Non a caso il titolo della mostra: “Fallen Princess”

Tornerei indietro di un paio di secoli, a quando le fiabe si tramandavano oralmente per insegnare valori, esorcizzare paure, tracciare direzioni. Sebbene da diverse parti del mondo e culture, attingevano tutte ad un complesso sistema di simboli e significati che rimandava all’inconscio collettivo. Se si rileggessero le storie di Biancaneve, di Cenerentola, di Aurora e di Malefica, nella loro originale versione – in pratica – si scoprirebbero insegnamenti preziosi.

Tutto questo fino all’avvento della società di massa e alla perdita degli antichi valori. L’industria cinematografica ha dato il suo contributo alla trasformazione delle fiabe, ma ha inciso soprattutto l’uso che se ne è fatto e cioè insegnare e rinforzare il culto della perfezione, della passività, della felicità a portata di mano (ma sempre vana), degli stereotipi di genere e dei ruoli sessualmente definiti. Il tutto chiaramente a vantaggio dell’uomo per svantaggio della donna.

Ma la società è cambiata ancora, fino ad oggi che le cose sembrano più confuse e più fragili.

Oggi che l’evitamento emozionale assume le forme della solitudine, della dipendenza affettiva, dell’alcolismo, della chirurgia estetica ad ogni costo, della malattia, dell’uso e consumo di cose.

Questo rovesciamento ho apprezzato nelle principesse di Dina Goldstein, una fotografa canadese che concepisce la fotografia non tanto come l’estetica riproduzione di cose e persone ma come strumento per  evocare nel fruitore emozioni di paura, vergogna, schock  così da empatizzare e riflettere intimamente sulla condizione umana. Le principesse decadute riescono esattamente in questo: con ironia e provocazione si mostrano nella loro umanità, di donne imperfette in una imperfetta vita. Cappuccetto Rosso ha divorato il lupo e si è data ai fast food, Belle è ossessionata dalla bellezza e si è data alla chirurgia estetica,  Raperonzolo ha perso i capelli per la chemio, Cenerentola è diventata un alcolista e la Sirenetta esposizione di un acquario e Pocaontas un’agorofobica. C’è poi Jasmine, che nella sua tuta mimetica impugna un fucile e difende la sua terra.

Biancaneve

 Cenerentola

Cappuccetto Rosso

Ariel

Pocahontas

Aurora

Belle

Rapunzel

Jasmine

Per un approfondimento :

www.fallenprincesses.com/flash/index.html

Per chi nelle vacanze andrà in Francia, la mostra dura fino al 27 agosto.

www.lamediatheque.net/

“Era il 2009 e durante una cena in un ristorante,  nella sera di San Valentino, vidi una coppia di ragazzi che invece di parlarsi erano fissi con lo sguardo sui telefonini. Fu una scena tristissima che ho tenuto dentro me per un po’ di tempo fino ad elaborare un mio pensiero. One vuole essere appunto la mia idea di unicità che un po’ solitudine, stato che sento molto mio” I soggetti sono tutti soli, si inizia con una prima fotografia che è appena un accenno di linee e ombre e ci porta in una natura ancora incontaminata per poi proseguire in un viaggio metaforico in cui, in ogni scatto, comincia ad aggiungersi un nuovo elemento.

“In questa fotografia – indica Diego – comincia ad apparire un simbolo della comunicazione, il palo dei cavi telefonici, e in quest’altra una strada, su tutto però, un uccellino sembra demandare ancor alla natura”.
Poi il percorso si fa più antropizzato e da una foto spunta un’antenna, sola, in primo piano rispetto alla linearità di un muretto e un orizzonte ammantato di nebbia.

La nebbia è l’elemento costante ricercato in giorni di attesa “ per  dare il senso di un ‘senza tempo’, l’idea di foto che non hanno una collocazione temporale, foto in cui il soggetto che osserva è ‘ uno’ rispetto all’uno rappresentato”.
In un’altra foto una gru si erge minacciosa ad indicare che la realtà è una continua sovrapposizione  dell’artificio umano alla natura che, però, nell’ultima  foto, appare in primo piano, sullo sfondo lo skyline di costruzioni, forse per essere monito a rallentare e a godere dell’ombra di un albero o, forse, per dare una speranza all’umanità sempre più persa in una corsa verso il nulla.
La mostra i concluderà il prossimo 7 giugno con l’Ast Ap, aperitivo con vendita all’asta delle opere esposte.

ELLIOTT ERWITT FIFTY KIDS

dal 15 dicembre 2012 al 17 marzo 2013 al Palazzo Incontro, in via dei Prefetti 22.

“una mostra di bambini per aiutare altri bambini” [la mostra è accompagnata da un catalogo i cui proventi sono devoluti a favore di A. D. I. S. C. O. Associazione Donatrici Italiane Sangue Cordone Ombellicare]

Approfittando dell’inaspettato anticipo primaverile sono andata alla mostra e se vi piacciono le fotografie in bianco e nero e se anche avete una sensibilità per l’infanzia vi consiglio di fare altrettanto, il tempo disponibile è fino a metà marzo.

Come annunciato dal titolo della mostra le foto esposte non sono molte ma vale certamente la pena fruirne. Il tema – i bambini – è offerto ai fruitori senza un filo conduttore se non la magia e lo stupore che solo loro  riescono a dare.

“Sono fotografie molto diverse tra loro, che mostrano bambini che giocano, che ridono, che si travestono, che studiano. Bambini, però. E basta. Come le mie foto. Fotografie e basta, senza una filosofia necessaria dietro ad ognuno di loro. Elliott Erwitt

Io aggiungerei bambini da ogni parte del mondo,  ricchi e poveri, piccoli e grandi, da soli e in compagnia di altri bambini, adulti, animali,  opere d’arte e il corso stesso della storia che procede con i suoi cambiamenti lasciando inalterato la dolcezza e la bellezza tipica dell’età evolutiva.

Mi sono divertita. Mi sono emozionata.

E mi sono anche incuriosita. A pensare l’infanzia di altri tempi testimoniata dagli scatti in bianco e nero. Infanzia lenta, spontanea, fantasiosa.  A confrontarla con quella di oggi. Infanzia veloce, tecnologica, piatta. A sintonizzarmi con la bambina che ero e con l’adulta che sono. Ad accogliere sorrisi buffi e sorrisi amari per restituirli, trasformati ed elaborati,  alle storie dei miei bimbi.  A trovare una lezione da portarmi a casa da ripassare nei momenti difficili del mio lavoro quando l’empatia, che è la chiave di tutto, è troppo complicata da sentire.

“Mi ritrovo in questo dualismo dell’essere serio quando vesto i panni dell’adulto e leggero quando metto i miei occhiali di bambino con i quali vedo un mondo davvero eccezionale. Elliott Erwitt”

E poi c’erano gli altri fruitori, che anche di storie ne avrebbero da raccontare. Una signora anziana con il bastone, sola? Chissà  cosa cercava! Riempire del tempo, trovare emozioni, soddisfare interesse culturale? Mi si è avvicinata: “guarda. guarda che simpatica è questa bimba. Bello il vestito con cui ballava. E che buffa questa posa. Si stava divertendo, eh?”. Un ragazzo che prendeva appunti ad ogni foto. Uno studente? Un fotografo? Uno curioso meticoloso? E degli amici che discutevano di tecnica fotografica “qui ha fissato l’obiettivo in questo punto in modo da lasciare spazio all’immaginazione”. E’ proprio vero, l’arte comincia a vivere di un’infinità di vite nel momento in cui l’artista la offre al pubblico.

E a voi, cosa diranno le foto di Elliott Erwitt? Dove vi porteranno ?

Mariapaola Bianchini, psicologa età evolutiva.

L’evento sarà condotto da Nunzio Castaldi: ecco il programma. E’ un programma flessibile, chiunque può aggiungersi per  proporsi.

Alessandro lo conosciamo in tanti, lo vediamo spesso in molti eventi locali soprattutto culturali, sempre con la sua macchina fotografica. Si sposta continuamente tra la gente e quasi invade gli spazi scenici pur di cogliere dettagli. È alto e non passa inosservato, in molti lo notiamo e lo ricordiamo anche per questo: “Alessandro Caporaso, quel ragazzo alto che fa fotografie e scrive su bmagazine”. Forse in meno sappiamo che a dispetto dell’ atteggiamento sicuro è in realtà un perenne timido e che lui la sua altezza  non la ama particolarmente. “Essere alto è un vantaggio con le foto, se sono tra la gente basta che alzo il braccio ed è fatta, ma per il resto è più o meno un problema. Se passeggio in compagnia di una ragazza sfiguro, non entro in alcune automobili e in alcune porte, le scarpe è un casino trovare il mio numero e con i jeans mi tocca prendere una mezza taglia in più che la mia poi è corta “.

E poco sappiamo della sua passione per la fotografia. Da dove nasce e di cosa si alimenta? Cosa ci dice di questo ragazzo dall’aria malinconica? Gli ho chiesto di raccontarmi di sé attraverso la fotografia.

Della sua passione ho scoperto l’origine affettiva:  il ricordo emozionale di bambino che accompagnava il nonno a fotografare matrimoni e si divertiva a mantenere il flash in modi strani; il ricordo sensoriale della camera oscura in cui la foto diventava pian piano un oggetto attraverso un processo oggi del tutto scomparso nella fotografia digitale. Emozioni e sensazioni legate ormai indissolubilmente alla macchina fotografica dato che ancora oggi ogni singolo click, “che non è il rumore di un pulsante ma quello dell’otturatore che si apre per far entrare la luce” lo riportano al passato, “ai miei ricordi con nonno e con la camera oscura”. E quando il click proveniente dalla zona specchio dentro la macchinetta non è sufficiente a soddisfare questo bisogno continuo di passato Alessandro ricorre ad un altro ricordo sensoriale, quello di un flash di sorpassato utilizzo.  “Accendendolo  esce un suono bassissimo, non te lo so ben descrivere, è una specie di fischio. Mi attira tantissimo, ogni tanto devo prenderlo e sentirlo.”    Nel tempo la passione si è alimentata anche di studio, di cultura, di conoscenza, di tecnica. “Nella mia facoltà, beni culturali, c’era un corso di storia della fotografia tenuto dalla professoressa Maria Gabriella Guglielmi. Io quell’esame non ce l’avevo nel piano di studi ma lo scelsi ugualmente come opzionale. Ero curioso di scoprire la fotografia nell’arte e da allora la mia passione ha cominciato a trasformarsi in quello che oggi è il mio lavoro”.

Ancora, di questa passione Alessandro ne ha condiviso l’uso, raccontare. “L’idea di fotografia per me non è conservare il passato, esprimere creatività o emozioni, semplicemente raccontare. Di qualsiasi cosa che in quel momento mi colpisce, una goccia che cade, un gesto, uno sguardo”.     Come si fa a raccontare ? Cosa c’è tra un click e la foto ? “di fronte ad una situazione ho già in mente un immagine mia da creare. Ad esempio se c’è un uomo da fotografare io posso averne immagini diverse, in movimento, fermo, oppure un fantasma. Sono istanti. Guardo, penso, scatto. “

Quelle di  Alessandro sono spesso foto di dettagli, pezzettini di un insieme. E ancora, foto in bianco e nero piuttosto che a colori, e con i contrasti netti piuttosto che con le sfumature. Ritratti spontanei piuttosto che pose programmate. Racconti di eventi piuttosto che pezzi di vita personale.

Quindi, se è vero che la fotografia viene da un’immagine personale della realtà, attraverso essa Alessandro esprime qualcosa? Fotografare per raccontare momenti, ma nel mentre finisce col raccontare di sé.

Di come gli piace soffermarsi sui particolari. Della malinconia come stato d’animo costante nella sua storia, “io guardo molto i fotografi vecchio stile, loro fotografavano in bianco e nero perché la fotografia permetteva solo questo. Ed era una cosa molto bella perché bisognava pensare la realtà senza colori. Ed era tutto più autentico perché la foto non subiva le modificazioni che subisce oggi attraverso il digitale”.  Della tendenza a fare  scelte categoriche e definitive, “nella foto in bianco e nero io amo creare il contrasto”. Di quanto sia spesso difficile incontrarsi con l’altro all’interno di una interazione o di una relazione, “è difficilissimo fotografare le persone perché non possono riprodurre l’immagine che io  ne ho in mente e  allora preferisco  fermarle semplicemente in momenti casuali”. Delle difese per proteggersi dai rischi e dalle delusioni, “io faccio di tutto per non farmi fotografare, preferisco gli autoritratti perché posso controllarli. Gli indiani d’America dicevano che la fotografia ruba un pezzo di anima. Io a questa leggenda ci credo. Perché mai dovrei lasciarmi prendere qualcosa di mio, che mi appartiene nel profondo ? “

E le emozioni ? “un fotografo deve essere cinico mentre scatta, non farsi prendere dalle emozioni. Se c’è un cane che viene maltrattato quella è l’informazione che devo raccontare. Terminata l’informazione vado a soccorrere il cane.”  “E le emozioni sono qualcosa di troppo veloce. A me piace osservare le persone, i dettagli del volto. All’improvviso succede qualcosa e compaiono espressioni  diverse che non sono le loro. Puo’ essere anche una frazione di secondo e non è detto che faccio in tempo a prenderla con la mia macchinetta. “

Davvero la fotografia racconta solo momenti ? O è vera la leggenda degli indiani d’America? E magari funziona anche quando si è dietro l’obiettivo oltre che avanti ?

Io questo ad Alessandro non ho avuto bisogno di chiederlo . E lui dice che le foto che vediamo sono racconti .  Solo una volta ha voluto condividere qualcosa di “veramente personale” nel suo album “SCRITTURA DI LUCE”. “Sono foto costruite con solo tecnica, sono forme e colori che volevo scrivere nell’aria. Fotografare significa scrivere con la luce e io appunto ho scritto con la luce. Ho condiviso quelle foto con due obiettivi. Il primo spiegare cosa significa fotografare. Il secondo esprimermi, parlare di me. Pensavo a quei test di personalità in cui ci sono disegni strani che interpretandoli  proietti quello che sei.  Ecco, io ho voluto fare lo stesso, solo che i segni li ho inventati e costruiti io ”.

Foto di Alessandro Caporaso tratta dall’album SCRITTURA DI LUCE

I colori, allora esistono! Non ci sono solo il passato e il bianco e nero .

Ho chiesto ad Alessandro di creare, questa volta solo con l’immaginazione, senza macchina fotografica, autoritratti temporalmente datati anche presente e futuro.

Dal presente è venuta una foto emotivamente complicata:  un ragazzo in continuo movimento tra i vicoli di una città  che ha già fotografato tutta e comincia a stargli stretta, con lo sguardo assente che non sa ancorarsi a punti fermi se non il desiderio di viaggiare e fotografare : “non mi interessa avere una macchina, soldi in tasca, vorrei solo vedere il mondo e fotografarlo”. Dal futuro è venuto una foto emotivamente indefinita: un ragazzo su Pont des Arts  che fa esattamente ciò che vuole, fotografie nella Parigi da cui ha indirettamente imparato l’arte di fotografare e raccontare.

Foto che comunicano instabilità presente e incertezza sul futuro, qualcosa di comune a noi giovani, tutto nella norma. A quel punto gli ho guardato  le scarpe, converse colorate – con queste si che porta in giro la sua canon senza stancarsi –  fa di una passione il suo futuro,  progetti ed energia . Potevo finire l’intervista, grazie per queste ore trascorse insieme.   E l’ho salutato, magari ci rivediamo a Parigi .

Mariapaola Bianchini, psicologa

Libreria Masone Benevento – Venerdì, 29 giugno 2012, dalle 21.00 fino a quando si “resiste” 

NOTTE DI RESISTENZA LIBRARIA