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Materia prima di Alessandro Rillo. Dall’8 febbraio, in mostra all’Artis cura. Coerenze:17/20

Redazione1 — Sun, 02 Feb 2014 22:36:49 +0000

Lo studio Artis Cura ospita ”MATERIA PRIMA”, la personale di Alessandro Rillo con vernissage dell’8 febbraio 2014, ore 18.
Le opere saranno esposte dall’8 al 22 febbraio 2014, presso lo studio ARTIS CURA sito in via Umberto I, 13 Benevento.
LUN – VEN : h. 10/13 – h. 17/21
SAB – DOM : h 17/20

… materiali forse inconsueti ma comunque di uso comune, spesso di risulta (fili di ferro arrugginito di una vigna dismessa, terra, stucco, sabbia, legno) e talvolta riesumati oggetti raccolti per caso, ai quali viene conferita nuova vita.
Posta, dunque, questa condizione di essenzialità, fatta di colori quasi primari e di materia povera, l’autore libera le proprie recondite sensazioni, lasciando che lo spettatore ne fruisca in maniera disincantata e scevra da qualsivoglia forma di condizionamento interpretativo.
Libera è la tecnica, libera è la forma, libero è l’uso dei materiali, nessuna ricerca di effetti speciali, ovunque il segno di una introspezione dovuta, più che voluta.
Emerge, così, l’inquietudine del proprio io, sempre permeato dalla dualità tra quello che si vuole e quello che si deve, tra la libertà e l’obbligo, tra il caos e l’ordine precostituito, tra il tormento e la gioia.

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Note di Art’Empori
Materia prima perché il percorso dell’artista, sebbene di professione avvocato, si è nutrito della ruralità del territorio sannita.
Parlare di materia prima nella pittura realizza un ponte tra arte ed economia reale, tra cultura intellettuale e cultura materiale.
Commistioni care al movimento di Art’Empori che pretende un’arte calata nelle emergenze economiche e ambientali del nostro secolo.

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SEGUONO I METODI RESPONSABILI CON CUI ABBIAMO VAGLIATO L’EVENTO
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PoeCivismo. Metodi responsabili per la fruizione di iniziative socio-culturali Questi Metodi agevolano PRATICHE capaci di inclusione e cittadinanza non delegata. Ogni iniziativa, infatti, a prescindere dall’encomiabile tema trattato, paradossalmente rischia di utilizzare un metodo escludente e delegato che è incoerente con qualsiasi processo culturale che voglia creare reale consapevolezza e capacità di azione partecipata dal cittadino. Non conta l’eccellenza di un’opera, di una teoria o di un evento, ma cosa ne fa il fruitore, portandola in prima persona nel mondo. _____________________________________________		Materia prima di Alessandro Rillo 8 febbraio 2014 Artis cura Benevento __________
	17/20	TOTALE *COERENZE* rilevate con i Metodi responsabili ________
_____________________________________________ PER UNA RESISTENZA ECONOMICA TERRITORIALE E UNA REDISTRIBUZIONE DEI REDDITI Valorizzare le iniziative culturali che, a prescindere dal tema, promuovono anche l’attitudine a contrastare la crisi economica che colpisce il cittadino medio e i territori Ogni iniziativa dovrebbe considerare il bisogno di giustizia sociale di questa epoca in cui i redditi si stanno spostando dal cittadino medio ai milionari. _____________________________________________	NO	_________ 1. Tutela economica del cittadino e del territorio _________
PER UN’IDENTITA’ TERRITORIALE E UNA COESIONE SOCIALE Valorizzare le iniziative culturali che, a prescindere dal tema, promuovono anche l’identità del territorio e la coesione sociale che ne deriverebbe Queste iniziative, in quanto di visibilità pubblica, dovrebbero considerare la vocazione territoriale e le specificità del luogo da tutelare come opportunità di identità e di reddito. _____________________________________________		_________ 2. Tutela identitaria del territorio _________
PER UNA RESPONSABILITA’ SOCIALE CORTA E NON DELEGATA Valorizzare le iniziative realizzate da associazioni locali o dai residenti, senza la partecipazione e i fondi degli enti pubblici Quando l’iniziativa è realizzata in sedi istituzionali, oltre a gravare sulla collettività, rischia di proporsi unilateralmente in quanto non si contamina delle persone e dei progetti che animano il luogo ospitante.		_________ 3. Senza enti pubblici _________
_____________________________________________ PER UN’INCLUSIONE DEI LUOGHI CHE ANIMANO IL TERRITORIO Valorizzare le iniziative che, realizzate presso le sedi di associazioni e di aziende indipendenti, evitando i non luoghi delle sedi istituzionali, si contaminano dei progetti e delle persone del territorio Quando l’iniziativa è realizzata fuori dai luoghi istituzionali, coinvolgendo i luoghi, eventualmente all’aperto, dei rioni, in particolare quelli meno frequentati, consente un cambiamento che può rimuovere lo squilibrio sociale e urbanistico della città.		_________ 4. Presso sedi non istituzionali _________
_____________________________________________ PER UN’ATTITUDINE ALL’INCLUSIONE E PER DISINCENTIVARE IL FAMILISMO Valorizzare le iniziative che, promosse da un’associazione, coinvolgono nell’organizzazione le altre associazioni del territorio e i residenti locali Spesso, nelle attività quotidiane del cittadino e nelle attività culturali e di volontariato, si utilizzano metodi esclusivi e familistici come avviene nelle aziende e nella partitocrazia.	NO	_________ 5. Coinvol-gimento delle altre associazioni *e dei residenti* _________
_____________________________________________ PER UN’INCLUSIONE DEI RIONI E DEL TERRITORIO Valorizzare le iniziative che coinvolgono diffusamente i rioni della città e/o il territorio Quando l’iniziativa è realizzata, in modo decentrato, fuori dai luoghi istituzionali, coivolgendo i luoghi, eventualmente all’aperto, dei rioni, in particolare quelli meno frequentati, consente un cambiamento che può rimuovere lo squilibrio sociale e urbanistico della città.	NO	*_________* 6. Coinvol- gimento dei rioni e/o del territorio *_________*
_____________________________________________ PER UN’AUTODETERMINAZIONE E UNA COESIONE TERRITORIALE Valorizzare le iniziative ideate da soggetti locali senza aderire a iniziative promosse a livello sovraterritoriale Quando l’iniziativa non è calata dall’alto, ma realizzata esperienzialmente da soggetti locali, diventa opportunità per una coesione territoriale e per un esercizio a una cittadinanza non delegata in ogni aspetto collettivo.		_________ 7. Senza aderire *a iniziative* *nazionali* _________
_____________________________________________ PER CONTRASTARE LA DELEGA, IL VERTICISMO E L’ESCLUSIONE Valorizzare le iniziative che, non prevedendo l’assegnazione di premi e riconoscimenti, non proiettano un approccio competitivo ed esclusivo dell’impegno e della cultura Quando, all’interno di un’iniziativa, vengono assegnati premi e riconoscimenti, è opportuno che questi almeno valorizzino persone non note e/o del territorio. Assegnando riconoscimenti a persone note, l’iniziativa tende a dare visibilità a se stessa.		_________ *8. Senza* *premi* *e selezioni* _________
_____________________________________________ PER UNA CITTADINANZA INCLUSIVA DELLE SPECIFICITA’ E NON FAMILISTICA Considerare le iniziative per i contenuti che possono intrecciarsi con il nostro personale percorso e non per il rapporto di amicizia/seduzione o di inimicizia/intolleranza che intratteniamo con chi li organizza Spesso, siamo abituati ad approcciare gli eventi culturali con metodo familistico: li evitiamo per pregiudizio negativo (esclusione) o li frequentiamo per amicizia o simpatia (familismo).		_________ 9. Considerare i contenuti e non gli organizzatori _________
_____________________________________________ PER UN’AZIONE ETICA DELLE EMOZIONI, RIDUCENDO LA FRUIZIONE ESTETICA DELLE EMOZIONI Considerare le iniziative per la capacità di cambiamento e non per la piacevolezza emozionale che può renderci passivi perpetuatori del malessere collettivo Spesso, siamo abituati ad approcciare gli eventi culturali per l’attitudine emozionale (estetica) ereditata che impedisce l’azione in prima persona e quindi il cambiamento.		_________ 10. Fruizione etica, non estetica _________
_____________________________________________ PER UNA COESIONE SOCIALE E UN’INCLUSIONE DELLE SPECIFICITA’ Valorizzare le iniziative che prevedono dibattiti in cui ogni relatore impegni il tavolo del convegno solo nel momento del proprio intervento Ogni relatore dovrebbe essere un membro della platea prestato, temporaneamente e per una sua specificità, alla funzione di consulente di una comunità in cui ognuno è consulente degli altri. Quando possibile, è opportuno che i partecipanti al dibattito siano disposti in cerchio.		_________ 11. Senza tavolo dei relatori _________
_____________________________________________ PER UN’INCLUSIONE DELLE SPECIFICITA’ Valorizzare le iniziative che, nel comunicare i nomi delle persone coinvolte, utilizzano solo eventuali qualifiche pertinenti con l’iniziativa. Ogni relatore dovrebbe essere impegnato nell’iniziativa per portare la sua personale specificità acquisita nel concreto, a prescindere dai titoli.		_________ 12. Senza comunicare titoli di studio non pertinenti _________
_____________________________________________ PER UNA PROMOZIONE DELLE SPECIFICITA’ DEI CITTADINI Valorizzare iniziative (convegni, dibattiti, ecc.) dove prendono parte prevalentemente le competenze tecniche e di fatto e non i personaggi politici e istituzionali Spesso il convegno perde di vista il suo contenuto e diventa luogo di presenzialismo. Le autorità politiche e istituzionali hanno comunque la possibilità di vedersi pubblicati i propri comunicati sui media.		_________ 13. Senza personaggi istituzionali _________
_____________________________________________ PER UNA CITTADINANZA NON DELEGATA E UNA BIODIVERSITA’ CULTURALE Valorizzare le iniziative che prevedono, come protagonisti, personaggi non mediaticamente noti Le iniziative locali hanno senso se danno visibilità a personaggi e istanze che non sono già agevolati dai media nazionali.		_________ 14. Senza personaggi massmediatici _________
_____________________________________________ PER UNA CITTADINANZA ARTISTICA NON DELEGATA: FRUIZIONE RESPONSABILE DELLE ARTI Valorizzare le iniziative (spettacoli, concerti, mostre) che propongono soggetti e artisti non veicolati da TV, cinema e media nazionali Per biodiversità e approccio esperienziale, è utile dare visibilità ad artisti, semmai locali, che normalmente non hanno spazio sulle emittenti nazionali e nel circuito cinematografico e che non sono suggeriti dai mass media.		_________ 15. Senza artisti massmediatici _________
_____________________________________________ PER UN’INCLUSIONE SOCIALE Valorizzare, anche a teatro e ai concerti, le iniziative in cui non siano previsti posti privilegiati e biglietti omaggio per le autorità Per valutare realmente la portata di un evento culturale, gli esponenti politici ed istituzionali devono misurarsi con esso, in veste di cittadini comuni. Nei luoghi dell’arte, siti dell’emancipazione e della giustizia, non dovrebbero esistere discriminazioni.		_________ 16. Senza spazi e posti a sedere privilegiati _________
_____________________________________________ PER UN MODELLO DI SVILUPPO DI PICCOLA SCALA E PER REDDITI CHE RESTANO SUL TERRITORIO Valorizzare le iniziative realizzate senza quegli ingenti capitali che portano i profitti via dai territori e che promuovono quel modello di sviluppo che, basato sui sistemi di scala, è la causa dell’attuale disagio economico e sociale Per un modello di sviluppo che includa i piccoli operatori locali e che incentivi un’economia di piccola scala che produce economia territoriale.		_________ 17. Senza ingenti investimenti _________
_____________________________________________ PER UN’AUTODETERMINAZIONE DEL TERRITORIO Valorizzare le iniziative che, evitando, come sponsor, aziende estranee al territorio, non rischiano di veicolare condizionamenti a danno delle popolazioni locali Queste iniziative, in quanto di visibilità pubblica, devono essere autonome dalla aziende che potrebbero condizionare le attività di autodeterminazione e di coesione della popolazione locale.		_________ 18. Senza sponsor sovraterritoriali _________
_____________________________________________ PER UNA CULTURA MATERIALE RESPONSABILE E UN’ECONOMIA CONDIVISA Valorizzare le iniziative culturali che promuovono i prodotti del territorio o etici, quando prevedono la somministrazione di cibo o in quanto ospitate in esercizi commerciali che abitualmente somministrano cibo del territorio Processo culturale è quello che, a prescindere dal tema affrontato, dovrebbe comunque essere capace, nel metodo, di agevolare identità territoriale, redistribuzione del reddito, tutela ambientale.		_________ 19. Cibo responsabile _________
_____________________________________________ PER UN RESPONSABILE USO DELLE RISORSE NATURALI Evitare le iniziative culturali che prevedendo, anche accessoriamente, sommistrazione di cibo e bevande, utilizzano stoviglie monouso non biodegradabili Queste iniziative, in quanto di visibilità pubblica, devono essere più responsabili dei singoli cittadini riguardo all’uso di stoviglie: in caso di monouso, si utilizzino almeno quelle biodegradabili. _____________________________________________		_________ 20. Stoviglie ecosostenibili _________

Natività con i “cartoni animati” di Biodpi

Art'Empori — Thu, 26 Dec 2013 16:39:35 +0000

Biodpi, al secolo Fabio Della Ratta, nasce a Caserta nel ’76 sotto il segno del dragone. Dal 2000 lavora come graphic designer, conseguendo ottimi risultati e pubblicazioni varie su riviste di settore. Dieci anni fa dà alla luce il suo primo sticker , Lisa fetish, dove la Monna Lisa di Leonardo veste gli insoliti panni di una mistress. Per un lungo periodo di tempo il volto della celebre Gioconda è stato il vero protagonista di una variegata serie di stickers e posters. In giro per il mondo, la Lisa housewife, la Lisa dog-sitter, la inflattable Lisa, la bride Lisa, ect. La scelta di “usare” la icona per antonomasia della pittura italiana – ahinoi di proprietà del Museo del Louvre di Parigi – è dettata dalla volontà di “denunciare” la cd. fuga di cervelli, non sapendo la nostra beneamata Italia, spesso, trattenere ciò che di buono le appartiene.

Contemporaneamente Biodpi si appassiona al “Culture Jamming”, facendo sua l’idea del “sabotaggio culturale”. Grazie alle sue conoscenze nel campo della comunicazione visiva (ha studiato, infatti, presso l’Istituto Superiore di Design di Napoli e frequentato il corso di laurea in Disegno Industriale presso la Seconda Università degli Studi di Napoli) riesce, con estrema facilità e con piglio geniale, a rielaborare i messaggi della imperante “cultura dei consumi”, riuscendo, con ironia, a suscitare grande interesse nei passanti. Alla base delle sue creazioni , lo “sconvolgimento”: sposta in maniera intuitiva, mai casuale, immagini e oggetti dalla loro collocazione abituale, per inserirli in un diverso contesto semantico, dove il significato risulta mutato e a volte addirittura capovolto.

Dopo anni in cui realizza, per lo più, immagini digitali – stampate su supporti cartacei diversi – dal 2008 comincia a sperimentare tecniche pittoriche sempre differenti. I suoi stencil ed i suoi décollage vengono realizzati su materiali poveri e objet trouvè, che talvolta la società cestina, quali scatole di cartone, pedane, pannelli di legno, arredi dismessi, etc. Ama decorare gli spazi urbani con immagini immediate, ispirate non solo al mondo della pubblicità, della televisione e del fumetto, ma anche a quello filosofico, letterario e religioso.

http://www.biodpi.tk/

Borderline di Igor Verrilli. Mostra dal 12 giugno 2010 all’Art’s Events di Torrecuso

Redazione1 — Fri, 11 Jun 2010 15:14:06 +0000

Sabato 12 giugno alle 11 presso la Biblioteca provinciale ‘Antonio Mellusi’, al Corso Garibaldi di Benevento, sarà presentata ‘Borderline’, mostra personale dell’artista Igor Verrilli, patrocinata dalla Provincia di Benevento e allestita dal Centro d’Arte Contemporanea Art’s Events.

Per la presentazione interverranno la giornalista Cristina Bonadei, e Ferdinando Creta, direttore scientifico dell’evento. Alle 18,30 dello stesso giorno, inoltre, sarà inaugurata l’esposizione presso il Centro d’Arte Contemporanea Art’s Events. Per tale occasione è stato editato il catalogo delle opere esposte, con testi di Cristina Bonadei e Cristiana Coletti.

“è_cri_t” – la parola scritta nella personale di Luigi Auriemma. Galleria Magazzini Pescatore BN.

Redazione1 — Fri, 28 May 2010 08:35:15 +0000

venerdì 28 maggio 2010 alle ore 18.00, presso la galleria magazzini pescatore artecontemporanea, in via s. pasquale 36, benevento, sarà inaugurata

“è_cri_t”

personale di luigi auriemma curata da mimmo parente e guglielmo pescatore.

Sei lavori collocati sulle pareti e nel grande spazio asettico della galleria, creano un senso di sospensione e rarefazione.

La parola scritta è l’elemento di costruzione delle opere.

Parole tratte da testi di poesia o da brani di prosa che hanno per tema la morte.

Scrittura che, come nel titolo (è_cri_t = scritto, cri = grido), porta al suo interno il grido ed il dolore.

Scrittura che si raffigura desfigurandosi, interrompendosi, cancellandosi, scrittura frammentaria, singhiozzo letterario, parole non pensate, sottratte, rubate, decontestualizzate e ri-contestualizzate, parole come oggetti, scrittura al di fuori del linguaggio, immagini di sospensione, di frantumazione e lacerazione del corpo, attesa che si risolve nell’alternarsi continuo tra inizio e fine, tra nascita e morte………

luigi auriemma è nato a napoli dove vive e lavora.

La mostra resterà aperta fino al 31 luglio 2010 dal lunedì al venerdì, dalle ore 10,00 alle 13,00 e dalle 17,00 alle 19,30.

“Sinfonia di Berlino – Negro no coraçao”: Mario Ferrante in mostra a Berlino, dal 6 maggio al 6 giugno 2010

Redazione1 — Tue, 16 Mar 2010 00:05:00 +0000

Dal 6 maggio al 6 giugno 2010, Mario Ferrante espone a Berlino.
La mostra è presentata dall’Istituto Italiano di Cultura di Berlino, ed è ospitata dall’Ambasciata del Brasile, a Berlino.
La tematica dell’evento, che ha per titolo “Sinfonia di Berlino – Negro no coraçao”, è un azzardato confronto tra Rio e come l’autore ha percepito la cultura tedesca, con particolare riferimento a Berlino.

Mario Ferrante - I cuori accesi ed i draghi di Rio (china, tempera ed olio su tela 80 x 80)

Mario Ferrante - Di quella sera ricordo il ragazzo austero dal viso di cera (acrilico su tela)

Mario Ferrante - ... voglio molto bene a mia moglie ma non sono felice (china, tempera ed olio su tela 150 x 100)

Numen Art Gallery: 14.11.09, opening di Adelaide Di Nunzio

Alessio Masone — Wed, 11 Nov 2009 15:11:33 +0000

Antonio Tommaselli – Opere pittoriche

Redazione1 — Sat, 17 Oct 2009 19:34:15 +0000

Antonio Tommaselli

Antonio Tommaselli

Pittore, scultore, scenografo. Nato a Foglianise (Bn), si è diplomato al Liceo Artistico di Benevento. Trasferitosi successivamente a Milano, si è iscritto all’Accademia di Belle Arti di Brera; allievo del Maestro Dino Lanaro e del critico e storico dell’arte Raffaele De Grada, si è diplomato in Pittura nel 1979. Docente di discipline artistiche nella Scuola secondaria di I° grado dal 1985, organizza e partecipa ad esposizioni dal 1973.

Interessato alla scultura ed alla scenografia, realizza statue, istallazioni e fondali teatrali. Recensito su cataloghi, riviste d’arte e quotidiani nazionali, è stato ospite in trasmissioni delle tre reti RAI.
Le sue opere figurano in collezioni pubbliche in Italia ed all’estero. E’ tra i fondatori dell’Associazione culturale Artistica Leonardo e collabora seguendo corsi di pittura organizzati dal sodalizio e le esposizioni del gruppo Painters for passion.

Le opere di Marco Romano

acrilici — Thu, 10 Sep 2009 17:17:11 +0000

I mangiatori di crocche - olio su carta telata - 30 x 40

5 minuti e 30 secondi - olio su tela - 20 x 20

La chiave di violino - olio su tela - 30 x 40

Serata malinconica - olio su tela - 30 x 40

La solitudine dei numeri primi - olio su tela - 40 x 60

Un attimo infinito - olio su tela - 50 x 70

l'importante è.....-olio su tela - 100 x 100

Le opere di Mario Ferrante

acrilici — Mon, 22 Jun 2009 08:18:46 +0000

i castelli e le fate ...( olio su tela 40 x 50 )

A Berlino non c'è solo lo zoo (olio su tela 40 x 30)

bençao - a mae preta (olio su tela 50 x 60)

Berlin Simphonye II olio su tela 50 x 70

Berlin -Symphonie (olio su tela 200 x 170)

gli amori di sera (china, tempera ed olio su tela 40 x 70)