Oggi che il modello della delega ci ha portato nell’attuale crisi economica e sociale, il mondo rurale e la filiera corta dovrebbero essere portatori di un nuovo modello culturale capace di esperienzialità e felicità diffusa che riduca il tasso di delega a multinazionali, grande distribuzione, istituzioni pubbliche e burocrazia.

La ruralità relazionale, tramite questo gemellaggio tra musica e filiera corta, diventa paradigma di esperienzialità da applicare alla fruizione artistica e del mondo: non conta tanto la ruralità come soggetto, ma il suo paradigma, lo stile di azione culturale, il linguaggio esperienziale che agevola una “cittadinanza artistica non delegata”.

Infatti, imperversano sempre più numerosi gli eventi, definibili neosagre, che, nei borghi e nei casali, hanno per tema la ruralità, l’artigianato, gli artisti di strada, le rievocazioni storiche e anche arte e musica: ma, in questi eventi finanziati e calati dall’alto, la modalità fruitiva resta identica a quella della sagra. Il fruitore anche qui resta passivo, come quando delega a una sagra o a un centro commerciale o alle istituzioni; in questi eventi, contadini, artigiani e artisti, in quanto non autogestiti, sono coinvolti dagli organizzatori come comparse di un presepe vivente che non interagisce con il quotidiano in cambiamento. In pratica, l’organizzatore, anche quando è un’associazione culturale, nel metodo, nello stile di azione culturale, agisce dall’alto, quindi diventa delega, quindi istituzione, partitocrazia, burocrazia.

Al contrario, durante le Giornate P’Artigianali/Concerti della bottega, eventi autorganizzati e autofinanziati, l’artista e il musicista, nelle loro opere, non utilizzano necessariamente temi rurali, ma propongono il contesto rurale come nuovo modello di fruizione. Qui, tramite la ruralità relazionale, il fruitore dell’artista e/o del musicista (ma anche del mercatino contadino/artigiano) non è più uno spettatore passivo, ma è un testimone del mondo in cambiamento che mette la sua fatica da coautore per partecipare esperienzialmente alla mostra, al concerto e agli spettacoli di strada: in un contesto di arte relazionale/inclusiva, dovrà raggiungere in campagna la fattoria, potrà condividere l’intera giornata con la comunità artistica/rurale che promuove l’evento, potrà partecipare al pranzo comune portandosi le stoviglie di casa, anche portandosi cibo cucinato, potrà utilizzare la moneta locale, contribuendo in prima persona a un’economia inclusiva e resistente alla crisi, potrà vivere fisicamente il territorio partecipando all’escursione, potrà interagire con i laboratori previsti e con i contadini e gli artigiani presenti alla Giornata P’Artigianale. Non solo: il fruitore della mostra e/o del concerto potrà barattare una sua competenza extraprofessionale o oggetti autoprodotti, allestendo un proprio banchetto presso il mercatino p’artigianale complementare alla mostra e/o al concerto. In pratica, si instaura un sentirsi comunità, dove, senza barriere tra attore e spettatore, prevalentemente, ognuno è fruitore dell’altro.

Allo stesso modo, i Concerti della Bottega che si realizzeranno a Benevento, alla fine di agosto, saranno seguiti da cenebaratto che, curate dal GASb Arcobaleno, consentono lo scambio di competenze artistiche (il concerto del musicista) con competenze alimentari (il cibo cucinato proposto dagli spettatori che vorranno restare nel dopo concerto).

Nata per resistere alla crisi economica, la cenabaratto diventa anche opportunità, nella comunità locale, per promuovere inclusione, un linguaggio della pace e una cittadinanza non delegata. Seduti intorno alla stessa tavola, accomunati dal cibo, tutti partecipano da coautori dell’evento: chi si esibisce, chi porta un cibo cucinato, e tutti portano le stoviglie di casa.

Infranta la separazione tra attore e spettatore, tra cultura intellettuale e cultura materiale, ognuno è fruitore dell’altro, tutti sono membri di un’unica comunità rurale/artistica.

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Il programma della Giornata P’Artigianale/Concerto della Bottega di domenica 2 agosto, con Festa del raccolto, presso la Casa delle erbe e Lentamente, Casaldianni (Circello, BN), prevede il duo Abbruzzese & Mola con bossa nova e jazz, ma anche esercizi di yoga (con Nathalie Siviglia), passeggiata erboristica (con Daniela Verbena), laboratorio di circo (con la Scuola di circo), giocoleria comica (con Angelo Miraglia), mostra fotografica contro l’eolico selvaggio e le trivellazioni petrolifere (Giulio Martino), escursione di 5 km fino al torrente Tammarecchia, pranzo a km zero, moneta locale (SoldoCorto), esercizi di Qi Gong (con Antonio Stefanucci), falò sacro e musica con il didgeridoo.

Per il programma dettagliato: http://www.artempori.it/artempori/2015/07/30/giornata-partigianale-e-concerto-della-bottega-del-2-agosto-casa-delle-erbe-co-lentamente-casaldianni/

Per una panoramica degli articoli sulle Giornate P’Artigianali:
http://www.artempori.it/artempori/category/mappa-sito/rubriche/giornate-partigianali-rubriche/

[di Alessio Masone] Numerosi fermenti sanniti, che si oppongono al modello culturale basato su competizione e liberismo, avevano visto, nella Banda del Bukò, un appoggio nel mondo artistico: ogni loro concerto per strada, lontano dai palcoscenici, faceva da eco a tutte le attività solidali e inclusive svolte dal volontariato locale. Finalmente, si intravedeva uno spontaneo ponte tra mondo del cambiamento e una musica che si dissociava dal modello competitivo.
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Se vogliamo effettivamente il cambiamento, non possiamo delegare, pretendendolo dal mondo dello sport, della finanza, della partitocrazia, della criminalità: tutti mondi accomunati dal paradigma della competizione e dell’esclusione. Ebbene, gli artisti e gli intellettuali, per primi, dovrebbero dare l’esempio mettendo in discussione l’analogo spirito competitivo che li anima: questo se non vogliamo un’arte collaborazionista. 
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Una volta per tutte, per fare fronte all’emergenza economica e sociale in corso, i fruitori delle arti dovranno prendere posizione: dalla parte di un’arte che insegue un’eccellenza calata dall’alto sul fruitore passivo o dalla parte di un’arte che interagisce con il fruitore promuovendo inclusione, coesione e felicità diffusa?
Avere il coraggio di rinunciare a una fruizione estetica, a cui si è assuefatti e inerti, sarebbe già cambiamento personale che si ripercuote nel mondo: non siete nauseati dalla miriade di eventi culturali che si “consumano” ogni giorno e che non spostano di una virgola il mondo?
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Non sono da disdegnare gli artisti più virtuosi e più noti, ma è da considerare che sono comunque rappresentativi di un’arte proporzionata alla fine del XX secolo, quando il mondo liberista e competitivo sembrava avere ragione su tutte le altre visioni.
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Invece, oggi, il mondo, in pochi anni, ci ha catapultato in un contesto di cannibalismo economico (odierno nazismo) che rischia di produrre genocidi economici legalizzati da governi e tribunali di ogni nazione.
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Oggi, nel XXI secolo, quando parliamo di musica, quindi, abbiamo bisogno soprattutto di “artisti p’artigiani” come la Banda del Bukò: finalmente, in mezzo al brulicare di musicisti individualisti ansiosi di svettare su tutti gli altri, il nostro territorio genera un gruppo che interpreta la musica come strumento di inclusione per “seminare pratiche di vita felice”. 
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“Senza progettarlo, senza intellettualismi, spesso, si ritrovano a esibirsi come artisti di strada: spontaneamente, musicanti che arrivano all’essenza delle cose. Produttori di una musica relazionale, quella dei primordi che, senza sovrastrutture, soccorreva una popolazione locale che, scarseggiando di beni materiali, trovava almeno conforto in quelli immateriali degli artisti di strada.
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Una rivoluzione, quella della musica relazionale, che, nella visione di Art’Empori, con linguaggio esperienziale, importa nell’arte le attitudini dell’economia relazionale, inclusiva, solidale, territoriale. Siamo abituati a musicisti attenti alla massima prestazione, spesso animati da un narcisismo che, complice del sistema, utilizza l’arte per competere e per escludere: qui, invece, ci troviamo di fronte alla rivoluzione musicale di cui necessita questa epoca. Fallito l’efficientismo del mondo occidentale, dobbiamo diffidare di quella produttività che viene anteposta alle persone, dobbiamo dubitare della professionalità dello strumento, l’estetica, che diventa prioritaria sulla giustizia dell’obiettivo, l’etica.”