Abbiamo visitato, nell’ambito delle Giornate p’artigianali (organizzate dal GAS Arcobaleno sul territorio beneventano con artigiani, contadini, negozianti indipendenti e consumatori responsabili), la sua azienda, SpigaBruna Bio.

In un assolato week end di luglio, Rosa ci ha accolto nella sua casa con un’energia e un entusiasmo che solo dalla natura – dall’erba, dal vento, dalle rose e dalle viole – possono venire.

Nascosta nel verde sulle colline di Pietrelcina, aperta su una veduta talmente bella da togliere il fiato, la casa dove vive non è distante dall’azienda in cui produce, da circa dieci anni, grano incontaminato e biologico. Parliamo dell’antica varietà di grano Senatore Cappelli, dalla cui molitura non viene eliminato il germe di grano, la parte più viva del chicco, così ricca di vitamine e oligoelementi.

Nella maggior parte delle paste tradizionali, vendute nell’ambito della grande distribuzione, ossia nei supermercati, questo elemento viene sacrificato per dare al prodotto una durata maggiore,  a scapito della qualità del consumo. Ma pochi lo sanno.

L’essiccazione della pasta Spiga Bruna avviene lentamente, a bassa temperatura: questo le consente di tenere bene la cottura e di avere un sapore eccellente (per avere notizie dell’azienda, si consiglia di visitare il sito www.spigabrunabio.com).

Oltre al Senatore Cappelli, Rosa coltiva anche il Gentilrosso, grano antico, maggiormente proteico e molto digeribile. Nel corso della visita, la nostra amica ci ha parlato di sé, dei suoi progetti e di come ha lasciato il suo lavoro kafkiano per dedicarsi a un grande sogno.

Ad ascoltarla si capisce subito quanto sia colta, poliedrica: quando parla trascina, passa da Dante – col suo ‘sentiero della rosa’ – alle pratiche di meditazione. E ci regala una meravigliosa seduta di yoga nel boschetto che domina la collina. Solo cicale, e il rumore del vento, per condurci lungo un percorso di riappropriazione di sé.

La sua casa è piena di colori e di rimandi alle pratiche e ai segni della grande tradizione mistica orientale. Perfino i mosaici del pavimento riprendono i simboli cari ai taoisti, ai buddhisti: lo yin e lo yang, per esempio, la teoria degli opposti secondo la filosofia cinese.  Molti di quei mosaici Rosa li ha creati con le sue mani, tagliando una a una le pietre: perché si tratta di qualcosa di molto diverso da un semplice elemento di arredo. Anche il meraviglioso calorifero che vedo sulla tromba delle scale è a sei braccia, perché, come dice lei, “ricorda i candelabri della tradizione ebraica”.

Ripenso alla Torre di Jung, a Bollingen, al di là del lago di Zurigo: il grande psicanalista costruì per sé una casa che rappresentasse la sua crescita psichica. Così, credo, ha voluto fare Rosa: nella sua casa c’è lei, il percorso che ha compiuto, quello ancora da compiere.

La cucina, calda e accogliente, è stata decorata con piastrelle dipinte a mano dalla proprietaria assieme a un’amica (l’artista Grazia Romano): la creatività, si sa, è il segreto per vivere una vita degna.

La visita ai vitigni, lungo quella che lei ha chiamato la via dei carciofi, è stata interrotta da un pranzo e da momenti colloquiali intensi, pieni di significato. Molti dei prodotti presenti in tavola vengono dalla terra di Rosa: l’olio, i pomodori, naturalmente la pasta.

Credo che Rosa Viola abbia avuto sempre presente, per se stessa, un’idea di anti-destino e che abbia cercato di tradurre le sue visioni in fatti concreti: la sua pasta e la sua farina (ma anche il farro!) sono certificati come biologici, con marchio ICEA. La cura, la dedizione, la coerenza e l’onestà con cui Rosa sa mettersi in gioco è ammirevole. Con lei, nella sua azienda, si parla di progetti eco-sostenibili, di qualità del prodotto, di ‘avere a cuore il mondo’, tanto per citare le parole di una cara amica, Carmela Longo.

Imprenditrice piena di idee innovative, Rosa, dall’alto della collina di Pietrelcina, sente il mondo come un dono, da coltivare ‘in purezza’, come il suo grano dallo stelo alto.

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In alto, fotoracconto della Giornata p’artigianale che si è svolta domenica, 6 luglio 2014, a Pietrelcina, con il GAS Arcobaleno:
- la mattina, presso la fattoria il Sentiero della Rosa, in piana Romana, con una seduta di yoga guidata da Rosa Viola, una passeggiata nel bosco e un pranzo a base di prodotti bio (con la collaborazione di Manuela, figlia di Rosa);
- il pomeriggio, visitando i campi di grano Senatore Cappelli e il laboratorio SpigaBruna Bio, dove il grano, già macinato a pietra, conservando il germe, viene trasformato in pasta a lenta essiccazione;
- nel tardo pomeriggio, poi, con la collaborazione di Dolores Troisi (Gli Enogastronauti, Benevento), e guidati da Paolo Tresca e Luigi Giova dell’Archeoclub di Pietrelcina, si è potuto visitare il Museo civico Padre Pio e il centro storico con i suoi negozietti indipendenti.
Si ringraziano per la collaborazione anche Francesca Gerardo e Aurelia Palmieri (associazione Caat, Benevento).
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Il primo blocco di foto è di Alfredo Anfossi, architetto sannita che ci ha fornito anche alcune foto del brunch baratto di Napoli.
Il secondo blocco è a cura di Art’Empori nell’intento solo di documentare l’evento.

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Seguono le foto con funzione solo documentaria, a cura di Art’Empori.

Le foto che seguono sono di Pasquale Palmieri (scattate con smartphone) e ritraggono prevalentemente il fotografo Luciano Ferrara.

Le foto che seguono sono scattate per Art’Empori e GAS Arcobaleno Benevento: sono foto che vogliono solo documentare le attività svolte. Si riferiscono anche alla parte conclusiva della giornata, con la visita del mercatino del GAS Corto Circuito Flegreo presso il lago d’Averno.

Le foto che seguono sono di Alfredo Anfossi. Sono sue anche quelle che documentano, in un altro articolo, la cenabaratto del 14 febbraio 2014 che, promossa dal GAS Arcobaleno presso la libreria indipendente Masone di Benevento, ha visto come artista barattante Luciano Ferrara.

Venerdì, 26 luglio 2013, alla cenaBaratto promossa dal dopoGAS Arcobaleno, presso la libreria Masone di Benevento, si sono barattati cibi cucinati e competenze artistiche. Clare Galloway, artista scozzese, ha voluto condividere/barattare con i presenti le motivazioni della scelta di vita e del suo stile artistico che le hanno consentito di trasferirsi a Guardia Sanframondi (BN). L’idea di un luogo sostenibile, con radici antiche, lontano dalle aree metropolitane e dall’omologazione, è forse un contesto fertile per le arti del XXI secolo. Qui, sta nascendo una comunità di artisti stranieri portatori di un’arte capace di intrecciarsi con il cambiamento in corso e con un nuovo modello culturale non più centralizzato ma diffuso sui territori. Un nuovo stile artistico che si basa sull’inclusione del vicino e sulla filiera corta delle emozioni e dove l’evento artistico diventa occasione di comunità e non di competizione e delega.

La Clare artista si propone come artigiana dalle molteplici discipline che espone come in un negozio: vuole recuperare, quindi, l’idea delle botteghe d’arte (come proponiamo noi con il termine “art’empori”).

Quando, durante la cenaBaratto, per senso di accoglienza, ho proposto a Clare di realizzare una mostra delle sue opere nella mia libreria, lei mi ha risposto che, invece di “mettersi in mostra” con le sue opere, lei aspira a partecipare con le sue opere a eventi collettivi: questo è in sintonia con la visione di Art’Empori che propone un’arte capace di comunità e di inclusione.

Per tutto questo, contiamo in una contaminazione reciproca tra questa artista e il mondo di Art’Empori.

Alessio Masone

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Dal sito www.arthouseguardia.com

L’ARTISTA CLARE GALLOWAY

Parallelamente a tutto questo, lei ha evoluto una filosofia integrata e personale sulla spiritualità e sulla guarigione, e sta attualmente scrivendo un libro chiamato ‘Spiralling Upwards.’ I suoi dipinti non possono essere categorizzati facilmente: sono creati spontaneamente ed intuitivamente, contengono elementi di esperienze profondamente personali che, possono anche essere considerate figure archetipiche o concetti. Le sue immagini alludono alla trasformazione del se, attraverso la consapevolezza della relazione dell’uno con il mondo e, come questa trasformazione sul livello personale irradia all’esterno.

Fiera d’arte, Londra, 2007

I suoi dipinti sono principalmente figurativi, sui temi della famiglia, le relazioni, l’equilibrio maschio-donna o yin-yang, e la comunicazione col mondo interiore. I suoi quadri contengono storie e sogni, mantra e segreti, e spesso usa il corpo come una metafora della nostra relazione con realtà. L’artista è particolarmente interessata nell’uso delle affermazioni / preghiere / intenzioni per migliorare le nostre vite.

Fiera, Traquair House, Scottish Borders, 2008

I suoi quadri sono in dipinti con colori ad olio ed acrilici, e Clare usa matita e penna per completare le sue opere scrivendo direttamente su di esse. L’artista incoraggia l’osservatore ad interagire direttamente e personalmente con i suoi lavori, piuttosto che vedendole in modo formale o da distanza.

Clare spesso organizza le sue mostre in contesti spesso informali e, per molti anni, ha allestito eventi “arte e tè ” nella sua casa e nella sua una galleria viaggiante. La sua tenda, soprannominata “Secret Shop”, è stata una delle principali attrazioni durante le festività di questo agosto a Guardia Sanframondi. Clare mantiene un rapporto dinamico con il suo pubblico, ed è felice di connettersi con nuove realtà in Europa.

Foto della cenaBaratto del 28 giugno 2013, presso libreria Masone di Benevento.

Mauro Palumbo e altri hanno barattato/condiviso una dimostrazione di Aikido, disciplina che utilizza le tecniche  dei samurai al solo fine difensivo. Poi ci ha guidato nella vocalizzazione dei chakra.

Alessandro ci ha parlato di yoga.

Altri hanno barattato/condiviso cibo e altri ancora hanno versato una quota di cinque euro per condividere il vino.

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Per cambiare il mondo occorre prima cambiare se stessi: finalità dell’Aikido (Wikipedia)

La finalità dell’aikido non è rivolta al combattimento né alla difesa personale, pur utilizzando per la sua pratica uno strumento tecnico che deriva dal Budo, l’arte militare dei samurai giapponesi; l’aikido mira infatti alla “corretta vittoria” (dal fondatore chiamata: 正勝 masakatsu) che consiste nella conquista della “padronanza di se stessi” (dal fondatore chiamata: 吾勝 agatsu, cioè la “vittoria su di se stessi“), resa possibile soltanto da una profonda conoscenza della propria natura interiore. Con questo, il fondatore dell’aikido voleva affermare che per cambiare il mondo occorre prima cambiare se stessi e ciò significa che se si vuole veramente acquisire quella capacità che il fondatore dell’aikido definiva 勝早日 katsuhayabi, cioè di padroneggiare l’attacco proveniente da un potenziale avversario esattamente nell’istante e nella circostanza della sua insorgenza (nel Buddhismo Zen si direbbe: qui e ora), occorre aver preventivamente acquisito la capacità di padroneggiare pienamente se stessi.

L’aikido, pur discendendo quindi direttamente dal Budo giapponese e pur conservando e utilizzando nella sua pratica tutto il bagaglio tecnico di un’arte marziale, non è tuttavia finalizzato al combattimento e quindi a un risultato di tipo militare o di difesa personale, come potrebbe apparentemente sembrare osservando la sua pratica dall’esterno sul piano tecnico, ma è finalizzato al risultato della scoperta e dello studio delle leggi di natura che regolano le dinamiche e le relazioni che entrano in gioco nel rapporto fra gli individui nell’occasione dell’instaurarsi di un conflitto e/o un combattimento fra di loro; a tal fine, pur utilizzando il patrimonio tecnico appartenuto alle arti marziali giapponesi, in particolare al daitoryu-jujutsu, e pur simulando circostanze di conflitto e di combattimento, l’aikido non condivide la finalità dell’uccisione dell’avversario e neppure dell’offesa dell’avversario allo scopo di realizzare una difesa personale. L’aspetto dell’arte marziale e/o della difesa personale si riconducono all’aikido solamente in modo indiretto, quale elemento secondario della pratica, non quello principale.

Foto di Ernesto Di Gennaro.

Sabato, 9 ottobre 2010, presso il “Caff’Emporio, ritrovo dell’arte biodiversa e dell’economia solidale”, abbiamo realizzato il primo “Poet’Ap, aperitivo di poeti” con cui i frequentatori della libreria Masone e della caffetteria, promossa da Art’Empori, leggono poesie di autori noti e non.

Il primo Poet’Ap è stato strumento per conoscere “Nel tempo che precede”, raccolta di poesie di Umberto Piersanti, edizioni Einaudi.

Durante il Poet’Ap, che utilizzava, come podio per la lettura, il Pulp.It della rassegna “Poesia in forma di rosa”, sono state lette dai presenti anche poesie di Gino Infantino, autore locale.

 Da Wikipedia, l’enciclopedia libera.

Cenni biografici. Piersanti debutta nel mondo della letteratura con La breve stagione nel 1967 all’età di ventisei anni. Da allora nel corso della sua ultra decennale carriera ha pubblicato, oltre a diverse raccolte poetiche, testi di saggistica e anche opere di narrativa.

È presente in diverse antologie italiane e straniere e tra i premi che hanno coronato la sua carriera meritano menzione:

• il primo premio per la Poesia al Premio Nazionale Letterario Pisa
• il premio Camaiore
• il premio Penne
• il premio Caput Gauri,
• il premio Insula Romana

e inoltre il Mastronardi, il Piccoli, il Frascati.
Nel corso dell’anno 2005 fu uno dei candidati per il Premio Nobel per la Letteratura.
Dallo stesso anno collaborea con la Naftasia Editore di Pesaro.
Attualmente è il direttore della rivista di letteratura contemporanea e creatività Pelagos.

La poetica. La poesia di Piersanti è fortemente caratterizzata da eventi, figure, presenze, apparizioni,la cui intensità viene spesso percepita, in raccordi fulminei, per analogia o, più spesso, per disgiunzione, tra il presente e i ricordi che giacciono nella memoria.
Si distingue per l’estrema carica di emotività, a tal punto da spingere più volte il lettore a sentirsi addirittura schiantato dall’imporsi della realtà presentata dai suoi testi.

Nella sua visione i tanti piccoli inselvamenti nella natura e insieme nella memoria,oggetto di moltissime delle sue opere, assumono sempre un carattere iniziatico, come l’espressione di un destino, che è poi quello di chi sempre «affonda tra la neve, sbaglia strada perché non c’è più un sentiero che porta a casa».

La campagna appunto finisce per diventare un luogo mitico, spesso malinconico, una delle ragioni da cui trova spunto quest’espressione di malinconia, oltre che vera e propria chiave di volta di diverse poesie è il rapporto con Jacopo, figlio che verrà colpito fin dall’infanzia da una grave malattia che funesterà la sua vita e quella del padre.