[di Lorenzo Canzanella]

Qualche anno fa sono stato a Cava de’ Tirreni a sostenere la mostra Senzatomica,

partecipando nel ruolo di “cicerone”. Era marzo 2014 per la precisione, e si trattava della versione “compact”. Quest’anno lo stesso evento ma in versione integrale, si sta tenendo a Napoli, nello splendido scenario di Castel Sant’Elmo. Presente dal 17 marzo al 17 aprile (ora poi fino a domenica 24 mattina), la mostra mantiene le sue caratteristiche e lo spirito con cui nasce: informa, incoraggia, è GRATIS.

Promossa dalla Soka Gakkai Internazionale (organizzazione laica buddista) l’evento sta facendo da diversi anni letteralmente il giro del mondo. A metterlo in piedi e portarlo avanti sono gli stessi membri, persone comuni che nella modalità del volontariato si sono attivate dal trovare la location, al contattare le scuole, dall’allestimento grafico, al montaggio e funzionamento di tutta la struttura, dall’accoglienza alla guida del percorso di visita. E’ grazie insomma a questa enorme rete di persone che Napoli ora sta ospitando la media di quasi 1000 persone al giorno scolaresche, famiglie, adulti in almeno 5 lingue diverse.

Fine della mostra è quello d’informare i visitatori perché ci si possa, tutti insieme, orientare verso un mondo in cui le bombe atomiche siano “illegali” oltre che “immorali”, proprio come è stato fatto con le armi biologiche e chimiche in precedenza. Ma come? Il sottotitolo dell’evento recita “trasformare lo spirito umano per un mondo libero da armi nucleari”; la chiave per il successo infatti siamo noi. Il visitatore viene guidato a scoprire quanti passi in avanti siano stati già fatti dal dopoguerra ad oggi, quanti traguardi ancora si possono raggiungere insieme e sopratutto che ognuno è protagonista nei propri “tanti piccoli conflitti quotidiani”.

La versione integrale lì presente offre 2 percorsi ben distinti: per adulti, per bambini. La seconda, spesso “sbirciata” anche dagli adulti, dopo i pannelli ha una grande sala dove i bambini giocano, assistono a spettacoli teatrali a tema, imparano gli origami e dove trovano una miriade di pennarelli colorati per lasciare il proprio pensiero che trova posto assieme alle altre centinaia di chi è passato prima di loro.

Tra i fruitori creativi della mostra:
- Caramella, Split e Mecala con “Uno sguardo clown: parere filosoFICO di Clown Dottori sFusi”;
- Alessandro Paolo Lombardo (giornalista e critico d’arte) con le interviste surrealiste ai presenti;
- Brunella Severino (attivista del GASb Arcobaleno. Gruppo d’Acquisto Solidale e Barattario) con un banchetto del baratto;
- Carmine Di Fronzo (scultore) e Lucia Nogara (bioarchitetto), in quanto autoproduttori di cibo, con note informative sulle proprietà dei grani antichi utilizzati per pane, pizza e freselle;
- Angela Maria Zeoli (agronoma) con note pittorico-botaniche delle piante tintorie e utilizzo delle piante officinali: dalla tradizione dimenticata alla riscoperta. Banchetto cosmetici naturali e lana colorata con le piante;
- Mariapaola Bianchini (psicologa e psicoterapeuta) che proporrà il “coloring book”, il colorare come antistress. Il laboratorio Rilassamento Creativo intende sensibilizzare sulla mindfulness, l’arte dell’essere presenti a sé stessi qui ed ora, e sulla creatività che si avvale delle proprietà della cromoterapia. Ci saranno disegni e mandala da colorare, uno spazio di associazioni cromatiche. Il laboratorio è aperto a grandi e piccini;
- Gianpaolo Iannace e Flavia Iori con atmosfere di arte di strada (Scuola di Circo di Benevento).
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Gli altri visitatori della mostra possono essere anche essi fruitori esperienziali proponendo un cibo o un vino da condividere durante l’evento.

La mostra resta visitabile, su appuntamento, fino a domenica 4 ottobre 2015. 

N.I.N.A. – No Inclusione No Arte – CasaGalleriaFiera
Via Saverio Zarrelli n 3/A (nei pressi del ristorante Machia), Cacciano (Cautano), Benevento. Telef. 333 8712 027.
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Appendice 1. “SGUARDI” di Sofia Maglione. 

Guardare e vedere non sono la stessa cosa, è diversa la tensione emotiva, le due azioni sono uguali nella forma, ma non nella sostanza.
Vedere presuppone una posizione, una presa di coscienza capace di trasformare chi osserva in chi comprende.
Guardare, invece, sebbene possa presupporre sforzo, attenzione, non è risolutivo poiché non ha effetto se ciò che viene osservato non è realmente visto, compreso.
Vedere con gli occhi di una donna, che s’interroga ed capace di andare in profondità alla ricerca di significato per poi riemergerne più viva e nuova con le parole per dirlo , è la scommessa di ogni giorno.
Sofia Maglione è presente con una decina di sue opere inedite e non ed una performance sugli sguardi ritratti dal vivo.

“Non solo uno sguardo: un mondo! Entrare negli sguardi delle persone è accettare di spostare la comunicazione sul piano dell’intimità, dell’autenticità. Ritrarre uno sguardo, solo uno sguardo, è cercare, tra le linee, le luci e le ombre, la storia che c’è dietro, quella traccia di unicità, che ogni sguardo conserva, malgrado ogni possibile artificio!”. (Sofia Maglione)

Appendice 2. NOTE BIOGRAFICHE dei fruitori creativi presenti alla mostra.

L’Associazione di Clown Dottori sFusi è una tribù dei nasi rossi che, attraverso la semplicità, la comicità e l’ironia, prova ad avere a cuore il mondo promuovendo benessere personale e sociale.

Alessandro Paolo Lombardo, ignoto poeta e seminoto scrittore, nasce nell’ottobre del 1986 a Benevento. La furente surrealista prof. Maria Gabriella Guglielmi dà un senso al suo percorso universitario tra i beni culturali. Per coerenza con gli studi compiuti si dà al giornalismo, ad oggi la più grande fabbrica di surrealtà in Italia. Disperde i suoi scritti e qualche documentario tra mensili, quotidiani e portali.

Brunella Severino lavora nel volontariato ed è inarrestabile attivista in numerose realtà associative, come il GASb Arcobaleno, Giornate P’Artigianali, Distretto di EcoVicinanza Sannio e altre.

Carmine Di Fronzo (scultore) e Lucia Nogaro (bioarchitetto), intraprendendo un difficile percorso, hanno lasciato l’area metropolitana napoletana per vivere, prevalentemente di autoproduzione, nelle campagne di Castelcampagnano, nel casertano a confine con Amorosi e la provincia di Benevento. Hanno acquisito competenze soprattutto nella trasformazione di grani antichi.

Angela Maria Zeoli, è titolare dell’azienda agroerboristica Oro del Sannio di Santa Croce del Sannio. Qui coltiva frutti autoctoni, ortaggi e piante officinali che trasforma in confetture e cosmetici naturali nel proprio laboratorio aziendale. E’ socia dell’Arca Sannita, associazione che preserva le varietà autoctone, socia e fornitrice del GASb Arcobaleno, con la sua azienda è aderente alla rete del SoldoCorto.

Mariapaola Bianchini, psicologa e psicoterapeuta, è nata a Benevento, adottata da Roma e rimpatriata dopo un decennio (e passa) di esperienze professionali e approfondimenti artistico-culturali. Lavora privatamente soprattutto nella clinica dell’età evolutiva con bambini, adolescenti e famiglie, e nella promozione del benessere psicologico attraverso esperienze di educazione emotiva che si basano sulla Terapia Razionale Emotiva e di mindfulness che si basano suo principi dell’ACT, Terapia dell’accettazione e dell’azione impegnata.

Gianpaolo Iannace (specializzato in teatro al DAMS) e Flavia Iori (specializzata in scenografia all’Accademia di Belle Arti), tramite l’associazione culturale “Nuova destinazione d’uso” (nota come Scuola di Circo Benevento), diffondono l’amore per le arti di strada e la giocoleria attraverso la conduzione di laboratori, la messa in scena di spettacoli, la creazione di animazioni per tutte le età.
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Nasce il N.I.N.A. – No Inclusione No Arte – CasaGalleriaFiera di Cautano. Luogo per il fruitore creativo.

Tutta questa magia l’ha creata Tonino Dionizio, artista eclettico, forse inconsapevole del potere emotivo delle sue opere, realizzate semplicemente con i soli tratti di una penna quotidianamente usata.

La sua maestria, i dettagli minuziosi, la modestia dello strumento, trasformano una tela in un ricordo che sembra parlarti, o quanto meno a me così è sembrato.

Tratti vivi e vividi, che danno forma e sembrano parlarti al cuore di un tempo che fu, tratti a volte curvi che nel loro movimento e nel loro pieno realismo riportano alla mente la malinconia di tempi allegri in cui grandi compagnie animavano le case e le strade di un luogo ormai interdetto, per sicurezza, al pubblico da diverso tempo.

Tonino Dionizio espone i suoi quadri nel Centro Sociale di Apice dal 8 al 17 agosto; la mostra è aperta al pubblico.

Siamo stati al vernissage di “Sustained self”, mostra pittorica di Clare Galloway, l’artista scozzese che ha reso Guardia Sanframondi luogo di incontro artistico, valorizzandolo attraverso l’evento da lei organizzato e diretto – “Ri-Creare” – .

La mostra sarà presente fino all’8 ottobre 2014 presso la birreria Hops2o, a Telese Terme, in via Trieste 99/A.

Davanti a delle ottime birre artigianali ci siamo intrattenuti a conversare con Clare e con il gestore della birreria, Giuseppe Lese. La location, insolita per una mostra artistica, ci ha stupiti in positivo perché è diversa da una classica birreria. Le portate di cibo sono curate e fatte con prodotti freschi del territorio. Giuseppe è pronto a consigliare in base ai gusti e alle voglie del momento, attento a  suggerire gli abbinamenti giusti e a raccontare, restituendo una storia, l’origine e le caratteristiche delle numerose birre presenti nel menù. Appassionato di musica, birra e cibo sano, cerca di rendere il suo locale una presenza territoriale dotata di identità e innovazione. Noi ci torneremo volentieri e lo consigliamo. Hops2O è un nome che gioca con un tipo di luppolo (hops) e l’elemento chimico dell’acqua (H2O), fondamentale per una buona birra. Insomma, c’è da scoprire e da imparare, oltre che da passare una piacevole serata arricchita da buon cibo, buona musica e quadri d’autore.

Veniamo alla mostra.

Clare Galloway,  ”Sustained self” è un nome che stimola a prendere dai quadri esposti energia  e coraggio: la spinta giusta per cominciare, a partire dalle sensazioni suscitate, un viaggio tra ricordi e desideri, per ridefinirsi nel presente più forti e consapevoli. “Autosostenersi” per Clare vuole essere un invito a riappropriarsi – scoprire – rinforzare – la capacità di vivere proattivamente. Un invito che, stando ai quadri intimisti, rinnova continuamente anche a se stessa. In particolare la mostra contiene quadri realizzati negli ultimi 7 anni, un periodo significativo poiché corrisponde al ciclo di rinnovamento cellulare della persona. Questo per Clare è positivo perché lo sviluppo individuale si proietta su quello sociale contribuendo al senso di pace e di armonia. Una persona proattiva e positiva comunicherà con il suo modo di fare proattività e positività, stimolando cose buone in famiglia, con gli amici, nella comunità. Questo contagio fa sperare nel cambiamento che annulla l’aggressività e riequilibria alla pace.

Clare ha cura che il suo messaggio arrivi perchè è un messaggio importante. Da qui la scelta di esporre in un posto vivo come una birreria, in cui le persone si incontrano e si scambiano l’energia. E’ Clare stessa a raccontarlo…

“Questo posto mi piace e Giuseppe è una persona con bei valori. Le gallerie mi piacciono meno; qui la gente viene, chiacchiera, si scambia energia. A me sono sempre piaciuti i posti vivi. Prima dell’Italia ero a Cipro. Ci ero andata dopo un sogno importante per il mio spirito. Li avevo una casa in un piccolo villaggio, facevo eventi e mettevo le genti nella possibilità di incontrarsi. Stare insieme era rilassante, divertente, creativo. Per scambiarsi l’energia è la cosa più potente che c’è. Il mio studio di esposizione non è mai stato chiuso. Anche in Scozia io abitavo in una mansarda di un quartiere povero e facevo salire i giovani. Gli offrivo una possibilità di  esprimersi, scoprire la loro potenza. Questo richiamava gente, altri eventi, altre cose belle.”

Veniamo ai quadri: si vedono soprattutto volti umani, persone in interazione, colori caldi.

“La figura umana è il simbolo più forte per esprimere significati e viaggiare nello spirituale. I miei quadri lasciano spazi aperti all’interpretazione, mi piace che ogni persona segua una sua emozione. Ci sono persone che si addentrano ed altre che preferiscono restare in superficie. E’ giusto rispettare tutte le scelte. E poi nei miei quadri ci sono le relazioni: nella vita di una persona gli affetti sono molto importanti. Io uso le grandezze delle figure per stabilire le distanze, anche in termini di ricordo nel tempo. Molti dei miei colori sono ispirati dai colori di Guardia. C’è molto bianco, in modo da mettere in risalto il blu che mi ricorda il blu di Guardia.”

Veniamo infine al messaggio politico che Clare vuole condividere: 7 anni corrisponde anche al tempo in cui la Scozia ha maturato l’energia per ottenere il referendum di indipendenza, che si terrà il 18 settembre.

“La Scozia è un paese con tante belle tradizioni, che sono state coperte. Sono state coperte la cultura, i dialetti, le usanze. La gente ha sofferto per questo. L’Inghilterra ha fatto sentire gli scozzesi poveri, bisognosi di aiuto, deboli. E per anni gli scozzesi si sono lasciati condizionare. Ma adesso hanno ripreso l’energia, si sono riconnessi con il potere della terra e sono pronti a riaffermare le loro origini, la forza, la loro vera natura.”

Al termine della mostra, chi vorrà, potrà acquistare i quadri di Clare.

“Per me l’arte è un continuo dialogo con me stessa e con le persone. Io devo lasciar scorrere le cose, non posso rimanere legata agli oggetti o ai momenti. Io non posso avere la casa pieni di quadri, voglio lasciare spazio per il rinnovamento. “

Ecco un po’ dell’energia scambiata con Clare, nelle foto di Lorenzo Canzanella.
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Per una visione ottimale delle foto, cliccare all’interno della foto in testa all’articolo e, poi (apertasi una nuova finestra), cliccare sulla destra di ogni foto (per andare avanti) o cliccare sulla sinistra della foto (per andare indietro).
Le foto scorrono più velocemente se si utilizza la rondella del mouse (solo in avanti).
E’ sconsigliato cliccare sulle foto in miniatura che qui seguono.

Commentando le quattro sezioni della mostra, il curatore, tra le altre caratteristiche, ha sottolineato che Antonio Manta nei suoi “19 mq2 di inferno”, usando il bianco e nero, consente allo spettatore, nell’atto della fruizione, di partecipare attivamente all’opera personalizzandola nei colori con il proprio bagaglio esperienziale.

Identico coinvolgimento, Angelo Orsillo ci ha evidenziato, avverrebbe anche con l’artista Davide Conti che, nelle foto “Biblical mith and epic heroes”, rappresenta corpi dall’incarnato pallido e sbiadito. Anche qui lo spettatore è chiamato a completare l’interpretazione cromatica del soggetto raffigurato.

In un contesto globale in cui avviene una produzione parossistica di artisti che, concentrati su se stessi, si preoccupano di una ricerca slegata dalle emergenze del mondo, è ora di dare spazio a chi si preoccupa del fruitore. Oggi, il mondo ha bisogno di un cambiamento che parta da un cittadino attivo, in quanto fruitore esperienziale, consumatore responsabile: per questo abbiamo voluto segnalare questa mostra nel portale di Art’Empori.

Altri protagonisti della mostra, sono il fotografo Paolo Pagni con le opere “Diventare platino palladio” e Liliana Rapuano, Angelo Orsillo, Giovanni Minervini, Vincenzo Cillo, Salvatore Picciuto,  membri dell’Accademia di Fotografia “Julia Margaret Cameron”, che hanno partecipato con le opere “Benevento in polaroid”.

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SEGUONO I METODI RESPONSABILI CON CUI ABBIAMO VAGLIATO L’EVENTO
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ELLIOTT ERWITT FIFTY KIDS

dal 15 dicembre 2012 al 17 marzo 2013 al Palazzo Incontro, in via dei Prefetti 22.

“una mostra di bambini per aiutare altri bambini” [la mostra è accompagnata da un catalogo i cui proventi sono devoluti a favore di A. D. I. S. C. O. Associazione Donatrici Italiane Sangue Cordone Ombellicare]

Approfittando dell’inaspettato anticipo primaverile sono andata alla mostra e se vi piacciono le fotografie in bianco e nero e se anche avete una sensibilità per l’infanzia vi consiglio di fare altrettanto, il tempo disponibile è fino a metà marzo.

Come annunciato dal titolo della mostra le foto esposte non sono molte ma vale certamente la pena fruirne. Il tema – i bambini – è offerto ai fruitori senza un filo conduttore se non la magia e lo stupore che solo loro  riescono a dare.

“Sono fotografie molto diverse tra loro, che mostrano bambini che giocano, che ridono, che si travestono, che studiano. Bambini, però. E basta. Come le mie foto. Fotografie e basta, senza una filosofia necessaria dietro ad ognuno di loro. Elliott Erwitt

Io aggiungerei bambini da ogni parte del mondo,  ricchi e poveri, piccoli e grandi, da soli e in compagnia di altri bambini, adulti, animali,  opere d’arte e il corso stesso della storia che procede con i suoi cambiamenti lasciando inalterato la dolcezza e la bellezza tipica dell’età evolutiva.

Mi sono divertita. Mi sono emozionata.

E mi sono anche incuriosita. A pensare l’infanzia di altri tempi testimoniata dagli scatti in bianco e nero. Infanzia lenta, spontanea, fantasiosa.  A confrontarla con quella di oggi. Infanzia veloce, tecnologica, piatta. A sintonizzarmi con la bambina che ero e con l’adulta che sono. Ad accogliere sorrisi buffi e sorrisi amari per restituirli, trasformati ed elaborati,  alle storie dei miei bimbi.  A trovare una lezione da portarmi a casa da ripassare nei momenti difficili del mio lavoro quando l’empatia, che è la chiave di tutto, è troppo complicata da sentire.

“Mi ritrovo in questo dualismo dell’essere serio quando vesto i panni dell’adulto e leggero quando metto i miei occhiali di bambino con i quali vedo un mondo davvero eccezionale. Elliott Erwitt”

E poi c’erano gli altri fruitori, che anche di storie ne avrebbero da raccontare. Una signora anziana con il bastone, sola? Chissà  cosa cercava! Riempire del tempo, trovare emozioni, soddisfare interesse culturale? Mi si è avvicinata: “guarda. guarda che simpatica è questa bimba. Bello il vestito con cui ballava. E che buffa questa posa. Si stava divertendo, eh?”. Un ragazzo che prendeva appunti ad ogni foto. Uno studente? Un fotografo? Uno curioso meticoloso? E degli amici che discutevano di tecnica fotografica “qui ha fissato l’obiettivo in questo punto in modo da lasciare spazio all’immaginazione”. E’ proprio vero, l’arte comincia a vivere di un’infinità di vite nel momento in cui l’artista la offre al pubblico.

E a voi, cosa diranno le foto di Elliott Erwitt? Dove vi porteranno ?

Mariapaola Bianchini, psicologa età evolutiva.

SALVATORE IANNELLA –
ESPRESSIVITÀ E MISTERO
Mostra di scultura e pittura

Art’AP
SABATO, 29 DICEMBRE 2012 – ORE 19.30
LIBRERIA MASONE ALISEI – BENEVENTO

Diffusione del catalogo pubblicato da Alisei Edizioni

Musiche al pianoforte eseguite dal Maestro Giovanni Di Meglio

Le opere saranno in mostra dal 29 dicembre 2012 al 2 febbraio 2013.
Orari di apertura:  dal lunedì al sabato,  09:00/13:00 – 16:30/20:30.

Per il formato pdf: locandina art’ap iannella

Textures, l’arte che si rinnova, cercando nuove forme di espressione, nuovi confini da esplorare. Trame diverse che si confrontano tra loro e la comunicazione si fa spettacolo, da esibire, guardare, conoscere, vivere.

La fibra dell’artista, l’intrigo di infinite declinazioni personali, la compenetrazione dei generi: tutto questo in un contesto unico, dove il molteplice diviene parte del messaggio individuale e sociale che solo l’opera d’arte sa gridare, senza far rumore. La densità del mondo interiore diventa disegno e spessore, pixel, materia, musica e parole.

La mostra vuole portare alla luce le differenti consistenze e le strutture narrative più disparate, lasciando parlare, nei modi più compositi del linguaggio, giovani artisti, dotati di un’impronta unica ed originale, che tutti assieme tessono l’universo di Textures.

http://www.texturescollettiva.org/concept

L’esposizione terminerà il 25 marzo.
Orari di apertura: 10.00 – 13.00 e 16.30 – 19.00.

In esclusiva per voi, ecco qui di seguito le foto di cinque quadri che non troverete sul sito del pittore.
Le didascalie che scandiscono il susseguirsi delle immagini – sottotitoli di un messaggio artistico molto suggestivo – sono i titoli stessi dei quadri.
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Per il formato pdf clicca su invito GEMA RUPEREZ ALONSO

Opening personale di Gema Ruperez Alonso     

Acuerdos Tácitos

Numen arti contemporanee benevento/italia

Sabato 8 ottobre 2011, dalle ore 19.00, presso lo spazio NUMEN, vico noce 20/22/33 benevento, aprirà la personale dell’artista Gema Ruperez Alonso, nell’ambito della settima giornata del contemporaneo organizzata dall’AMACI.

La mostra consta di cinque installazioni ed una serie di disegni su carta giapponese, che parlano delle ossessioni dell’essere umano, nel suo vivere quotidiano.

Le opere si compongono di materiali ed oggetti attraverso cui l’artista di Saragozza, che attualmente vive a Madrid dove sta portando a termine un progetto di residenza per artisti “residencia Casa Velazquez”, interagisce con lo spazio, creando quasi una scenografia che le consente di manipolare esteticamente le sue sensazioni, esprimendosi sul rapporto e sui contrasti di sentimenti quali la fragilitá, la fuga, la solitudine o l’assenza.

“Alla fine il mio lavoro” spiega l’artista  “é un osservazione continua che faccio sul nostro individuale rapporto con l’ identità e le contraddizioni del nostro vivere”. “Cerco di lavorare sulle trasparenze e sulle sovrapposizioni di materiali fragili” spiega ancora Gema Ruperez Alonso,  “per sottolineare il senso di precarietà e di fragilità che appartiene ad ogniuno”.

La mostra sarà visitabile presso la galleria NUMEN, vico noce 20/22/33 Benevento dall’11 ottobre all’8 dicembre 2011 dal martedi’ al venerdì dalle  ore 10.00 alle 13.00 e su appuntamento. www.numen.it info. 338/7503300. L’ingresso è libero.