Luca Carnevale, napoletano, vive e lavora a Napoli.
Una serie di opere  realizzate site specific per la galleria Numen per questa sua personale,  alcune in esposizione altre visionabili  riprodurranno in un caos vitale lo spazio in cui Luca lavora, un video proiettato sulla parete esterna del vicolo ed una performance che sarà eseguita dall’artista in estemporanea durante  il concerto jazz di RVB ensamble in “Dizzy” del festival Riverberi ospitato in galleria e che si terrà alle ore 20.30.

Nella stessa sera sarà inaugurato negli spazi esterni della galleria il progetto delle artiste 2/4our (Carolina Ciuccio e Sofia Scarano) Sinfonie fantasmagoriche, sei corpi luminosi: un suonatore e due coppie di innamorati balleranno fino all‘alba sulle note della notte.

Note del curatore
Uno stile che mescola con spontanea immediatezza l’arte metropolitana al segno grafico del fumetto, con decisi richiami alla Pop Art, già più matura, dei primi anni Sessanta. Nelle opere di Luca Carnevale, il tratto è volutamente espressione del legame tra immagine e concetto. Il suo ruolo non è tuttavia quello di spiegare l’anima dell’artista, dare prova della sua esistenza, bensì quello di legare tra loro i diversi elementi pittorici che, in un continuo rimando ideale, spingono la visuale oltre il limite materiale della tela, trasformando l’opera stessa in un tutt’uno dinamico. La porta, o se vogliamo il limite estremo, verso la comprensione di un simbolismo che fa dell’ironia la sua arma vincente. Del segno grafico del fumetto, Luca Carnevale, sfrutta la capacità comunicativa che permette al dipinto di trasformarsi in racconto. I suoi personaggi, fissati come in un’istantanea d’epoca, ritrovano il movimento grazie ai fondi stilizzati che, alcune volte sono adoperati per contestualizzare, altre per interagire e liberare l’opera dal suo senso immanente e trasportarla ad un livello immateriale, quasi chimerico. Nella pittura di Luca Carnevale non mancano inoltre elementi che richiamano quella di Lichtenstein. La possibilità di fermarsi a contemplare quanto una frase, una stanza, una situazione possano essere semplificate nei colori acrilici del fumetto. Le tinte sono prevalentemente calde e, volutamente, quasi mai composite. Infatti, nelle opere di Luca Carnevale, il colore è in parte il segno di un legame indissolubile proprio con quella dimensione fumettistica che costituisce il tratto distintivo della sua ricerca; in parte il desiderio di trasmettere un senso di immediatezza ai suoi soggetti. Talvolta, quasi fotografati in un gesto che esiste solo nell’attimo e nella dimensione in cui il narratore della storia, l’artista, ha inteso fissarli sulla tela.

-VITA-
Una visione sarcastica della vita, uno sguardo che scruta con dissacrante ironia la sfera delle relazioni umane, la violenza, la libertà declinata in tutte le sue espressioni. Dieci opere, presentate da Luca Carnevale come dieci istantanee di una realtà talvolta grottesca, talvolta drammatica. Ogni tela offre così un personalissimo sguardo sul mondo, sulle coscienze di ognuno, sulla vita, appunto, che in ultima analisi è l’elemento ispiratore di questo nuovo percorso creativo. Se ogni opera è una monade a se stante, altrettanto vero è che ogni lavoro è legato all’altro da un unicum concettuale, la negazione, che si manifesta nelle sue diverse espressioni. Talvolta questa è rappresentata nella metafora di una catena che costringe all’immobilità, tal’altra è invece la negazione dell’infanzia o addirittura del diritto alla vita. E allora, sempre con quella spigolosa ironia che ne contraddistingue il gesto, Luca Carnevale porta sulle sue tele l’immagine di una pattumiera dalla quale, con innocente brutalità, spunta un giocattolo che richiama alla mente la culla di un neonato. Appena percettibile poi, quasi a simboleggiare l’annientamento della coscienza, l’abbandono, l’immagine sbiadita di una madre che si allontana. Ma la negazione che caratterizza la vita è vista anche come “mancanza” o “alienazione”, e in questo caso il gesto pittorico pervade la sfera dei sentimenti, e con spudorata insolenza se ne fa gioco, mettendone a nudo la natura più effimera. Così, mentre il bacio di una giovane coppia promette amore eterno, le loro mani accarezzano già il caldo sapore del tradimento. La scena, nello stile tipico del manifesto cinematografico anni ’80, si richiama idealmente ai valori catodici che ispirano e sono il cardine della sociètà moderna. Nelle opere della sua personale, Luca Carnevale non esprime però un giudizio, bensì determina, a beneficio di chi osserva, una struttura quasi didascalica, capace di fondere il reale con il surreale, di trascinare nella sfera del visibile l’Io inconscio dei suoi soggetti. In questo rimescolarsi di esperienze, quasi si trattasse di un laboratorio che sperimenta la vita, il progetto artistico trae ispirazione dai media, dalle più disparate vicende di cronaca che, con eclatante indifferenza, scandiscono il tempo della nostra vita. Esperienze fissate su tela, delle quali altrimenti non resterebbe altro che un ricordo sbiadito.

Raffaele Nespoli

La mostra visitabile fino al 4 agosto 2010 è aperta dal martedì al giovedì dalle ore 10.00 alle 13.00 ed il venerdì e sabato dalle 17.00 alle 20.00 e su appuntamento telefonando al 338/7503300. L’ingresso è libero.

Numen arti contemporanee
Vico noce 20/22/33
Benevento_italia – Info:338/503300
www.numen.it    info@numen.it

22.maggio 2010 alle 18.
opening della personale di ali’ nassereddine… direttamente da beirut… dove per 20 anni l’artista ha vissuto la lunga e cattiva guerra…ma questo non gli impedisce di rappesentare nei suoi lavori la luce

Quando opera d’arte e fruitore sono un unicum.
Alla ricerca della dimensione oltre.

Mostra nella mostra. Durante l’opening di “Pettinesse” di Francesca Capasso, ho registrato alcune performance involontarie realizzatesi, tra spettatore e opera, nella Numen Art Gallery, il 20 febbraio 2010.
Ogni performance denuncia l’assenza di un linguaggio comune tra dimensione spirituale e dimensione fisica, tra sentire femminile e vedere maschile.

Alessio Masone

"Verso Amsterdam". (Particolare di) Corpo di donna pittorica (bidimensionale) resa ignuda da corpi maschili (tridimensionali, fuori campo) che la osservano, come merce, oltre la vetrina. A terra, miriade di pettinesse tridimensionali infrante nell'incapacità di penetrare nella natura bidimensionale delle chiome della donna pittorica.

Dittico di corpi tridimensionali rappresentanti una gallerista e una architetto con lo sfondo di affresco murale monocromatico

"L'ombra della donna". Corpo di donna romana che, con le sue ombre, dialoga, sul piano bidimensionale, con il corpo di donna pittorica.

(Particolare di) Corpo di donna pittorica mentre è fotografata e ammirata da corpi umani tridimensionali (fuori campo).

(Particolare di) Corpo di donna pittorica disperata mentre un corpo tridimensionale maschile, che la fotografa, catturatore del solo corpo di lei, calpesta i suoi pettini/sogni infranti.

"Assenti che costringono". Barriera di corpi umani che impedisce la visione della dimensione pittorica che si intravede solo grazie ai vuoti creati da assenze che costringono/consentono di guardare oltre, anche oltre l'ombra che segue il passo.

"Corpi sonanti". Dittico di corpi umani tridimensionali che, rappresentando due musicisti, producono la dimensione sonora. Con lo sfondo di due affreschi murali simmetrici e monocromatici.

ACQUA, ARIA, TERRA, FUOCO,
AMORE, ODIO, VITA, MORTE
a cura di Stefano Taccone

Numen Art Gallery, Benevento
Inaugurazione: 5 settembre 2009 – ore 18,00-21,00

È il filosofo ionico Empedocle (ca. 450 a.C.), benché storicamente preceduto
nella sua formulazione sostanziale dal Buddha, ad elaborare ed immettere nella
tradizione occidentale la teoria dei quattro elementi, hydor (acqua), aer (aria), gaia
(terra), heile (fuoco). Essi, permanendo eternamente uguali e indistruttibili, per
mezzo del loro mescolarsi e dissolversi costituiscono le “radici di tutte le cose”.
Ma come e quanto la considerazione di tale teoria, evidente prodotto di un
pensiero scientifico meno che embrionale, nel contesto di una concezione del sapere
cui è ancora completamente estranea la divisione in branche, può suscitare un
qualche interesse nell’uomo contemporaneo? Risulta intanto non privo di rilievo
constatare come il percorso intrapreso dalla civiltà occidentale, a partire dall’antichità
fino ai nostri giorni, risulti assai più improntato ad una fede nell’immutabilità e
nell’incorruttibilità di tali elementi, che, come le attuali dinamiche ci mostrano (e
l’odierna scienza conferma), alla coscienza della loro finitezza.
Anche se l’uomo occidentale continua ad attingere alla biosfera a mo’ di riserva
di risorse illimitata, non vi è infatti chi non veda che come per Empedocle questi
elementi, in virtù dell’azione rispettivamente aggregante e disgregante di philia
(amore) e neikos (odio), sono all’origine della vita, così, nel nostro presente, il
continuo sottoporli ad uno sperpero e/o ad un uso improprio potrebbe rappresentare,
in un futuro non lontano, la fine della vita stessa.
Dalla presa di coscienza di tale situazione scaturisce l’idea di affrontare in arte il
tema dei quattro elementi senza indulgere ad alcun substrato mitico o motivo
alchemico, ma nemmeno concentrandosi sulla loro mera fisicità. La chiave di lettura
prescelta è invece proprio quella della sostenibilità ambientale.
I quattro artisti selezionati, Domenico Di Martino (acqua), Giuditta Nelli
(terra), Alessandro Ratti (aria), Ur5o (fuoco), pur nel rispetto delle loro singole
poetiche, abbinano una sempre rigorosa, ma estremamente flessibile ricerca sul piano
del linguaggio, che li conduce ad adoperare una pluralità di media (fotografia, video,
installazione, performance…), ad una costante attenzione per la dimensione sociale
dell’esistenza. Caratteristica quest’ultima che, se da una parte li spinge a fondare il
loro lavoro a pratiche partecipative, nell’ottica della trasformazione dell’opera in un
paradigma di autentica democrazia, dall’altra determina il loro porsi in esplicita
antitesi rispetto alle logiche del sistema vigente.

Numen Art Gallery,
Vico Noce 20-22, 33, 82100 Benevento
+39 3387503300; www.numen.it; info@numen.it

Inaugurazione: sabato 5 settembre, ore 18–21
Dal 5 settembre al 2 ottobre 2009
Da Martedì a Sabato, dalle ore 17,00 alle ore 20,00