassegne ARCI, come tutti ormai le conoscono, hanno rappresentato un’iniziativa duratura e a costo zero, essendosi rette senza finanziamenti pubblici.

Perché il cinema? Perché un film racconta storie, trasmette emozioni, sollecita riflessioni, evoca ricordi, “rimane dentro” con le immagini, i suoni e le musiche (quante colonne sonore sono impresse nella nostra mente più dello stesso film!). Ed il film va visto al cinema, sullo schermo grande, immersi nel buio, dopo aver spento il cellulare e aver chiuso fuori tutto il resto del mondo. Uscire per andare al cinema, inoltre, è un esercizio di socialità, che non può essere certo vissuto guardando un film sul televisore. Tra i miei ricordi, il tragicamente vero “Parenti serpenti”, la dolcezza de “Il fiore delle mille e una notte”, la violenza delle istituzioni di “Arancia meccanica”, “Pelle alla conquista del mondo” alla fine del quale ho invidiato il protagonista, “L’appartamento spagnolo” per ridere con i giovani d’oggi, la leggerezza per ragionare di cose serissime de “Le invasioni barbariche”, la più bella scena girata nel mare di “Respiro”, l’arte che denuncia un’epoca in “Piovono pietre”, la guerra stupida e terribile di “No man’s land”, la musica che non ha confini e non ha età in “Buena vista social club”.                

Giulio De Cunto. Matematico, è dirigente scolastico del 5° Circolo di Benevento. Segretario dell’ARCI di Benevento nei primi anni ottanta, è stato tra gli organizzatori della rassegna del mercoledì “Cinema che passione!”, nonché tra i fondatori dell’ARCI-Ragazzi e della Lega Ambiente di Benevento. Nel 1987, ha fondato la Coop. Sociale “L’isolachenonc’è”. Ha curato da responsabile i1 settore “Ragazzi” della XV Città Spettacolo, nel 1994. E’ stato Presidente del Centro di Iniziativa Democratica degli Insegnanti di Benevento, dal 1997 al 2002. Nel 2003, è stato tra gli animatori di “FuoriLuogo”. Ha fatto politica attiva nel PCI, prima, e nel PDS e Ds, poi; attualmente non aderisce a nessuna formazione politica.

(pubblicato su Bmagazine di febbraio 2009)

La regina d’Africa
di John Huston, USA 1951

L’uomo che uccise Liberty Valance
di John Ford, USA 1962

Il Gattopardo
di  Luchino Visconti, Italia 1963

L’evaso
di Pierre Granire Deferire, Francia 1971

Il padrino
di Francis Ford Coppola, USA 1972

La più bella serata della mia vita
di Ettore Scola, Italia 1972

Amici miei
di Mario Monicelli, Italia 1975

Il verdetto
di Sidney Lumet, USA 1982

Maccheroni
 di Ettore Scola, Italia 1985

Quel che resta del giorno
di James Ivory, GB/USA 1993

Cosimo Marcellino. Nato 46 anni fa a Benevento, dove esercita la professione di avvocato, amante del cinema sin da bambino, ama definirsi gaudente organizzatore di serate culinarie, attento fumatore di sigari, appassionato di auto d’epoca. E’ sposato ed ha un figlio. Schietto nei modi, quando l’interlocutore diventa invadente, ama dire “Abite, rogo, atque oro!”.

(Pubblicato su Bmagazine di gennaio 2009)

Il cinema è sogno, è un viaggio straordinario nelle emozioni più profonde, giocando con la mia parte bambina che segue incantata l’incedere del racconto, affascinata dalla storia, dalle immagini, dai personaggi, dalla musica. Il cinema è un libero sfogo della fantasia che permette di vivere qualunque cosa senza agire nulla, senza responsabilità. Che liberazione!

Guardare un film è come entrare in un mondo sconosciuto e sorprendente, come aprire una porta proibita che ci svela sempre qualche segreto, anche di noi stessi. È un mondo innocente solo in apparenza; in realtà, è uno straordinario strumento di penetrazione dell’anima, di sollecitazione dei sensi, di ribaltamento dei ruoli. E poiché consente di proiettare continuamente se stessi, rimandandoci innumerevoli frammenti di vita personale e sociale, costringendo a guardarsi dentro e intorno a sé, altro che innocuo, può essere pericolosamente conoscitivo!

Ma il cinema è anche, fondamentalmente, un gioco bellissimo e, come ogni gioco, ha in sé la capacità di farci crescere. I film vanno visti seguendo l’istinto, seguendo la pancia, che meglio di qualunque recensione, ci rivela quello che davvero in quel momento vogliamo sognare, capire, esplorare di noi stessi e degli altri, attraverso lo schermo. Perché lì dentro possiamo spiare il nostro mondo interno rimanendo un po’ protetti.

E io voglio segnalarvi, di pancia, film che non hanno nulla a che vedere con i canoni degli esperti, ma con le emozioni che ancora provo nel ricordarli. Storie di gente semplice, ma dall’umanità che senti accanto, ne L’oro di Napoli. L’ineluttabilità della passione che trascina nell’abisso dell’autodistruzione, in Lolita. Non c’è scampo alla commozione per la follia che è in ognuno di noi, in Qualcuno volò sul nido del cuculo. In Hair, la passione, le idee, la voglia di pace e d’amore in una musica travolgente. Con La moglie del soldato, la lama dell’ambiguità affonda nella fragile apparenza. In Priscilla, la regina del deserto, una favola senza principi azzurri, ma con principesse alla ricera di sé stesse. Languido e sensuale il linguaggio della carne che fa da sfondo ai contrasti dell’anima, ne I racconti del cuscino. In Water, un potente, doloroso sguardo su una faccia nascosta della cultura indiana. In Le vite degli altri, c’è sempre qualcosa di nascosto in ognuno di noi che aspetta di essere rivelato per cambiarci la vita. Con Irina Palm, si arriva al meglio attraverso il peggio e nulla è meno scontato del certo.

L’oro di Napoli
Vittorio De Sica, 1954 

Lolita
Stanley Kubrick, 1962 

Lolita
Adrian Lyne,1997  

Qualcuno volò sul nido del cuculo
Milos Forman, 1975 

Hair
Milos Forman, 1979

La moglie del soldato
Neil Jordan,1992

Priscilla,la regina del deserto
Stephan Elliott,1994

I racconti del cuscino
Peter Greenaway,1996

Water
Deepa Mehta, 2005

Le vite degli altri
Florian Henckel Von Donnersmarck,2006

Irina Palm
Sam Garbaski, 2007

Elvira Lamparelli vive a Benevento. Psichiatra , psicoterapeuta, gruppo analista, lavora a Morcone, dove si occupa in particolare  da lungo tempo, della riabilitazione psicosociale dei pazienti psichiatrici. Oltre al cinema, coltiva numerose passioni, tra cui i viaggi, la fotografia, la danza, la musica, la letteratura. Oltre che per proprio diletto, spesso utilizza tali interessi come strumenti nel suo lavoro, sfruttandone le potenzialità creative per stimolare le risorse delle persone con patologie psichiche.

Come si può non amare un’arte che ci coinvolge così profondamente?

Lo scoprii da solo quando a 4 anni scappai di casa per andare a vedere Biancaneve in un cinemino angusto (di quelli che non esistono più) e la cassiera mi fece entrare dopo che le spergiurai che in sala vi fosse una mia zia. I sonori scappellotti che ne seguirono tennero così a battesimo una delle mie passioni primarie… che da allora non mi ha più lasciato.

Da ragazzino, a Napoli, andavo poi spesso al cinema accompagnato da un mio zio – incallito viveur -  che talvolta mi lasciava lì da solo per consentirsi un’oretta di privacy : era certo (ed aveva ragione) che nulla al mondo mi avrebbe staccato dal grande schermo…

Altri tempi…quando non c’erano né multiplex, né relativi film confezionati ad hoc !

E come non ricordare il cineforum parrocchiale, che mi atterriva con “I Dieci Comandamenti” e mi rallegrava con Stanlio e Ollio ? E le curiosità adolescenziali, cui il cinema forniva una qualche risposta ? E la complice penombra dei primi appuntamenti ? E l’approfondimento, l’analisi, le discussioni ? E le tante Rassegne, quelle fruite e quelle organizzate ? E la visita agli Universal Studios, da cui mi sradicarono a viva forza all’ora di chiusura?

Oops! Ho quasi finito il mio spazio e mi accorgo di avervi ammannito solo aneddotica e vicende personali… d’altronde questa non è certo la sede per elucubrazioni teoretiche – che peraltro i miei pochi lettori non reclamerebbero – e che eludo volentieri.

Va da sé che mi risulta improbo elaborare una top ten… Segnalerò quindi 10 tra i miei registi preferiti (ovvie le dolorose esclusioni) accostando a ciascuno un singolo titolo – in ossequio al mio mandato – ma senz’altro suggerendo di approfondirne l’opera omnia :

Fritz Lang               
M – Il mostro di Düsseldorf , 1931

Orson Welles            
L’infernale Quinlan, 1958

Luis Buñuel              
Viridiana,  1961

Stanley Kubrick    
Il dottor Stranamore, 1964

Mario Monicelli    
L’Armata Brancaleone,  1966

Sergio Leone         
C’era una volta in America, 1984

Akira Kurosawa    
Ran, 1985

Martin Scorsese    
The Goodfellas (Quei bravi ragazzi), 1990

Takeshi Kitano       
Dolls, 2002

David Cronenberg  
A History of  Violence,  2005 

Gennaro Del Piano

Gennaro Del Piano ha tenuto seminari presso il Laboratorio Teatrale Maloeis, ha fondato i gruppi ” l’Altra Musica” ed “Ensemble Heliopolis”. Ha vinto a Roma il I° Festival della Musica Etnica, si è esibito qua e là in Italia e nel mondo (Valencia, Castellòn de la Plana, Chicago, Rennes, Kiel, Colonia, Lubecca, Julich, Velburg, Cracovia, Denver, Zakopane, San Francisco, Los Angeles…). Ha organizzato il Festival Jazz Eventum, la Rassegna di film “…Vado al Massimo!”, ha tenuto corsi ai Docenti sanniti sull’analisi del linguaggio cinematografico. Ha  prodotto video (uno pubblicato da New Age Television) e partecipato a 18 edizioni del Festival Città Spettacolo in veste di attore, musicista, autore, video-maker ed organizzatore. E’  curatore artistico delle Rassegne Colori Sonori e  Natale Arcobaleno .

Arte a parte, coltiva tre grandi passioni: i viaggi (preferisce le città alle mete naturalistiche), la collezione di strumenti musicali etnici di tutto il mondo (sempre in espansione e per cui darebbe l’anima) ed infine lo smisurato interesse per il Napoli Calcio, che ha seguito e segue da perfetto ultrà. Adora i libri, gli animali, gli amici goliardi… e da qualche anno ospita periodicamente il piccolo Vitaliy, un ragazzino bielorusso che ha la verve di un verace scugnizzo !