Ricordo che era il Giorno della Memoria, il 27 gennaio 2013.

Ricordo che mi chiesi “E chi sarà mai”?!?

Ricordo che l’avvocato Buffa raccontava la storia di questo ebreo austro-ungarico, calciatore della fortissima Ungheria degli anni ’20 diventato allenatore, troppo presto, a causa di un grave infortunio di gioco. Allenatore arrivato poi in Italia ad allenare prima l’Ambrosiana Inter, dove ebbe il colpo di genio di scoprire Giuseppe Meazza, troppo esile e perciò, in un primo momento, scartato dagli osservatori dell’Inter, ma voluto fortemente da Arpad Weisz. Successivamente allenatore del grande Bologna, dove vinse altri due scudetti e il Torneo dell’Esposizione, a Parigi, l’equivalente dell’attuale Champions League, battendo il Chelsea in finale.

Ricordo che la storia raccontata da Buffa, ad un certo punto, continuava dicendo che all’apice della carriera, quando ormai Arpad Weisz era considerato il più grande allenatore d’Italia, dopo che aveva scritto un “Manuale sul giuoco del calcio” e del suo modulo W-M, nel 1938 vengono promulgate in Italia le leggi razziali. Le leggi antisemite sono uno stupro!

Ricordo, raccontava ancora Buffa, che Weisz continuò ad allenare quasi come se niente fosse fin quando le camice nere non imposero ai dirigenti del Bologna di liberarsi dell’ebreo.

Ricordo il viaggio di Weisz per fuggire dall’Italia fascista e razzista prima in Francia e poi in Olanda, dove continuava ad allenare.

Ricordo la deportazione di Arpad, della moglie Ilona e dei suoi due figli Roberto e Clara ad Auschwitz dove per tutti loro sarà la fine. Per Arpad arriverà il 31 gennaio del 1944. Solo, senza sapere che fine ha fatto la sua stessa famiglia, ma soprattutto senza capire cos’ha fatto di male per giungere a quella fine tanto crudele, cos’ha fatto di male per meritare quegli insulti razziali, urlati da quelle persone che prima lo adoravano e osannavano e che in poche ore gli voltarono le spalle dimenticandolo.

“Fate correre quella palla! Fate correre quella maledetta palla”!!!

Così inizia e così finisce lo spettacolo magistralmente messo in scena, il 25 aprile 2015, presso il Magnifico Visbaal Teatro di Benevento, dalla Compagnia Mutamenti/Teatro Civico 14 che, con in scena il solo attore Roberto Solofria, su drammaturgia di Simone Caputo, Ilaria Delli Paoli e Rosario Lerro, ha raccontato la storia de “Il più grande” così come l’ho descritta poc’anzi.

Un solo attore; una lavagna sulla quale viene scritta la storia di Arpad Weisz; dei supporti in ferro che, all’occorrenza, fungono da calciatori del Bologna, da vagoni del treno che lo porta ad Auschwitz, da internati con diversi colori a seconda delle “specie” (rosa per i gay, giallo per gli ebrei, ecc.); e, infine, tanta emozione e commozione durante e dopo lo spettacolo! Come quella sera del 27 gennaio 2013 davanti al televisore…

Questo è, in sintesi, “Il più grande” la storia di Arpad Weisz che è morto due volte: la prima volta ucciso dai nazifascisti e dalla loro crudeltà; la seconda volta, ed è forse la peggiore, morto per mano di noi italiani, di noi amanti di quello che è definito il più bel gioco al mondo, perché l’abbiamo completamente dimenticato per oltre sessant’anni!

Ed il fatto di finire lo spettacolo con quel suo classico incitamento a far correre la palla è stato un bel modo, come mi hanno raccontato attore e registi parlando dopo l’esibizione, di ricordare Arpad e, soprattutto, di immaginarselo anche nell’aldilà a fare ciò che gli era sempre piaciuto fare: allenare!

Un ringraziamento, perciò, davvero sentito alla Compagnia Mutamenti/Teatro Civico 14 per averci ricordato e messo in scena una storia dimenticata.

Ed anche il voler scrivere delle mie emozioni vuole essere un modo per non ricordare e non dimenticare, rendendo omaggio ad una persona davvero speciale: il più grande!

Sabato 3 gennaio 2015, ore 19.00, presso la Libreria Masone Alisei di Benevento, si realizza un incontro con gli autori del libro “Cielo Libre-Imaginar la libertad”, raccolta di poesie scritte dai prigionieri politici della dittatura argentina (1976-83), curate da José Luis Tagliaferro (membro dell’Associazione Familiares di Desaparecidos e detenuti per ragioni politiche in Argentina) e illustrate da Christian Mirra (illustratore beneventano, autore del graphic novel “Quella notte alla Diaz”).
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Saranno presenti l’autore Christian Mirra e l’editore Mario Pirolli con il curatore José Luis Tagliaferro, in collegamento Skype.

Per ulteriori informazioni sul sito web del libro:
http://cielolibre.org/it/index.php

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SEGUONO I METODI RESPONSABILI CON CUI ART’EMPORI HA VAGLIATO L’EVENTO
Chi è interessato può comunicarci eventuali modifiche da apportare alla seguente ipotesi.

È aperto a tutti senza alcuna condizione particolare o competenza specifica.

Questo laboratorio si articola intorno ad una visione del lavoro sul corpo che aspira a ri-trovare l’essenza, la sostanza stessa del movimento. Un lavoro che mira ad esplorare la Matrice della Vita, le leggi che la reggono e i suoi principali movimenti energetici (purificazione, trasformazione, realizzazione…) attraverso degli esercizi semplici di messa in movimento dell’energia vitale, per poi lasciarla manifestarsi attraverso il movimento.

Il campo di sperimentazione si estende ai tre livelli energetici dell’essere umano: corpo-mente-spirito.

Questo workshop è alimentato dal desiderio di accompagnare i partecipanti a sentire e sperimentare il proprio corpo come un contenitore di energia vitale che vibra, riceve dall’esterno diversi stimoli e si manifesta. Un modo di vivere il corpo che spinge, nel rispetto della natura di ogni persona, a toccare, scoprire, esplorare alcune zone profonde ed ancora sconosciute, raccogliere e nutrirsi di quello che emerge durante il viaggio nei propri paesaggi interni e lasciare andare quello che ormai è diventato inutile.

Il Corpo vissuto come mezzo di esplorazione, come mezzo di scoperta della sacralità del Corpo, della sacralità del movimento.

In una seconda fase, il laboratorio evolverà verso l’approfondimento di una tematica scelta tramite i temi studiati nella prima parte. Il laboratoriante avrà la possibilità di approfondire una tematica in un percorso personale o di gruppo, con possibilità di estendersi all’utilizzo di vari mezzi d’espressione! Il laboratorio si concluderà con una performance finale aperta al pubblico!

COSTO: 40 euro mensile
INFO E PRENOTAZIONI: Rosaria: 349 6789 692 – magnificovisbaal@yahoo.it

Nathalie Siviglia
Terapeuta in accompagnamento psico-corporeo, insegnante di yoga dei meridiani e di meditazione d’auto-osservazione, consacra la sua vita alla ricerca sul Corpo, il suono, il movimento, il potere di auto-guarigione e la loro interazione. Si interessa particolarmente al legame tra “Sacro” e guarigione. Psicologa con 10 anni di esperienza in strutture d’accoglienza e scuole in Svizzera, ottiene la cerificazione di terapeuta shiatsu della scuola internazionale del Maestro Kasunori Sasaki. Collabora con vari intervenenti terapeutici in Svizzera, Francia e Italia. Queste collaborazioni danno nascita a dei laboratori nei quali danza, suono e lavoro corporeo si mettono in sinergia. Dal 2008, diventa professionista freelance e crea il suo proprio approccio terapeutico legato al corpo e alla parola. Collabora con varie associazioni e strutture come insegnante e terapeuta, utilizzando il Corpo come mezzo di conoscenza. Vive e lavora tra Benevento, Napoli e Losanna in Svizzera.
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http://www.corpo-anima-spirito.com/ e http://acqua-terra-fuoco.blogspot.it/

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SEGUONO I METODI RESPONSABILI CON CUI ART’EMPORI HA VAGLIATO L’EVENTO
Chi è interessato può comunicarci eventuali modifiche da apportare alla seguente ipotesi.

Sabato 12 luglio ore 15:00/20:00
Domenica 13 luglio ore 10:00/ 13:00

Incontrare il corpo come un luogo silenzioso e sconosciuto, è una buona premessa per qualsiasi forma di allenamento fisico e artistico.
Il corpo , come un albero, dentro di se contiene il seme che lo ha generato e, allo stesso tempo, il suo misterioso manifestarsi nel tempo e nel divenire.
Questo accade anche per la nostra specie, che nasce da un seme posato nel buio in cerca di luce.

Il nostro indagare, durante il seminario, sarà più simile a ciò che muove una pianta che a quello che fa esprimere un uomo attraverso il suo caos. Il gesto e la parola saliranno dalla terra su cui poggiamo i piedi, come linfa nutriente e potente. Così avranno luogo la danza e la poesia , arti per le quali bisogna sempre predisporsi.
L’allenamento sarà organico e graduale , si partirà da un lungo riscaldamento a terra per attivare l’energia del corpo e del respiro, per poi passare al lavoro in piedi e nello spazio, forte e dinamico.
La drammaturgia del suono accompagna il lavoro costantemente, creando paesaggi come partiture fisiche ed emozionali.
La religiosità della terra è un modo di sentire umano. Fu e non cessa di esserlo, all’origine del pensiero filosofico, della coscienza poetica e di ogni forma d’arte. E’ meraviglia, incanto, commozione, sgomento dinanzi alla natura. Ciò si traduce in un legame intimo, indissolubile, contemplativo che ci riavvicina alla vita. E’ una religiosità che vive della tensione della ricerca inquieta e ci conduce a indagare, esplorare, pensare altrimenti. Duccio Demetrio

SU COSA CI ALLENEREMO:
La poetica del corpo e l’ascolto di sé.
La relazione con gli altri.
La natura del movimento e il bisogno di espressione.
Gli esercizi e la conoscenza del proprio corpo.
La danza come consapevolezza e possibile traccia.
L’agire e il non agire.
La comunicazione con le altre arti.
L’essere in scena e l’azione performativa.
Per l’allenamento è necessario :
abiti comodi / un plaid / una poesia vegetale ( in due copie)
un cibo nutriente che ci accompagni ( biscotti/ frutta secca/frutta fresca….)
Per l’azione è necessario:
un abito per la danza silenziosa /2 piccoli rami freschi / 1 pacco di farina / 1 piatto bianco

Paola Carbone, ha studiato danza classica e contemporanea a Napoli, Roma, Londra e Parigi. Presso la Federazione Francese della Danza ha conseguito il diploma all’insegnamento. Si è interessata di Aikido e Tai Chi Chuan per molti anni. Ha studiato con Veronica Urzua, Monica Francia, Danio Manfredini, Antonella Bertoni, Michele Abbondanza, Ervé Diasnas, Germana Giannini, Gianluigi Gherzi e numerosi altri maestri Ha tenuto stabilmente presso la Scuola di Teatro Naturale del Teatro dei Sassi di Matera, seminari di Arti del Movimento. Ha insegnato presso Chiaradanza, teatro danza e movimento armonico. Cura laboratori per bambini e corsi di aggiornamento nelle scuole di ogni ordine e grado. Il piccolo teatro dei territori è stata tra le esperienze più significative. Ha lavorato presso l’Ospedale S. Carlo di Potenza all’interno del reparto per i disturbi legati all’alimentazione. Ha curato per il Comune di Napoli, nell’ambito del “ Progetto Arcobaleno”, numerose azioni performative per gruppi amatoriali. Nel 2008 cura la regia di “ I giardini di Peter” spettacolo itinerante per bambini tenutosi nell’Orto Botanico di Portici. Ha partecipato per diversi anni ai convivi di ricerca del Teatro dei Sassi di Matera sul poema epico del Mahabharata. Ha preso parte come attrice danzatrice allo spettacolo Lisboa nel progetto Viaggi da fermo del Grubus Theatre del teatro delle Gru, progetto che prevede lo svolgimento di azioni teatrali all’interno di un autobus a due piani in varie città e paesi d’Italia. Attualmente è ideatrice e regista del Progetto Cortili che prevede l’adozione di una corte e di una casa con i suoi abitanti per l’installazione di un evento di teatro danza condiviso. Collabora con diversi comuni dell’entroterra campano per la creazione di Comunità temporanee d’intenti, basate sulla condivisione dell’arte come nutrimento necessario alla crescita e allo sviluppo dei luoghi e delle persone nel loro contesto naturale. Guida e allena il collettivo Azzurro Solfato nello spazio di Porto Petraio a Napoli: Essere paesaggio è il pensiero ispiratore che attualmente anima il lavoro di tutto il collettivo.

Davide Giacobbe, si è formato con Sergio Longobardi (Babbaluck, Napoli) e Simona Lobefaro (Maddai Danza/Sistemi Dinamici Altamente Instabili, Roma). Ha frequentato seminari di formazione con Felix Ruckert (Dock11, Berlino), Danio Manfredini (Valdoca), Monica Francia (Cantieri, Ravenna) ed altri. Ha lavorato con Giampiero Mirra (Congrega della Plastica) e Paola Carbone (Azzurro Solfato) in vari spettacoli e performances. Per il cinema, ha avuto ruoli in “La Guerra di Mario” di A.Capuano e “Ossidiana” di S.Maja, ed in alcuni cortometraggi. Ha partecipato al progetto triennale di convivio teatrale “Mahabharata” del Teatro dei Sassi. Come attore ha partecipato ad alcune edizioni dello spettacolo di teatro sensoriale “Fermentaciòn” del Teatro de Los Sentidos di Barcellona (Spagna). Attualmente collabora come attore e light designer con la compagnia di teatro sensoriale Rosa Pristina con la quale ha partecipato alle edizioni 2012 e 2013 del Napoli Teatro Festival Italia. In Azzurro Solfato si occupa della regia tecnica e della drammaturgia musicale dei laboratori e degli spettacoli.

Il laboratorio è aperto a tutti. Non sono richieste necessariamente competenze di danza.
Costo: 60 euro esterni
50 euro interni ( laboratoristi del Magnifico Visbaal).
Il laboratorio è a numero chiuso.E’ necessaria la prenotazione al numero 349 6789692 Rosaria.
Iscrizioni entro il 10 luglio.

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]]> https://www.artempori.it/artempori/2014/07/11/essere-paesaggio-seminario-di-teatro-danza-con-paola-carbone-12-e-13-luglio-magnifico-visbaal-coerenze1720/feed/ 0 https://www.artempori.it/artempori/2014/05/22/ri-evolution-con-beatrice-fedi-24-e-25-maggio-al-magnifico-visbaal-coerenze1720/ https://www.artempori.it/artempori/2014/05/22/ri-evolution-con-beatrice-fedi-24-e-25-maggio-al-magnifico-visbaal-coerenze1720/#comments Thu, 22 May 2014 16:00:07 +0000 http://www.artempori.it/artempori/?p=12446 Sabato, 24 maggio alle ore 20,30 e poi, in replica, domenica 25, alle ore 18,30 andrà in scena al MAGNIFICO VISBAAL SPAZIO CULTURALE (VIA CUPA PONTICELLI 16/18 - BENEVENTO) lo spettacolo ”RI-EVOLUTION”.

Con Beatrice Fedi, Francesca Ceccarelli, Roberta Mattei
Scritto da Paolo Di Maio
Videoproiezioni Federico Spaziani
Costumi Fabiana Di Vito
Organizzazione Anna Laura Di Vito
Musiche A.T.O.
Disegno luci/regia Roberto Di Maio

Sabato e domenica si conclude così la prima rassegna teatrale indipendente e autofinananziata della città di Benevento.

Una giovane donna appare al centro della scena, quasi nuda, con lunghi capelli scuri e un solo oggetto in mano: una mela morsa. E’ la donna per eccellenza, la prima, è Eva. Inizia a parlare, in un monologo che è un prologo simbolico allo spettacolo stesso. E’ delusa, è disillusa. E’ arrabbiata. E’ incazzata con Dio, per avergli dato un compagno non all’altezza della sua rivoluzione, la rivoluzione insita in quel morso. Introduce, illumina e poi scompare, lasciando il posto alla vera scena. Una scrivania, addobbata come una casa. Sotto la scrivania una giovane donna declama la bellezza di un soffitto in legno. Di fianco a lei un’altra donna, in ginocchio, poggiata con le mani su una poltrona da ufficio, indossa delle ginocchiere.

Guida la poltrona come fosse la sua casa mobile. Le prime parole che dice sono un elogio alle rotelle. La loro posizione è in ginocchio, la loro casa è sotto una scrivania o piegate di fronte a una sedia. Vivono in perenne posizione da sesso orale. Tra loro inizia un dialogo, reale e surreale, amichevole e contrastante, con un linguaggio che passa dal teatro dell’assurdo all’iper realismo, dal comico al drammatico. Parlano di loro, del loro passato, del loro presente, di come immaginano il loro futuro. Ma soprattutto parlano di un uomo, lo stesso o diverso, rispetto al quale soddisfatte esistono, solo grazie al quale significano, come fossero appendici, come fossero specchi senza un’immagine e senza nessuna voglia di averne una propria. Parlano e si confrontano con l’eccitazione che sale fino al momento in cui lui arriverà. Quando lui arriva non ci sono più parole, solo silenzi e piccoli movimenti, come fossero cani a scodinzolare di fronte al padrone. Lui le nutre e scompare, loro riprendono a parlare. E così di nuovo, in un cerchio che sembra non chiudersi mai. Alla fine di tutto Eva riappare, le lascia in disparte e d’improvviso è un fiume in piena., un fiume di rabbia. Ma nella rabbia ci lascia una speranza, una sola parola cui aggrapparci: Ri-Evoluzione. Una nuova evoluzione, una rivoluzione che parta dalla fica.

Il progetto Questo spettacolo parla delle donne, certo, ma con i loro gesti, le loro voci, le loro parole, parla agli uomini tutti e lo fa mostrandoli al loro peggio, come uno specchio per la prima volta estremamente sincero. E’ una provocazione, un’iperbole, un’esagerazione che mostra le donne come puttane, soggetti desiderosi di esistere solo come appendice dell’uomo. Donne che lottano per una porzione di potere riflesso, che più del corpo vendono le proprie aspirazioni, la propria capacità di sognare, la propria indole alla rivoluzione. Una provocazione spinta dall’indignazione, per un’attualità piena di teste che si abbassano, per una politica piena di patti firmati sotto le lenzuola, per piccole provincie o enormi metropoli vuote di alcun accenno di emancipazione. Lo spettacolo è un insulto voluto, portato all’estremo, che suoni come sveglia per le coscienze, come un pugno dritto in faccia. Uno di quei pugni a forma di carezza, si perché alle donne stesse che Eva (e lo spettacolo tutto) rivolge la sua ultima preghiera, come uniche interlocutrici capaci di sentire e cambiare il degrado che ci circonda. Come uniche possibili protagoniste di una Ri-Evoluzione che ci salvi tutti.

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L’appuntamento è per sabato 5 apile alle ore 20.30 e domenica 6 aprile alle ore 18.30.

MIRIAM è un elogio alla semplicità. Incastro tra narrazione e poesia che con pochi, sentiti elementi, si fa teatro. È il racconto universale della nascita e della morte, di una maternità profondamente laica che pure si riconosce nei nomi e nei luoghi di una fede nata senza il sospetto del proselitismo. Storia di un Cristo nella pancia di sua madre, racconto intenso di nove mesi di paura, solitudine, incomprensione, stelle guida e stupore di fronte all’inatteso. La scena è quasi vuota, solo un luogo da riempire con voce accompagnata, presa per mano, da note, ritmo e melodia di viaggio, e poi tratti di pennello dipinti da corpi in stati tragici e incantevoli, che mostrano agli occhi i luoghi impossibili di una storia possibile.

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foto by fausta franzoni

Sabato prossimo, 15 marzo, alle 20.30, ed il giorno dopo, alle 18.30, presso lo spazio scenico del Visbaal, a Benevento, in via Cupa Ponticelli, per  la rassegna Magnifico Teatro 2014,  si realizza ”Freeze”, per la regia di Cinzia Pietribiasi, con Cinzia Pietribiasi, Pierluigi Tedeschi, Davide Tagliavini, corpo sonoro Marco Pedrazzini (Icarus Ensamble).

FREEZE. Sulla soglia del movimento. Sulla soglia del silenzio. Sulla soglia del respiro di ogni nostra quotidianità, di parole cadute nel vuoto. Superare la livida soglia di un neon sfarfallante, fischiettando un motivetto insulso e orecchiabile. Suicidio delle idee prima che della carne: un condominio della carne litigioso e sgangherato. L’inquietudine attraversa in un respiro tutta l’azione e impone nel pieno del movimento il suo arresto immediato: FREEZE.

Ultimo lavoro della regista e performer Cinzia Pietribiasi dove prosa, installazione visiva, danza e corpo sonoro s’incontrano e si scontrano, senza prevaricare, senza porsi l’esigenza di nette separazioni codificate tra i generi. 

Sottile interpretazione di alcune opere di Ronald D. Laing, maestro riconosciuto dell’antipsichiatria, FREEZE colpisce per nitidezza di linguaggio e dissezione psicologica. Una porta nera retro illuminata, installazione artistica vera e propria, si staglia tra i performer. Protagonista muta e conturbante della scena, frantuma e ricompone il tempo della narrazione. 

I tre performer lavorano con sottile, macabra, ineludibile ironia. Genuflessioni, incerti inginocchiatoi, sorsi di spumanti scadenti: tutto diventa rito, ma lezioso, artificioso, falso. Un brindisi impasticcato, sottoproletario più che pop. 

Lui, Lei e L’altro: nessun compromesso. Lottare, affogare piuttosto, sbattere a terra e distruggere, frantumare tutto piuttosto. Minimo comune denominatore sotterraneo e vitale: non credere a quelli che dicono che stanno cercando di aiutarci. E allora, cosa resta? Una menzogna della storia, un balbettio dei sogni e delle ideologie, un frullato di luoghi comuni buono per ogni occasione. Peccato per la lotta di classe, e così sia! 

E allora cosa fare, si sarebbe detto? Nulla, oppure tutto e in un fiato, una capriola e un tuffo nello stesso istante, nella stessa goccia d’oceano. Trovare il nostro gioco nudi sfiorando la luce di un atlante. 

Selezione ALTO FEST 2013 (Napoli, 3‐7 luglio) 
Selezione CONCORSO 9METRIQUADRI 2013 (Quingentole – MN, 28 luglio) 
Selezione FESTIVAL TERRITORI TEATRALI 2013 (Torino, 28 settembre in occasione di TORINO SPIRITUALITÁ) 
Selezione NEXT>GENERATION FESTIVAL 2013 (Padova, 9 novembre) 
Residenza TEATRO BISMANTOVA (Castelnovo Ne’ Monti – RE, agosto 2013‐gennaio 2014) 
Debutto: 8 FEBBRAIO 2014 presso il TEATRO BISMANTOVA di Castelnovo Ne’ Monti (RE) in occasione del decennale dalla riapertura

Libreria Masone Alisei – Benevento – 0824.317109
Con Art’Empori, Rete Arcobaleno e Caff’Emporio

Programma delle attività natalizie per bambini

EMOZIONANDO IL NATALE IN LIBRERIA www.serenamenteonlus.it
spazio lettura e biblioterapia per bambini - con Mariapaola Bianchini – psicologa

FINALITA’ DELL’INIZIATIVA
·     Offrire ai bambini un’esperienza di co-partecipazione nella lettura di storie e racconti sul Natale;
·     Stimolare l’esplorazione guidata delle emozioni;
·     Stimolare identificazione con personaggi e storie per riconoscersi e riflettere su sé stessi;
·     Potenziare la motivazione alla lettura in un contesto relazionale di accoglienza e riconoscimento

Mercoledì, 8 dicembre 2010 – Dalle ore 18 alle 20
-         La biblioterapia per bambini spiegata ai genitori
-         Letture interattive con bambini, singolarmente o in gruppo
-         Giochi con “Le mie emozioni”, carte ispirate alla  Terapia Razionale Emotiva
-         Spazio disegno : “Le meraviglie del mio Natale”

 Venerdì, 10 Dicembre 2010 – Dalle ore 18 alle 20
-            Spazio domande su come proporre, coltivare e rinforzare la motivazione alla lettura nei bambini
-            Letture interattive con bambini, singolarmente o in gruppo
-            Gioco: “Fare, sentire e pensare”
-            Spazio disegno: “Il mandala delle emozioni”
-            Gioco: “La tombola delle emozioni”
-            Spazio “Scrivi la tua letterina”
-            Auguri a tutti

Domenica, 12 Dicembre 2010 – Dalle ore 18 alle 20
-            Letture interattive con bambini, singolarmente o in gruppo
-            Gioco: “La tombola delle emozioni”
-            Spazio “Scrivi la tua letterina”
-            Auguri a tutti 

I bimbi salveranno il mondo  

raccontati da Peppe Fonzo – attore e regista teatrale – Magnifico Visbaal Teatro

Sabato, 18 Dicembre 2010 – Dalle ore 18 alle 20
Miti e leggende del cacao – Come nasce il cioccolato (in particolare quello del Commercio Equo e Solidale) 

Martedì, 4 gennaio 2011 – Dalle ore 18 alle 20
AcquaDueOh! La vita dell’acqua raccontata ai bambini e agli adulti

Programma delle attività natalizie per adulti

Giovedì, 9 dicembre 2010 – ore 19
Aperitivo rampante – Italo Calvino raccontato da Peppe Fonzo dal Pulp.it del Caff’Emporio 

Mercoledì, 29 dicembre 2010 – ore 21 (all’interno della Festa degli Auguri Arcobaleno)
Tombolata biodiversa
Numeri e parole sull’EcoSolidarietà raccontati da Peppe Fonzo dal Pulp.it del Caff’Emporio

 

Venerdì, 5 FEBBRAIO – ore 20.30
MULINO PACIFICO – Benevento
Magnifico Visbaal Teatro

presenta

ULISSE IN SERRATURA

scritto, diretto e interpretato da Peppe Fonzo
Con la collaborazione (drammaturgica e di aiuto regista) di Luigi Furno

Siamo a Itaca (?). Tutto si svolge in una notte.

Ulisse è tornato ma non c’è Penelope, non c’è Argo, non c’è Telemaco, nemmeno i Proci.

Resta soltanto il luogo, la casa vuota. Ulisse è solo.

Ma non è la solitudine di una zattera, né quella dell’eroe dopo la battaglia, è l’isolamento di un uomo in uno spazio neutro che poco alla volta trasformerà attraverso un flusso di immagini, suoni, e deliri.

Visioni che prenderanno forma occupando un posto nelle stanze vuote.
E la casa si riempie.

Ulisse in serratura è una ricerca drammaturgica all’interno dell’Odissea di Omero, un lavoro legato alla presenza dell’attore che attraverso l’espressività corporea e la capacità evocativa cercherà di percorrere un tragitto parallelo e altro muovendosi delicatamente in mezzo agli equilibri mitologici e di una tradizione millenaria.

PREZZI BIGLIETTI: Intero € 9,00 –ridotto studenti € 5,00 – Spettacolo fuori abbonamento