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Il Lettor’Indie, Festival Diffuso del Lettore Indipendente, promuove pratiche p’artigianali per un lettore resistente: all’industria culturale e mediatica; alle competizioni letterarie; alle librerie di catena e online.
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Le tipologie di eventi previsti dal festival del lettore:
1. Bibl’indie. Case/Biblioteca aperte per un giorno.
Per valorizzare le rilevanti collezioni librarie presenti nelle abitazioni private;
2. Libr’indie. Mostre tematiche di libri esposti da lettori.
Per valorizzare le collezioni librarie settoriali realizzate dai lettori;
3. BuffetBaratto Letterario: l’autore incontra i lettori coautori dell’evento.
Incontri esperienziali in cui si è tutti allo stesso tavolo, senza separazione tra scrittore e lettore che diventa fruitore creativo tramite uno scambio di competenze;
4. Libri al buio: approccio esperienziale alla scelta del libro. Il lettore sceglie il libro, in base al proprio percorso personale (diverso da chiunque), senza delegare alla notorietà dell’autore o dell’editore;
5. A cinema con il lettore esperienziale: per evidenziare la differenza di delega che corre tra la fruizione di un romanzo e la fruizione della versione cinematografica;
6. I dieci libri della mia vita: rubrica di mappe letterarie del lettore.
Una rubrica di libri pubblicata su art’empori.it non monopolizzata da un unico curatore: di questa ne è coautore ogni lettore che, a turno, è recensore per gli altri lettori;
7. A cena con i gusti letterari: serate in osteria dove ogni tavolo raggruppa i lettori in base agli autori preferiti;
8. Manifesto dei lettori indipendenti, delle librerie indipendenti e degli altri ritrovi artistici resistenti (manifesto distribuito durante il festival).
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Il festival è organizzato da:
- Art’Empori.it, movimento artistico/economico di fruitori esperienziali;
- Lettori itineranti – Leggere per leggere, Benevento;
- Teatri e Culture, Benevento;
- BiblioValle, Biblioteca Relazionale della Valle vitulanese c/o Liceo Virgilio di Foglianise;
- Masone Alisei, libreria Indipendente, Benevento – 0824 31 71 09;
- Controvento, libreria Indipendente, Telese (BN) – 0824 94 06 74;
- SoldoCorto (Moneta locale/buono sconto per resistenza economica e felicità diffusa);
- Distretto di EcoVicinanza Sannio – Resistenza P’Artigianale (Distretto di Economia Solidale, Arte Inclusiva, Stili di Vita Responsabili).

Ai partecipanti all’intervista surrealista è stato richiesto di riconoscere le immagini che si sarebbero spontaneamente presentate alla coscienza al momento della non-domanda (e di parteciparle).

Il format già sperimentato con lo street artist biodpi e con l’artista Luigi Serafini – frutto della mia personale ambiguità professionale e della certezza che il giornalismo sia ad oggi la più grande fabbrica di sub-realtà dell’Italia – è stato utilizzato questa volta ai fini di un’analisi testuale automatica.

Il testo di partenza è la descrizione del nuovo spazio domestico dedicato all’arte a Cautano (BN), scomposta in tante parole e domande. Diciamolo senza remore: adoperato in maniera giusta, il metodo del quesito surrealista funziona sempre.
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Se domanda e risposta appaiono razionalmente coerenti, l’intervista stupisce per l’intesa sottile tra chi (non) ha chiesto e chi ha risposto. Se la risposta appare scollegata dalla domanda, si attiveranno quella serie di detonazioni poetiche, note agli artisti di Surrealismo e Metafisica, derivanti da un inedito intreccio di estraneità. Un intreccio «bello come l’incontro fortuito di una macchina da cucire e di un ombrello su un tavolo per la dissezione». Dietro la poesia e il gioco, lo stesso “principio d’insubordinazione pura”.

Riportiamo sotto il risultato delle interviste surrealiste di domenica 27 settembre 2015.

IL TESTO DI PARTENZA

“Nasce il N.I.N.A. – No Inclusione No Arte – CasaGalleriaFiera di Cautano. Luogo per il fruitore creativo. Contesto esperienziale per un’arte inclusiva della competenza del cittadino e dell’economia fisica.”

LE INTERVISTE SURREALISTE

Che cos’è il N.I.N.A.?
Una serata di luna piena, rossa, straordinaria. Siamo fortunati ad averla (Nina Iadanza)
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Che cos’è l’inclusione?
L’attesa dell’artista (Lorenzo Canzanella)
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Che cos’è l’arte?
Una farfalla aggressiva con ali molto grandi (Tullia Bartolini)
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Che cos’è un No?
Ruggine su un letto d’ospedale (Sara Cancellieri)
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Che cos’è una casa?
Un’ernia che ti stende su un letto rosso (Vincenzo D’Argenio)
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Che cos’è una galleria?
Una puzza tremenda (Rossella Di Micco)
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Che cos’è una fiera?
Una mucca a strisce che sbadiglia (Umberto Ibello)
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Che cos’è Cautano?
Una curva di arcobaleno che si accende e si spegne (Tiziana Salvetti)
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Che cos’è un luogo?
Una sfera grande, arancione, malleabile… Un antistress (Pina Fontanella)
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Che cos’è un fruitore?
Una nostalgia. Il desiderio di vedere ripopolati borghi che stanno morendo (Carmen Lucarelli)
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Che cos’è un creativo?
Uno stato di natura, da prendere con le pinze (Last22)
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Che cos’è il contesto esperienziale?
Il glutine dell’arte, che omologa il mondo (Alessio Masone)
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Che cos’è un’arte inclusiva?
Scuolabus senza bambini. Ci soni le auto delle maestre e i vecchi, ma i vecchi non escono di casa per non spaventare i bambini che non ci sono. E’ il posto ideale, il posto che avrebbe voluto Erode (Peppe De Rienzo)
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Che cos’è una competenza?
Un’emozione triste per ricominciare da capo e gioire di nuovo (le sorelle Mariapaola e Giovanna Bianchini)
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Che cos’è un cittadino?
Una luna piena bellissima che sembra un’ostia (Brunella Severino)
Una cosa marrone fumante sotto il sole (Yuri Ibello)
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Che cos’è l’economia fisica?
Un mare con un’acqua limpida, tendente al verde (Roberto Cupellari)
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IL TESTO FINALE
Nasce la luna rossa, ruggine dell’attesa sul letto di una farfalla. Un’ernia, una puzza e una mucca in una curva di arcobaleno. Antistress per la nostalgia di uno stato di natura. Glutine dell’arte per uno scuolabus senza bambini, posto ideale per ricominciare daccapo. Da una cosa marrone fumante a un’acqua limpida tendente al verde.
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L’evento in cui si sono svolte le interviste:
Si può diventare artisti della propria vita, imparando a non delegare? Esordisce il N.I.N.A. con Sofia Maglione

Il “N.I.N.A.” è visitabile in occasione della mostra “Sguardi” di Sofia Maglione del 27 settembre 2015 che coinvolge anche alcuni fruitori creativi. L’abitazione già nel settembre 2014 aveva iniziato l’attività di home gallery con l’evento “Giardini aperti” che ospitava il fotografo Errico Baldini, il musicista Maurizio Chiantone e l’ortista Mariapia Cutillo.
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“CasaGalleria” perché, in nome della relazione corta, nell’intento di affrancarsi dalle figure intermediarie tra artista e fruitore, come luogo per mostre, si utilizza uno spazio privato e quotidiano, un’abitazione in quanto competenza del cittadino da includere che può caratterizzare l’esposizione e la fruizione delle opere.
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“Galleria/Fiera” perché, tramite un’arte inclusiva dei fenomeni microeconomici, rappresentati nell’evento dalle competenze proposte dai fruitori creativi, il mondo artistico può dialogare con l’economia reale e con la crisi del modello di sviluppo occidentale: un’arte testimone dei rivolgimenti epocali in corso.

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“Cautano” perché dai territori, luoghi della ruralità e dell’esperienzialità, a differenza delle aree metropolitane, giungono segnali di un cambiamento che, anche tramite un’attitudine non delegata della fruizione artistica, concorre al consolidamento della cittadinanza economica e giuridica svolta in prima persona.
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Al N.I.N.A., infatti, accade che, insieme alla mostra dell’artista, in modo rappresentativo, anche alcuni fruitori condividano una propria competenza artistica o artigianale o che propongano un cibo, una bevanda per il buffet dell’evento.
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Pertanto, insieme alla performance artistica sono previsti micro laboratori e banchetti per esporre autoproduzioni, come cosmetici naturali, monili, ceramiche, foto artistiche… ma anche, marmellate e ortaggi.
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Un approccio che rende tutti coautori dell’evento e fruitori l’uno dell’altro, consentendo all’opera d’arte di rinascere a ogni fruizione nel suo essere inclusiva della competenza di chi osserva ma anche del mondo reale in crisi, infrangendo le convenzionali barriere che tendono a separare l’arte dalla vita di tutti i giorni.
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Il N.I.N.A. è una galleria informale, è la casa di Nina Iadanza e Alessio Masone e, in quanto tale, non ha orari di apertura: vi si accede per appuntamento o, più liberamente, durante l’apertura della mostra.
Via Saverio Zarrelli n 3/A, Cacciano – Cautano (Benevento) – Telef. 333 8712 027.

Leggi anche:
Sguardi. Mostra di Sofia Maglione con fruitori creativi. 27 settembre, al N.I.N.A. (No Inclusione No Arte), Casa/Galleria/Fiera.

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Povera, ma non miserabile, la Galizia.
Tanti vecchi, pochi giovani; molti  sono andati via in cerca di lavoro.
Poche grandi città, tanti piccoli borghi, diverse case abbandonate.
La maggior  parte dei galiziani ritiene di avere radici celtiche, nonostante la Gallaecia e le altre invasioni. Ancora prima della Reconquista, era diventata povera e culturalmente arretrata con i re cattivi.
Il  Rexurdimento, alla fine del XIX sec., fu presto soffocato dal regime franchista e migliaia di galiziani in miseria emigrarono verso l’ America Latina.
Risale al medioevo il ritrovamento della tomba di San Giacomo apostolo,  nella località che sarebbe poi diventata Santiago de Compostela, simbolo della Reconquista cristiana e meta di pellegrinaggio di fedeli di tutta Europa, la città più sacra e spirituale di tutta la Spagna.
Oggi la Galizia è una regione di grande importanza per l’agricoltura e l’industria ittica, con 1200 Km di costa selvaggia solcata da profonde rias, isole e villaggi di pescatori dove si possono mangiare pesce e frutti di mare freschissimi con un entroterra che è un labirinto di valli e colline, piccoli borghi e alcuni centri più importanti come A Corugna, Vigo e  Lugo.

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Ma il cammino è, soprattutto, un viaggio interiore.
Quali che siano le motivazioni che possono aver spinto a fare una simile esperienza, religiose, spirituali, culturali o anche sportive, il cammino resta un esperienza personale e interiore unica.
Porti con te l’indispensabile, e t’accorgi di quanto superfluo c’è nelle nostre vite.
Tutto deve stare in uno zaino che ti porti appresso giorno per giorno e certo anche con fatica.
Ti misuri con le tue sole forze, fai i conti con le tue fragilità, con le tue paure e puoi scoprire l’impensato, l’inimmaginabile.
Tutto viene a galla nelle ore di solitario cammino.
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Oltre alla fatica fisica, ai momenti di inevitabile sofferenza, pensi che puoi correre  dei rischi, spesso ti ritrovi a fare km da sola in posti sperduti, ti può accadere qualsiasi cosa, pensi che ti puoi sentire male e che sarebbe difficile chiedere aiuto, che puoi fare un brutto incontro, perderti.
Sì, le tecnologie, ma in certi posti non sempre funzionano e ti sembra di fare un tuffo nel passato.
In fondo, il cammino è una grande metafora della vita: cominci con qualcuno che poi magari perdi per strada, ma poi ne incontri altri oppure te ne stai da sola per un bel po’, se non stai attento alle indicazioni, puoi facilmente perderti e allora ti tocca tornare indietro e aumentare le distanze, laddove non ci sono facili indicazioni, ti tocca decidere in breve, altrimenti perdi tempo e corri il rischio di sbagliare strada, allora guardi con circospezione nel giro di poco tempo e devi valutare in che direzione andare e scegli.
E poi salite e discese e sentieri pianeggianti, le distese mozzafiato, i paesaggi bellissimi non raggiungibili se non a piedi, il fresco, mattina e sera, e il caldo del pomeriggio, la pioggia sottile.
E stai attenta a quello che indossi, al cibo che devi consumare, all’acqua sennò rischi di restare senza e ti potrebbe toccare di chiederla.
E ti può capitare di bussare ad una porta per chiederne e trovi una persona gentile che ti prega di fermarti, ti va a prendere la sedia comoda, ti dice di toglierti le scarpe e ti offre da bere.
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Linsay Stevenson è un’anziana signora scozzese che innamorata della campagna galiziana, ormai da anni vive qui. Una persona meravigliosa.
L’ho conosciuta quando sono rimasta senza acqua per un bel po’ e mi ha offerto ospitalità.
Ma ti capita anche la persona che ti dice che non puoi sdraiarti sulla panchina, che tu credevi pubblica, davanti alla sua casa, perché è privata!
Oppure accade che nell’albergo per pellegrini non trovi più il tuo caricabatterie e ci rimani così male non tanto per il disagio che si viene comunque a creare, ma perché pensi che non sarebbe dovuto accadere…
E inoltre capisci che il tempo è un’invenzione degli uomini, che camminando a piedi lo stravolgi e lo dilati per poi scoprire cose che non avresti mai vissuto altrimenti.
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Quella distanza che con un mezzo copri in poche ore, a piedi la fai in più giorni, ma ci stai tutta dentro e senti quello che spostandoti con altre modalità non avresti mai potuto avvertire.
Ma è un’altra dimensione, perduta, che puoi però far rivivere con esperienze come questa.
Senti con tutta te stessa odori, colori, suoni, sapori. Non solo osservi con gli occhi, ma percepisci con tutto il tuo corpo: il profumo balsamico degli eucalipti o anche gli escrementi delle vacche, lo scorrere dell’acqua dei ruscelli, il vento fra i rami degli alberi o i silenzi assordanti. In certe ore del giorno tutto sembra fermarsi, non un fruscio, non un verso di uccello, le brume di prima mattina che avvolgono ogni cosa, il sapore indimenticabile del latte appena munto a colazione, il vento gradevole che rinfresca il sudore sulla pelle accaldata, la pioggia sulle braccia e sulle gambe nude. L’odore di stalla è pressoché una costante tra le Asturie e  in tutta la provincia di Lugo e  per buona parte della campagna galiziana.
E ti rimane addosso impregnandoti gli abiti.
Ma a me non dispiace, anzi.
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A un certo punto ci siamo trovate in un tratto di strada cosparso di escrementi di vacche e la mia compagna di viaggio mi ha ricordato che “quando si sta nella merda non se ne sente più nemmeno la puzza”…
Già, proprio così, spesso e volentieri, anche nella vita di tutti i giorni.
Hai tanto tempo per riflettere o meditare e ti si chiariscono le idee, vai sciogliendo dubbi, hai  delle intuizioni, si definiscono situazioni.
Anche se porti sempre comunque  dentro di te le persone care, sei sola con te stessa e non puoi certo rimandare l’appuntamento che hai con te, non hai le solite distrazioni, proprio non puoi farlo.
E poi il cuore, gli affetti, i sentimenti.
Ho incontrato persino l’amore negli sguardi e nelle parole accorate di un uomo anziano alla sua compagna carica di anni e di acciacchi che nonostante tutto faceva il cammino.
Lui indicava a lei i gradini dell’ingresso di  una casa per non farla inciampare e la portava per mano, lei a piccoli passi lo seguiva.
E hanno continuato insieme.
Mi sono commossa fino alle lacrime.
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Spesso ho pensato che una fede religiosa  sorregge nei momenti di inevitabile sconforto e incoraggia ad andare avanti nel cammino.
Ho pensato ai pellegrini di ieri e di oggi che con fede hanno affrontato e affrontano un simile viaggio e a cosa può significare per loro l’arrivo nella cattedrale dell’apostolo.
Per chi non è mosso da una simile fede, ma ne riconosce il valore e la rispetta, il cammino resta comunque un’esperienza fuori dal comune, che ti segna la vita, ti prende tutta.
È un’esperienza così forte e intensa che sembra si mescoli tutta e fai fatica anche a ripercorrerla.
Anche se forse è ancora troppo presto per raccontare, ho preferito fermare negli occhi e nel cuore questi giorni straordinari che di certo un po’ mi cambieranno la vita.
Buon cammino a tutti.

Cosa importante da non sottovalutare: ogni Giornata P’Artigianale è una giornata a sè, che gode di vita propria perchè contiene l’energia delle persone che arrivano, di quelle che preparano, ma soprattutto delle persone che ospitano.  Ogni luogo ha la sua magia, per posizione e storia geografica, per scelte ed energie investite, per valori piantati insieme agli alberi, le piante e le fondamenta della casa, per le persone che lì vivono e lavorano.

Ecco finita la premessa per raccontare la mia Giornata P’Artigianale presso l’azienda Oro del Sannio a Santa Croce del Sannio. Si tratta di un’azienda agro-erboristica in cui sono coltivati olivo, mais, grano duro, orttaggi, erbe aromatiche ed officinali; sono allevati  (con granella e mais) conigli, polli, galline e sono pascolate pecore di razza Appenninica. Presso il GSAB di Benevento l’azienda è rinomata per le produzioni di cosmesi naturale: oleoliti, oli essenziali, creme e saponi ricavati nel laboratorio personale dell’azienda con le erbe autocoltivate. Un posto così curato e raro è ovviamente espressione della persona che lo fatto nascere e crescere; in questo caso Angela Maria Zeoli,  donna di cultura e gentilezza.

La Giornata P’Artigianale presso la sua casa non poteva quindi, non essere che magica, accogliente e curata. Domenica 12 luglio, personalmente, mi riposavo dopo una settimana piuttosto stressante e torrida. Spossatezza e pensieri accellerati. Trascorrere piacevolmente del tempo in una zona fresca e collinare, distesa sotto alti faggi respirando aria pulita e godendo di un bel paesaggio,  circondata dalla lavanda, pianta nel colore e nell’odore notoriamente rilassante e meditativa, chiacchierare con amici, apprezzare il lavoro altrui, è stato un vero toccasano. Sono arrivata nell’azienda di Angela dopo mezzogiorno, quando stava per terminare il primo laboratorio yoga (di Rosa Viola, insegnante della scuola di yoga integrale Chintanami di Benevento) e massaggio shiatsu (con Nina D’Uva).

Mi sono fermata a conoscere dei contadini che abitano di fronte Angela, avevano uno stand con i loro prodotti ed ho acquistato delle marmellate biologiche, una all’arancia e l’altra alle ciliegie. Non potevo sentirne l’odore ma sapevo già che erano buone, garantiva la terra intorno a me ma anche la cura con cui erano confezionate (merletti di autoproduzione). Ho preso anche delle uova. Poi ho ritrovato un signore conosciuto alle altre giornate P’Artigianale: è Giacomo Savoia,  artigiano della pietra, fa delle creazioni impessionanti per quanto perfette. Ho acquistato un cuore di pietra turchese, ho chiesto ad Alessio il libraio un po’ di spago e mi sono autoconfezionata all’istante una bella collana. La mia collana partigianale, che mi riporta ai valori e agli sforzi se mi distraggo un po’. Ho fatto una passeggiata presso gli altri stand, ritrovando Alessandra, anche lei conosciuta da poco attraverso le Giornate Partigianali. E’ una ragazza dolce ma con le idee chiare: esprimere sè stessa attraverso oggetti artigianali creativi, gioielli e acchiappa sogni realizzati. La sua linea si chiama Piedinudi e sembra perfetta per l’atmosfera bucolica che ci ospita.

E poi è cominciato il relax, in primis le chiacchiere. Con vecchi amici, come Brunella che a questo giro voleva barattarmi un’altra camicia da notte, come Taryn che insieme con Nina di nuovo proponeva il mercatino delle “pezze a colori” (stoffe usate come materiale di recupero) . Ma anche con dei nuovi. Mi sono intrattenuta con una famiglia che casualmente è venuta alla prima Giornata P’Artiginale e non ha più smesso di partecipare. Hanno tre figli, che cercano di crescere con attenzione alla cultura e ai valori, variando le esperienze e diversificandole quanto più possibile, “sono le buone esperienze di apprendimento che cresocno persone critiche e consapevoli”. E poi il pranzo: una foglia di salvia fritta in pastella accompagnata da un succo di mirtilli, pasta al forno, fagioli ed altri cibi contadini. C’era anche del formaggio fresco preparato nel corso del laboratorio di filatura del caciocavallo fatto da Domenico Perito, anche lui produttore del GASb. Dopo pranzo e vino il riposo era d’obbligo; nel senso che mi sono letteralmente addormentata (al fresco sotto il faggio). E dopo il riposino d’obbligo il caffè , preparato con una moka enorme da 5 litri, che è diventata l’attrazione del momento con tanto di servizio fotografico.

Nel pomeriggio c’è stato lo spettacolo di burattini di Angelo Miraglia, ospite fisso delle Giornate P’Artigianali che piace tanto a piccoli e grandi. Dopo di lui un concerto di canzoni napoletane (le canzoni che hanno fatto la storia) suonate e cantate dall’artista di strada Michele Roscica. I due momenti sono stati separati da una piacevole passeggiata tra le erbe curative di Angela; in particolare da un’esperienza sensoriale unica.

Come momento conclusivo della giornata c’è stato uno spazio per la riflessione attiva in difesa del territorio. Alle Giornate P’Artigianali è esposta la  mostra fotografica “Risanniamoci”, di Giulio Martino, una raccolta di scatti fotografici di sensibilizzaizone contro le pale eoliche e le trivellazioni. In particolare questa domenica le foto sono state commentate da Vincenzo Amato del movimento No Triv. E poi si è fatta sera, tornando sotto il faggio ad osservare il sole nascondersi dietro le colline. E tutto qui, sono tornata a casa rigenerata e arricchita.

La prossima Giornata P’Artigianale non potrò esserci; per cui non godrò della magia della Casa delle Erbe, né proporrò laboratori per bambini. Ma so già che ci saranno esperienze arricchenti per grandi e piccini, godetene un po’ anche per me.
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Locandina in formato pdf:
GIORNATA P’ARTIGIANALE di domenica 31 maggio c/o Mariapia Cutillo, San Salvatore Telesino.

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All’interno del Distretto di EcoVicinanza, grazie a Oro del Sannio, OffinaDonne, GASb Arcobaleno e SoldoCorto, si è realizzato l’incontro/laboratorio “La bellezza dalle piante officinali: i segreti della cosmesi naturale. Con altre amiche, questo fine settimana, ci siamo incontrate a casa di Nina Iadanza, a Cacciano (BN), per parlare di cosmetici, ma non in modo frivolo:  di quelli che fanno bene (alla salute e alla pelle) e di quelli che fanno male.

Naturalmente, non si poteva eludere il discorso sulla grande distribuzione, sull’imposizione di prodotti dannosi ai consumatori (disattenti) e sull’elenco delle sostanze dannose per l’organismo che molti cosmetici contengono. Non sfuggono marche famose – e costose – vendute perfino in famacia.
Fuori dal mercato, esistono invece centinaia di ricette in grado di combinare erbe ed olii essenziali, per ridare alla pelle bellezza e luminosità.

Ma ritorniamo alle sostanze tossiche. Le etichette non sono di grande aiuto al consumatore: parole come green, naturale, ecologico e organico sono usate spesso in maniera impropria. Diffidare innanzitutto delle etichette troppo lunghe e di parole come: tensioattivi etossilati, MEA/TEA/DEA, catrame di carbon fossile, formaldeide. Ma l’elenco è lungo, lo si può reperire anche su internet (ci viene in aiuto Gillian Deacon, autrice canadese assai nota per il suo impegno ambientale, che ne ha elencate ben dieci).
Sono ingredienti pericolosi usati dall’industria cosmetica.

Angela, che è appassionata di erbe da sempre, della loro vita segreta, del loro potere curativo (“della loro energia”, dice), ci ricorda che l’importanza delle piante è stata riscoperta dalla farmacopea attuale.
“La mia sfida è trasformare i prodotti alimentari in cosmetici”, afferma. “La pelle è l’organo più esteso che abbiamo (circa due metri quadrati) ed è anche il più pesante. La sua funzione è fondamentale per il nostro benessere, non solo per il nostro aspetto, eppure non le dedichiamo cure adeguate”.
Ecco allora che, tra una tisana che risveglia il buonumore e dolci fatti in casa, ci insegna come fare una crema per il viso con l’olio di oliva, cera d’api e fiori essiccati. Oppure un deodorante con olii essenziali, o uno scrub per il corpo.
Alla fine dell’incontro ci sentiamo meglio, un pò più felici, forse, effetto della tisana e delle parole di Angela. E magari anche, chissà, dell’atmosfera (armoniosa) che regna a casa di Nina.

Per info, info@orodelsannio.it - tel e fax 0824 95 01 98.
Oro del Sannio, azienda agroerboristica di Santa Croce del Sannio (BN), è socia fornitrice del GASb Arcobaleno Benevento (Gruppo d’Acquisto Solidale e Barattario) e membro di Arca Sannita (associazione per il recupero di varietà autoctone).

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E’ sconsigliato cliccare sulle foto in miniatura che qui seguono.

Salve, Carmine. Come mai hai scelto un luogo così ancestrale e tanto poco urbano per dipingere? 

“Ho sempre pensato che un luogo dove si fa arte debba dare delle emozioni, energie positive . Questo luogo antico, riscoperto dopo secoli di abbandono, mi ha dato subito una forza e un’energia .
E quella forza ed energia dovevo viverla più da vicino.
Creare arte in questo luogo e cercare di condividere con altri la stessa energia è stato un tutt’uno.  Energia, e i miei sogni crescevano.
Molti erano increduli, alcuni mi sconsigliavano, ma io avevo in mente come poteva essere l’esito finale e sono andato avanti. Le difficoltà sono state molte, non senza dubbi e paure e, a volte, momenti di sconforto, ma sono andato avanti anche grazie all’aiuto di persone speciali, come l’artista pugliese Vito Pace.

L’energia del luogo ha coinvolto anche lui che ha sentito da subito la mia stessa energia e da allora abbiamo uno stesso sogno: dipingere in un antro, nella pancia della terra, col sottofondo dello scroscio dell’acqua del torrente vicino che riecheggia tra le pietre.
Pian piano che si svuotava, l’involucro acquistava forza, energia, sempre più. Abbiamo sentito questa energia e abbiamo portato fuori la pietra, le pietre che vivono in questo luogo e in questo borgo, che hanno suggerito anche il nome, PIETRE VIVE.
Galleria studio Pietre Vive, un spazio nel quale fruire d’ogni forma d’arte, dove la storia ha già vissuto tanto e tanto ci potrà ancora dare, perché le pietre ci raccontano sempre, basta saperle ascoltare.

Immagino che la prima volta che avete visto questo luogo, certo non era così come si presenta ora. Com’era all’inizio?

Questo luogo lo abbiamo trovato pieno zeppo di materiali di scarto, di secoli di accumuli.
Non si percepivano nemmeno le scale sottostanti che portano al livello inferiore: dappertutto c’erano materiali di scarto di abitazioni sovrastanti, rifiuti edilizi e scarti di ogni genere.
Ci sono voluti mesi e mesi di lavoro per liberarlo, per intravedere oltre l’involucro, ma ogni volta che mi giravo intorno con la sola luce di candela, dato che non c’era luce elettrica, confermavo e rinnovavo sempre di più la mia energia.
Entravo sempre più in risonanza con il luogo e sono andato avanti.

Cosa era in origine? Che sai della storia? 

All’origine del Duecento e fino al Seicento era una conceria di pelli, un luogo di fornaci, fumi e cattivi odori; ancora oggi, nel vano più interrato, si possono ammirare delle vasche in pietra che venivano usate per tenere a bagno le pelli.
Fu poi a lungo cantina, essendo un luogo fresco a temperatura costante.
Durante la seconda guerra mondiale, diventò un rifugio anti aereo dove restarono intrappolate per alcuni giorni, per poi essere finalmente liberate,  diverse persone per lo scoppio di una bomba tedesca che fece crollare il ponte antistante .
Poi, fino ai nostri giorni, solo deposito di accumuli di storia.
E ora rinasce a nuova vita.

Perché tornare alle proprie origini?

Dopo il diploma di maestro d’arte applicata all’istituto d’arte, scelsi la facoltà di architettura, un po’ per orgoglio, un po’ per appagare i miei genitori, ma subito mi resi conto che non era quello che volevo e infatti seguivo anche i corsi all’accademia di belle arti .
Ma  presto mi resi conto che non volevo nessuna delle due cose; la prima non mi appagava, la seconda già la conoscevo.
Così decisi di automantenermi economicamente per poter continuare a fare arte libera e non dover scendere a compromessi, ma da lì a qui sono passati molti anni.
Ho dipinto, per anni, senza mai fare alcuna mostra. Ho solo accumulato. Diciamo pure che ho portato avanti un discorso formativo egoistico e possessivo.
Solo nel 2005 ho capito che dovevo esternare e che potevo provare la stessa emozione nel vedere le mie opere viste da altri e così, dopo una piccola mostra a Guardia Sanframondi, non mi sono più fermato.
Una bella mostra a Palermo, poi Roma, Ferrara, Firenze, Caserta, Brindisi, Cesenatico, Capri, Milano, Bassano del Grappa, Forlì, Napoli, Nizza, Montecarlo, Cannes, Montreal, New York, Sidney e sicuramente ne dimentico qualcuna.
Poi tanti riconoscimenti e critiche, premi e targhe, ma sempre lo stesso problema: bisogna scendere a compromessi con le gallerie e a me non piace.
Io dipingo per passione, solo per me.
I galleristi vogliono l’identificazione seriale, ma io non sono così, dipingo a momenti: oggi così, domani in un altro modo, mi piace sperimentare.
Alle gallerie questo non piace, ecco perché il mio rapporto con loro è stato sempre breve; loro vogliono la commercializzazione, io voglio trasmettere solo quello che quel momento o quel periodo mi suggerisce; finito il periodo, finito anche il filone e si cambia.
Scusami mi sono lasciato un po’ andare.

No figurati! Trovo più autentico raccogliere i flussi dei pensieri. Hai già in mente qualcos’altro per Pietre Vive?

Un luogo per fare arte in tutte le sue forme, dove la si possa attingere o portarla, uno spazio aperto a nuove sollecitazioni e a disposizione di chiunque faccia arte in tutte le sue forme d’espressione. Una fucina, insomma, dove far nascere e germogliare nuovi fermenti e contaminazioni.

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Le foto dell’articolo sono state scattate da Art’Empori durante la serata del 5 gennaio 2015.
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[di Tullia Bartolini] Quando l’arte si muove dal basso per incontrare i suoi fruitori, nessun luogo è più indicato di una dimora privata: soprattutto se la padrona di casa è Nina Iadanza.
“Giardini aperti” è un’iniziativa che vuol promuovere incontri liberi, non istituzionali, diretti, tra chi crea e chi, dalla creazione, può trarre gioia e ispirazione.

Domenica 28 settembre, siamo stati a Cacciano (BN) e, seguendo la scia delle piccole fiamelle messe a indicare il tragitto, siamo arrivati nel giardino di Nina, cuore pulsante della sua bellissima casa.
Anche un giardino – o un’abitazione – possono essere opere d’arte. Almeno quando i loro proprietari, attenti ai percorsi che fanno, si mostrano così sensibili alla bellezza (a questo proposito, mi torna alla mente la casa di Rosa Viola, la produttrice del GAS Arcobaleno che realizza pasta di Senatore Cappelli ‘SpigaBruna Bio’).

L’idea era quella di unire buon cibo fatto in casa – meglio evitare la grande distribuzione -, musica e arte, per condividere un tempo non omologato, autentico.
La serata è stata mite, gradevole, accompagnata anche da un ottimo vino.

In giardino, le installazioni floreali di Maria Pia Cutillo hanno attratto subito la nostra attenzione, per la cura e l’ingegno con cui lei ha saputo riutilizzare materiale organico e inorganico. In ogni angolo erano collocate le sue composizioni a impatto zero, un vero e proprio inno alla semplicità e alla natura.
Maria Pia, dopo gli studi filosofici, ha gestito una libreria. Poi, però, è tornata alla terra, da attivista ambientalista quale è sempre stata, studiando l’orto sinergico e la permacultura.
“Gli artisti-ospiti”, ci ha spiegato lei stessa, ”traggono ispirazione dal carattere e dai segni distintivi della casa, riciclando la materia, dal vivo, in una dimensione condivisa”.

Ospiti della serata, assieme a Maria Pia, sono stati Maurizio Chiantone, artigiano del suono e artista visivo, contrabbassista, che ci ha fatto dono del suo percorso creativo e musicale, nonché Errico Baldini, fotografo.
 
Maurizio ha presentato un’installazione che rimandava alle onde che propagano i suoni di terra;  Errico ha invece presentato ‘Luminosa’, un racconto in immagini e luoghi davvero suggestivo. 
“Figure vive nelle cose, oggetti che sono restituzione di memoria, sintesi ed essenza”, come ci ha spiegato la bella padrona di casa. 

Ognuno dei partecipanti alla serata ha portato qualcosa da bere o da mangiare, tutto cibo sano e dolci fatti in casa, senza che siano state utilizzate vettovaglie di plastica e senza inquinare. Si è evitato, così, il caos dei locali, e ci si è potuti abbandonare a una serata multisensoriale che spero si ripeta quanto prima, anche in altri giardini privati.
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Installazioni dal vivo che coniugano il lavoro quotidiano con la bellezza delle forme attraverso l’utilizzo di materiali “poveri” ma pregnanti di significato sono le opere di Mariapia Cutillo: combinazioni di paglia, canne, iuta, bambù, vetri colorati, piante commestibili nate e cresciute nel compost, “pietre preziose”, frammenti di piatti e orci romani, che l’autrice raccoglie quando, zappando, trova il suo tesoro.

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Con Maurizio Chiantone l’azione diventa lo spazio dove continuare il percorso, on the road, anche inconsapevoli, folli o curiosi o assenti – evoluzione del suono o evoluzione di qualsiasi forma di vita, e di quanto incida profondamente se non essenzialmente in una possibile metafora di ritorno al primordiale, genetico e archetipico.
Un continuo tentativo di ricostruzione della mia/tua mappatura bio-sensoriale: “Le Vie dei Canti” scriveva Chatwin.
L’azione Artigiana dell’Arte influenza i modelli sociali e trasforma l’ambiente, il mondo, il resto, il tutto e il nulla.
Ri/costruire questa consapevolezza con qualsiasi mezzo, materiale o non, con al centro il suono, cioè l’universo dentro e fuori di noi, che potrà farci ritrovare il senso di un rapporto spazio-tempo scisso dagli usi comuni, comprendere l’unicità delle forme di vita immersi nella prospettiva tridimensionale dell’ecosistema, del macrocosmo e del suono ancestrale, persistente. Esso.

Dalle case degli uccelli appese agli alberi del giardino, in perfetta armonia con lo spazio circostante, Errico Baldini ci ha raccontato la sua terra. “LUMINOSA”, installazione “Site Specific”, è la sua opera che utilizza i rifugi degli uccelli per contenere suggestive foto d’ambienti ed atmosfere, sospese nell’aria e rischiarate dalla luce di tante piccole candele, come tanti piccoli nidi abitati.
Ci ha “illuminato”, attraverso segni, luoghi, immagini, che una volta interiorizzati trasforma in una sua personale poetica dello sguardo che cerca quello dell’altro in un tacito dialogo.
Cime di alberi che disegnano uccelli in volo, rocce che si trasformano in lupo, muri in disfacimento che mostrano un volto, nuvole che prendono forma..
Figure vive nelle cose, oggetti restituzioni di memoria, sintesi ed essenza.
Particolare attenzione ha destato un rosone di lampadine colorate, con al centro la foto di un tamburello, sospeso ad un muro di un terrazzo di casa come a ricordare una festa di paese.
Suggestioni dolci e struggenti di un passato mai sopito, ma che nell’immaginazione rende plausibile ciò che non  è stato né sarà.
Storia di terra, storie di un altro Sud, memoria individuale e insieme collettiva che ci appartiene e si rinnova ad ogni sguardo, ogni scatto.
Per un’arte più etica e meno elitaria, appannaggio di molti e meno escludente, che possa operare un cambiamento decostruendo l’attuale realtà delle cose e creando coesione e condivisione.
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