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Siamo abituati ad artisti che, cercando visibilità e fermenti, migrano dalla provincia verso le aree metropolitane. Invece, oggi, abbiamo artisti stranieri che hanno deciso di stabilirsi, permanentemente o, almeno, per un periodo, in un’area interna del nostro Sud.

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Artista rappresentativa di questo fenomeno è Clare Galloway che ha lasciato la Scozia per vivere a Guardia Sanframondi, nel Sannio. In Italia, nel Sud, in un territorio interno della Campania, in provincia, nella zona antica e abbandonata del paese, fuori da ogni branco, alla ricerca di ancestralità, da scozzese indipendentista, da artista pioniere e solitaria, nel 2010, decide di cambiare il mondo, dando una svolta al suo quotidiano di creativa.

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Al riguardo, nel 2012, una TV americana mandò in onda un’intervista a Clare Galloway: ne è conseguita una certa notorietà per Guardia che ha portato numerosi turisti americani ad acquistare qui una piccola abitazione.

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I tempi erano maturi per fare di questa località, nella sua parte più primordiale e trascurata dagli abitanti della modernità, il crocevia di fermenti artistici locali e internazionali affinché, un giorno, si restituisca la dignità del quotidiano al luogo.

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Finalmente, un cambiamento di rotta per il mondo artistico, da troppo tempo, lontano dalla quotidianità e dal mondo reale in crisi. Solitamente, l’artista si interfaccia con le emergenze in corso, semplicemente strizzando l’occhio all’ecologia, proponendo opere creative ottenute riusando oggetti destinati ai rifiuti. Allo stesso modo, nei centri rurali, sono alla moda le “neosagre” in cui cambia il marketing nel promuovere le sagre, ma i metodi restano quelli calati dall’alto in cui il fruitore è parte esclusa e delegante. Soprattutto, gli stessi organizzatori e gli stessi conferenzieri, protagonisti di quella cultura immateriale, responsabile dell’attuale crisi economica e sociale, si riciclano sostituendo semplicemente il tema: promuovendo concerti e danze nelle masserie, rappresentazioni teatrali a soggetto rurale o realizzate in agriturismi, dibattiti rural chic nei borghi e nelle fattorie.

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E’ lecito sospettare che, in quelle manifestazioni, non sia cambiato niente: gli stili di azione culturale sono rimasti gli stessi soliti della separazione tra attore e fruitore, con operatori culturali e artistici che cambiano veste per non cambiare nel concreto. Come la green economy è stata una disillusione, visto che di ambientale c’è solo il tema, ma il modello di sviluppo è rimasto quello industriale che, dall’alto, saccheggia i territori, così non basta reinventarsi con manifestazioni a tema rurale, se lo stile di azione culturale è rimasto immutato, quello calato dall’alto che separa attore da fruitore, che incentiva l’esclusione e la cittadinanza delegata.

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Al contrario, gli artisti che, insieme a Clare Galloway, hanno partecipato all’organizzazione della manifestazione, non hanno avuto bisogno di rinnegarsi nei temi: del mondo rurale e della periferia dell’impero hanno ripreso il metodo, lo stile di azione culturale coerente con i territori, la provincia, la filiera corta, la ruralità relazionale. Qui, ognuno è fruitore della competenza dell’altro, innescando esperienzialità, inclusione, coesione, relazione, felicità diffusa.

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Ri-Creare, infatti, non è stato organizzato da intermediari (enti pubblici, accademie, agenzie di marketing e comunicazione) che coinvolgono i produttori di cibo e di arte, usandoli come pedine per progetti in cui riciclarsi. Il territorio non è solo una cognizione geografica: è soprattutto un metodo, quello della ruralità relazionale, della filiera corta e dell’esperienzialità. Se è fallito il modello occidentale, delle aree metropolitane, della grande distribuzione, della filiera lunga e della delega, dobbiamo evitare intermediari anche nel progettare le iniziative culturali e, in particolare, quelle a tema rurale.

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Se la perdita di esperienzialità nella popolazione coincide con la crisi economica che porta i profitti via dai territori, chi vuole contribuire a cambiare il mondo dovrebbe restituire dignità alle attività non delegate ma agite in prima persona, come i mestieri manuali e l’artigianalità del vivere: produttori artigianali di cibo, di arte e di manufatti, negozianti indipendenti “produttori di vendite artigianali”, consumatori autoproduttori o, almeno, “produttori di acquisti artigianali” e spettatori “autori di fruizioni artistiche responsabili e non delegate”. Cambiamento dal basso applicato all’arte, secondo Art’Empori, è considerare che la creatività non sia solo nell’opera, ma anche nel fruitore che, nella sua parte di competenza, può diventare coautore dell’opera e, quindi, del mondo: essere poeti nel leggere, non solo nello scrivere. Come nella ruralità relazionale (filiera corta, assenza di intermediari) si agevola un cittadino coproduttore del cibo che consuma, così nell’arte inclusiva e relazionale il cittadino è incentivato a essere coautore delle opere e degli eventi di cui fruisce.

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Senza finanziamenti pubblici e senza i professionisti dell’immateriale, come quelli della comunicazione, Ri-Creare non ha avuto la visibilità e la folla delle “neosagre”. Ma questo l’ha resa ancora più autentica: non si poteva comprendere chi fosse lì come artista e chi come fruitore. I presenti che non esponevano, comunque erano “fruitori artigianali”, in quanto non seriali, che frequentano quel mondo anche fuori della manifestazione perché comunque parte di una comunità impegnata nell’arte e nel sociale. Per questo si assaporava quell’autenticità che solo il quotidiano, lontano dai grandi eventi, può garantire.

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Gli artisti che si organizzano autodeterminandosi e fruendo uno dell’altro, facendo a meno di intermediari immateriali, sono portatori di quel cambiamento dal basso di cui necessitano i nostri tempi: a prescindere dai contenuti della manifestazione, questa, in termini di linguaggio esperienziale, ha comunque promosso un’attitudine alla cittadinanza non delegata e all’inclusione.

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Tra l’altro, Ri-Creare, senza ansia di fare folla, non ha programmato premi e selezioni, né artisti noti e massmediatici: in questo modo, andando a scapito della vis competitiva, utilizzando un linguaggio della pace, ha promosso esperienzialmente un’attitudine all’inclusione dell’altro.

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Altro aspetto caratterizzante la manifestazione, in termini di linguaggio innovativo e coerente con il genius loci rurale ospitante, è stata la costruzione, nell’orto adiacente alle abitazioni degli artisti, di un forno temporaneo, fatto di carta e barbottina, per la cottura di alcuni oggetti di terracotta. Nella realizzazione del forno, diversi creativi ceramisti hanno fatto gioco di squadra, dando, nel mondo artistico, rilievo all’artigianalità e alla cooperazione. Anche questo è metodo capace di cambiamento nella popolazione. Il rito del forno temporaneo, che si autodistrugge durante la cottura delle terrecotte contenute, è stato anche occasione, dal sapore primordiale e fisico, per aggregare tutti i presenti, artisti, artigiani e visitatori, in un unicum di persone raccolte come intorno al camino, visto il fresco della sera.

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In quanto frequentatore degli artisti organizzatori, Lorenzo Canzanella ha partecipato alla manifestazione come clown dottore, interagendo con artisti e visitatori. Questo ci ricorda il fare dal basso del mondo rurale: ognuno mette a disposizione la propria competenza non professionale, di solito quella immateriale, volontaristicamente. Ognuno fruitore della competenza dell’altro: immaginate il contadino musicante. Ma, nel mondo rurale, ogni individuo produce economia reale, immettendo nella relazione economica beni materiali comunque arricchiti da un’accessoria e caratterizzante competenza immateriale, inclusa quella sentimentale, interiore. Come il mercificare i sentimenti è prostituirsi, anche il mercificare il proprio intelletto, in quanto ceduto separatamente da un bene materiale, dovrebbe essere visto come disdicevole: l’amore non si dà a pagamento. La specializzazione del lavoro, che ha contribuito al crollo della coesione sociale, non è quella che distingue il falegname dall’agricoltore, ma quella che separa il lavoro materiale dall’applicazione intellettuale generando due distinti ed escludenti canali lavorativi che alimentano una separazione tra sfera intellettuale e quella manuale. L’attività intellettuale, una volta persa la sua funzione accessoria all’agire materiale, è degenerata diventando, parassitariamente, prevalente sull’economia reale: questa è una delle principali cause dell’attuale crisi economica e sociale.

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Altra connotazione responsabile nel metodo di Ri-Creare è stato il coinvolgimento della ambientalista e neocontadina Mariapia Cutillo. Con le sue installazioni ortoartistiche ha riportato l’atmosfera rurale nei vicoletti del borgo, una volta abitati prevalentemente da contadini che, ogni mattina, per lavoro, si spostavano nelle campagne circostanti. Le installazioni erano portatrici di decrescita, in quanto realizzate con materiali poveri recuperabili in ogni fattoria: canne, paglia, piantine, cocci di terracotta antica che emergono dai terreni arati. A differenza di molti artisti, che, utilizzando i temi dell’ambientalismo e della ruralità senza esserne parte, producono arte calata dall’alto, Mariapia Cutillo è nel quotidiano un’ambientalista e una neocontadina “p’artigiana” della filiera corta: qui, intelletto e fisicità, arte e materia tornano all’unità universale.

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L’impostazione di Ri-Creare farà scuola e di questo dobbiamo darne merito a Clare Galloway. Mai mondana, sempre concentrata sul progetto di artista/artigiana, resiste alle seduzioni del branco che serpeggiano anche nel mondo artistico e nei contesti alternativi. L’indipendentismo scozzese diventa in lei metodo, autodeterminazione a ogni livello, scansando l’omologazione e puntando a obiettivi inusitati per coloro che non agiscono in prima persona. Se sbirciamo sui social network, ci rendiamo conto che anche le persone alternative e intellettuali si relazionano usando i rapporti di seduzioni e di branco come in ogni altro ambito: borghesia, partiti, mafia. La determinazione, il coraggio della solitudine dell’eroe, che manca a tutti questi, non manca a Clare Galloway.