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Leggenda delle streghe. Presentazione del documentario. 22 marzo, Mulino Pacifico. Coerenze:17/20

Redazione1 — Wed, 19 Mar 2014 14:46:34 +0000

Sabato 22 marzo 2014, al Mulino Pacifico di Benevento (Via Appio Claudio), alle 18.30, sarà presentato il documentario “A uno a uno le fil cuntavano: la leggenda delle streghe nel Sannio”. Il documentario nasce da un’idea di Francesca Gerardo che con la collaborazione di Marialaura Simeone e per la regia di Umberto Rinaldi ha scelto di ripercorrere la storia e le storie delle streghe nel Sannio. Dalle indagini storiche sul Sabba, il Noce e San Barbato alle storie tramandate nel tempo su personaggi locali quali la Zucculara, il documentario intreccia le fila del discorso storico ai racconti popolari.

Studiosi ed appassionati di storia locale ripercorrono l’origine della leggenda cercando di dare risposta ad una serie di domande, in parte ancora insolute. A loro si aggiungono le voci di quanti con le streghe, anzi con le Janare – come le chiamano a Benevento – hanno avuto un rapporto più ‘diretto’. Vengono fuori le credenze comuni a molti paesi del beneventano, ma più in generale alle credenze sulle streghe. Il documentario è un viaggio, non solo metaforico, attraverso le storie e leggende trasmesse nei secoli, ma soprattutto fisico attraverso la provincia di Benevento.

L’evento presentato dalla Solot-Compagnia di teatro stabile di Benevento sarà l’occasione per far conoscere al pubblico l’associazione Caat, di cui Francesca Gerardo è Presidente. L’associazione di promozione sociale, CAAT, pone al centro della propria azione la CULTURA, quale forza propulsiva per la crescita sociale e civile della collettività. L’obiettivo primario è evidenziare gli elementi che costituiscono l’essenza di una comunità: arte ambiente e territorio.

L’ingesso è gratuito.

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SEGUONO I METODI RESPONSABILI CON CUI ART’EMPORI HA VAGLIATO L’EVENTO
Chi è interessato può comunicarci eventuali modifiche da apportare alla seguente ipotesi.

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PoeCivismo. Metodi responsabili per la fruizione di iniziative socio-culturali Questi Metodi agevolano PRATICHE capaci di inclusione e cittadinanza non delegata. Ogni iniziativa, infatti, a prescindere dall’encomiabile tema trattato, paradossalmente rischia di utilizzare un metodo escludente e delegato che è incoerente con qualsiasi processo culturale che voglia creare reale consapevolezza e capacità di azione partecipata dal cittadino. Non conta l’eccellenza di un’opera, di una teoria o di un evento, ma cosa ne fa il fruitore, portandola in prima persona nel mondo. _____________________________________________		Leggenda delle streghe. Presentazione del documentario. 22 marzo, Mulino Pacifico
	17/20	TOTALE *COERENZE* rilevate con i Metodi responsabili ________
_____________________________________________ PER UNA RESISTENZA ECONOMICA TERRITORIALE E UNA REDISTRIBUZIONE DEI REDDITI Valorizzare le iniziative culturali che, a prescindere dal tema, promuovono anche l’attitudine a contrastare la crisi economica che colpisce il cittadino medio e i territori Ogni iniziativa dovrebbe considerare il bisogno di giustizia sociale di questa epoca in cui i redditi si stanno spostando dal cittadino medio ai milionari. _____________________________________________		_________ 1. Tutela economica del cittadino e del territorio _________
PER UN’IDENTITA’ TERRITORIALE E UNA COESIONE SOCIALE Valorizzare le iniziative culturali che, a prescindere dal tema, promuovono anche l’identità del territorio e la coesione sociale che ne deriverebbe Queste iniziative, in quanto di visibilità pubblica, dovrebbero considerare la vocazione territoriale e le specificità del luogo da tutelare come opportunità di identità e di reddito. _____________________________________________		_________ 2. Tutela identitaria del territorio _________
PER UNA RESPONSABILITA’ SOCIALE CORTA E NON DELEGATA Valorizzare le iniziative realizzate da associazioni locali o dai residenti, senza la partecipazione e i fondi degli enti pubblici Quando l’iniziativa non è calata dall’alto ma realizzata in prima persona dai residenti diventa opportunità per una coesione territoriale e una cittadinanza non delegata in tutti gli aspetti della vita collettiva. Se l’iniziativa è realizzata senza i fondi pubblici contiene meno costi occulti: non pesa sulla collettività; non partecipa a un modello di sviluppo assistenzialista e delegato; non si agevola il clientelismo politico; non è complice dei costi pubblici che, gravando sull’economia reale, causano la crisi economica a danno dei cittadini e dei territori.	NO	_________ 3. Senza enti pubblici _________
_____________________________________________ PER UN’INCLUSIONE DEI LUOGHI CHE ANIMANO IL TERRITORIO Valorizzare le iniziative che, realizzate presso le sedi di associazioni e di aziende indipendenti, evitando i non luoghi delle sedi istituzionali, si contaminano dei progetti e delle persone del territorio Quando l’iniziativa è realizzata in sedi istituzionali, oltre a gravare sulla collettività, rischia di proporsi unilateralmente in quanto non si contamina delle persone e dei progetti che animano il luogo ospitante.		_________ 4. Presso sedi non istituzionali _________
_____________________________________________ PER UN’ATTITUDINE ALL’INCLUSIONE E PER DISINCENTIVARE IL FAMILISMO Valorizzare le iniziative che, promosse da un’associazione, coinvolgono nell’organizzazione le altre associazioni del territorio e i residenti locali Spesso, nelle attività quotidiane del cittadino e nelle attività culturali e di volontariato, si utilizzano metodi esclusivi e familistici come avviene nelle aziende e nella partitocrazia.		_________ 5. Coinvol-gimento delle altre associazioni *e dei residenti* _________
_____________________________________________ PER UN’INCLUSIONE DEI RIONI E DEL TERRITORIO Valorizzare le iniziative che coinvolgono diffusamente i rioni della città e/o il territorio Quando l’iniziativa è realizzata, in modo decentrato, fuori dai luoghi istituzionali, coivolgendo i luoghi, eventualmente all’aperto, dei rioni, in particolare quelli meno frequentati, consente un cambiamento che può rimuovere lo squilibrio sociale e urbanistico della città.	NO	*_________* 6. Coinvol- gimento dei rioni e/o del territorio *_________*
_____________________________________________ PER UN’AUTODETERMINAZIONE E UNA COESIONE TERRITORIALE Valorizzare le iniziative ideate da soggetti locali senza aderire a iniziative promosse a livello sovraterritoriale Quando l’iniziativa non è calata dall’alto, ma realizzata esperienzialmente da soggetti locali, diventa opportunità per una coesione territoriale e per un esercizio a una cittadinanza non delegata in ogni aspetto collettivo.		_________ 7. Senza aderire *a iniziative* *nazionali* _________
_____________________________________________ PER CONTRASTARE LA DELEGA, IL VERTICISMO E L’ESCLUSIONE Valorizzare le iniziative che, non prevedendo l’assegnazione di premi e riconoscimenti, non proiettano un approccio competitivo ed esclusivo dell’impegno e della cultura Quando, all’interno di un’iniziativa, vengono assegnati premi e riconoscimenti, è opportuno che questi almeno valorizzino persone non note e/o del territorio. Assegnando riconoscimenti a persone note, l’iniziativa tende a dare visibilità a se stessa.		_________ *8. Senza* *premi* *e selezioni* _________
_____________________________________________ PER UNA CITTADINANZA INCLUSIVA DELLE SPECIFICITA’ E NON FAMILISTICA Considerare le iniziative per i contenuti che possono intrecciarsi con il nostro personale percorso e non per il rapporto di amicizia/seduzione o di inimicizia/intolleranza che intratteniamo con chi li organizza Spesso, siamo abituati ad approcciare gli eventi culturali con metodo familistico: li evitiamo per pregiudizio negativo (esclusione) o li frequentiamo per amicizia o simpatia (familismo).		_________ 9. Considerare i contenuti e non gli organizzatori _________
_____________________________________________ PER UN’AZIONE ETICA DELLE EMOZIONI, RIDUCENDO LA FRUIZIONE ESTETICA DELLE EMOZIONI Considerare le iniziative per la capacità di cambiamento e non per la piacevolezza emozionale che può renderci passivi perpetuatori del malessere collettivo Spesso, siamo abituati ad approcciare gli eventi culturali per l’attitudine emozionale (estetica) ereditata che impedisce l’azione in prima persona e quindi il cambiamento.		_________ 10. Fruizione etica, non estetica _________
_____________________________________________ PER UNA COESIONE SOCIALE E UN’INCLUSIONE DELLE SPECIFICITA’ Valorizzare le iniziative che prevedono dibattiti in cui ogni relatore impegni il tavolo del convegno solo nel momento del proprio intervento Ogni relatore dovrebbe essere un membro della platea prestato, temporaneamente e per una sua specificità, alla funzione di consulente di una comunità in cui ognuno è consulente degli altri. Quando possibile, è opportuno che i partecipanti al dibattito siano disposti in cerchio.		_________ 11. Senza tavolo dei relatori _________
_____________________________________________ PER UN’INCLUSIONE DELLE SPECIFICITA’ Valorizzare le iniziative che, nel comunicare i nomi delle persone coinvolte, utilizzano solo eventuali qualifiche pertinenti con l’iniziativa. Ogni relatore dovrebbe essere impegnato nell’iniziativa per portare la sua personale specificità acquisita nel concreto, a prescindere dai titoli.		_________ 12. Senza comunicare titoli di studio non pertinenti _________
_____________________________________________ PER UNA PROMOZIONE DELLE SPECIFICITA’ DEI CITTADINI Valorizzare iniziative (convegni, dibattiti, ecc.) dove prendono parte prevalentemente le competenze tecniche e di fatto e non i personaggi politici e istituzionali Spesso il convegno perde di vista il suo contenuto e diventa luogo di presenzialismo. Le autorità politiche e istituzionali hanno comunque la possibilità di vedersi pubblicati i propri comunicati sui media.		_________ 13. Senza personaggi istituzionali _________
_____________________________________________ PER UNA CITTADINANZA ARTISTICA NON DELEGATA E UNA BIODIVERSITA’ CULTURALE Valorizzare le iniziative che prevedono, come protagonisti, personaggi e artisti non mediaticamente noti Le iniziative locali hanno senso se danno visibilità a personaggi e/o artisti che non sono già agevolati dai media nazionali.		_________ 14. Senza personaggi e/o artisti massmediatici _________
_____________________________________________ PER UNA CITTADINANZA ECONOMICA NON DELEGATA Valorizzare le iniziative che utilizzano monete locali per incentivare un’economia condivisa, una coesione sociale e una resistenza economica territoriale Ogni gesto economico può essere portatore di giustizia sociale, redistribuzione dei redditi e inclusione del vicino.	NO	_________ 15. Con moneta locale_________
_____________________________________________ PER UN’INCLUSIONE SOCIALE Valorizzare, anche a teatro e ai concerti, le iniziative in cui non siano previsti posti privilegiati e biglietti omaggio per le autorità Per valutare realmente la portata di un evento culturale, gli esponenti politici ed istituzionali devono misurarsi con esso, in veste di cittadini comuni. Nei luoghi dell’arte, siti dell’emancipazione e della giustizia, non dovrebbero esistere discriminazioni.		_________ 16. Senza spazi e posti a sedere privilegiati _________
_____________________________________________ PER UN MODELLO DI SVILUPPO DI PICCOLA SCALA E PER REDDITI CHE RESTANO SUL TERRITORIO Valorizzare le iniziative realizzate senza quegli ingenti capitali che portano i profitti via dai territori e che promuovono quel modello di sviluppo che, basato sui sistemi di scala, è la causa dell’attuale disagio economico e sociale Per un modello di sviluppo che includa i piccoli operatori locali e che incentivi un’economia di piccola scala che produce economia territoriale.		_________ 17. Senza ingenti investimenti _________
_____________________________________________ PER UN’AUTODETERMINAZIONE DEL TERRITORIO Valorizzare le iniziative che, evitando, come sponsor, aziende estranee al territorio, non rischiano di veicolare condizionamenti a danno delle popolazioni locali Queste iniziative, in quanto di visibilità pubblica, devono essere autonome dalla aziende che potrebbero condizionare le attività di autodeterminazione e di coesione della popolazione locale.		_________ 18. Senza sponsor sovraterritoriali _________
_____________________________________________ PER UNA CULTURA MATERIALE RESPONSABILE E UN’ECONOMIA CONDIVISA Valorizzare le iniziative culturali che promuovono i prodotti del territorio o etici, quando prevedono la somministrazione di cibo o in quanto ospitate in esercizi commerciali che abitualmente somministrano cibo del territorio Processo culturale è quello che, a prescindere dal tema affrontato, dovrebbe comunque essere capace, nel metodo, di agevolare identità territoriale, redistribuzione del reddito, tutela ambientale.		_________ 19. Cibo responsabile _________
_____________________________________________ PER UN RESPONSABILE USO DELLE RISORSE NATURALI Evitare le iniziative culturali che prevedendo, anche accessoriamente, sommistrazione di cibo e bevande, utilizzano stoviglie monouso non biodegradabili Queste iniziative, in quanto di visibilità pubblica, devono essere più responsabili dei singoli cittadini riguardo all’uso di stoviglie: in caso di monouso, si utilizzino almeno quelle biodegradabili. _____________________________________________		_________ 20. Stoviglie ecosostenibili _________

“Il mulino dei matti”. 15,16,17 giugno 2010, “Tutti pazzi per il teatro”, Solot al Mulino Pacifico

Redazione1 — Mon, 14 Jun 2010 09:39:55 +0000

Mulino Pacifico: martedì 15 – mercoledì 16 – giovedì 17 giugno ore 19,00 e 21,00

Necessaria la prenotazione allo 0824 47037 perché lo spettacolo è a numero chiuso (massimo 20 spettatori). Scheda dello spettacolo

“Il Mulino dei Matti” realizzazione dagli Allievi della Scuola Teatro Solot. Regia di Michelangelo Fetto.

L’ultimo spettacolo della rassegna “teatro della diversità” organizzata dal Centro di salute Mentale di Puglianello diretto dal dottore Maurizio Volpe è quello della compagnia SOLOT che fa capo a Tonino Intorcia e Michelangelo Fetto, conosciuta a Benevento: sia per gli spettacoli che ha messo in scena, sia per le rassegne teatrali che organizza, sia per il suo impegno nel sociale dimostrato in diverse occasioni realizzando anche spettacoli con i detenuti nel carcere di Benevento.

Con questo spirito di partecipazione civile e solidarietà sociale, dunque, la Scuola Teatro della Solot ha aderito alla “Rassegna teatro della diversità” perché, come dichiarato dal regista Michelangelo Fetto: “Troviamo di fondamentale importanza far conoscere le tematiche della salute mentale ai nostri giovani allievi ed esprimere un’opinione attraverso quel meraviglioso atto di libertà che è uno spettacolo teatrale”.

Come evidenzia il titolo “Il Mulino dei Matti” lo spettacolo si tiene al Mulino Pacifico: riservato solo a una ventina di spettatori per volta – indispensabile, perciò la prenotazione, – vedrà il pubblico e gli attori muoversi insieme e confondersi in uno spazio scenico allargato sia all’interno che all’esterno del Mulino Pacifico.

E lo spettacolo, come si legge nelle note di regia: “Racconta di come un giorno un medico coraggioso fece capire al paese intero che la malattia mentale era curabile e che il sistema sanitario in merito aveva adottato una metodologia completamente sbagliata. Fino ad allora la cura riservata ai cosiddetti malati di mente era qualcosa che poco differiva dal sistema carcerario italiano e che comunque portava allo stesso risultato: la morte civile. Il sistema supportato dalla comunità scientifica nazionale trovava più semplice considerare il malato un individuo da sedare, trattare con l’elettroshock, all’occorrenza malmenare ed isolare dal resto della società civile perché inadatto a farne parte, addirittura pericoloso.

Nacque dunque la legge 180 il cui spirito era quello di porsi in ascolto del malato, recuperare il rapporto con le famiglie, tirar fuori il male oscuro attraverso pratiche inusuali come per esempio quelle artistiche: teatro, pittura, musica. I risultati ? Eccezionali e per due ordini di motivi: il primo consiste nell’enorme numero di esseri viventi strappati all’oblio e recuperati ad un’esistenza vera (sono migliaia le testimonianze), il secondo sta nella chiusura dei lager (manicomi) che si distinguevano dai campi di sterminio solo per l’assenza delle camere a gas… perché per il resto, e cioè per la sporcizia, i modi di trattamento, l’esiguità e la pessima qualità del vitto, la pratica della tortura (malati legati al letto per mesi interi a dimenarsi nelle proprie feci e martoriati dalle piaghe da decubito), per i comportamenti dei carcerieri (medici ed infermieri), era veramente difficile notare le differenze.

Ed oggi? La cronaca di tutti i giorni ci dice che, fra le altre, anche la legge 180 non è granché rispettata ed i manicomi esistono ancora ……. Una cortina di silenzio è l’ultima cosa che serve in casi come questi, in una situazione sociale che a causa del moltiplicarsi delle nevrosi imposte dalla modernità vede il moltiplicarsi dei disturbi di mente magari in forme anche più subdole del passato. Pensate ad esempio alle vittime della depressione che insorge nei milioni di persone che ogni anno restano senza lavoro : pensate che in molti casi la depressione è solo il prologo di una grave atto (estremo) come il suicidio.

Perciò, sottolineando quale meraviglioso atto di libertà è uno spettacolo teatrale, ci piace concludere citando quel grande artista che fu Giorgio Gaber: “La libertà non è star sopra un albero. Non è neanche avere un’opinione. La libertà non è uno spazio libero. Libertà è partecipazione””

Associazione la “Rete sociale onlus”

Tutti pazzi per il teatro: 3, 7, 8 e 16 giugno 2010

Redazione1 — Tue, 01 Jun 2010 15:41:27 +0000

Tutti Pazzi x il Teatro: Rassegna Teatro della Diversità

3 GIUGNO-TEATRO COMUNALE
La luce di dentro. Viva Franco Basaglia.
Regia di Giuliano Scabia
in collaborazione con Claudio Misculin e Accademia della Follia

7 GIUGNO-TEATRO COMUNALE
Non ti pago di Eduardo De Filippo
Regia di Raffaela Melisi.
LABORATORIO E’ PIU’ BELLO INSIEME-COOPERATIVA LA SOLIDARIETA’

8 GIUGNO-TEATRO COMUNALE
Il medico dei Pazzi-Eduardo Scarpetta
Regia di Antonello Santagata
LA COMPAGNIA TEATRALE “ I N S T A B I L E”DEL CENTRO “UOCSM” DI PUGLIANELLO

16 GIUGNO-MULINO PACIFICO 0824 47037
Il Mulino dei Pazzi di Michelangelo Fetto
ALLIEVI SCUOLA TEATRO SOLOT

Organizzazione: UOCSM Puglianello
Responsabile: Maurizio Volpe
Direzione Artistica: Antonello Santagata

Rete Sociale ONLUS www.ilenzuolibianchi.wordpress.com
Ingresso libero>prenotazioni 0824.946550 info@tabularasaeventi.net

Valani. Attori e spettatori, di ieri e di oggi

Alessio Masone — Sun, 09 May 2010 00:02:45 +0000

Valani: attori e spettatori di ieri e di oggi

Nel Valani, del 5 maggio, al Teatro Comunale, facendo eccezione alla mia pigra attitudine di fruitore culturale, ho assistito, tra le altre cose mirabili, a un ottimo Tonino Intorcia.

Così convincente che, quando parodiava gli spettatori della fiera ignobile, mi ha trasferito il senso di morbosità dello spettatore. Tale è stata la capacità di elevare dal passato una denuncia che io, come spettatore del “Valani”, mi sono percepito colpevole delle odierne ingiustizie quanto, all’epoca, lo era lo spettatore della fiera dei valani.

Ho rivisto la morbosità che, per spegnere la propria noia, il passante utilizzava soffermandosi alla fiera dei valani. Ebbene quel suo gesto morboso al servizio dell’ignavia poteva essere indirizzato altrove al servizio di un’idea, di un progetto che cambiasse il mondo, invece di esserne complice.

Ho pensato che se fosse sufficiente essere spettatori, alla fine di uno spettacolo pregnante come Valani, tutti “cadremmo in ginocchio a venerarci l’un l’altro”.

Ho pensato alla funzione di chi agisce e a quella di fruitore. Ho pensato alla morbosità che, tutta d’un pezzo, il protagonista (egocentrico?) utilizza per una direzione che incide nel mondo e a quella morbosità sparsa che, invece, la persona normalizzata disperde, nell’essere complice del mondo, in tanti piccoli frammentari pezzi che, presi ognuno a sé stante, non evidenziano alcuna negatività, ma che, nell’insieme, costituiscono una morbosità collettiva che decide al posto dell’uomo.

Ho pensato alla morbosità diluita, come resa invisibile, quando disperdiamo le nostre energie, per colmare la noia con approccio individualistico, in viaggi che non ci portano a nessuna parte, in comunicazioni voyeuristiche su fb, nell’acquistare un ennesimo prodotto di cui non abbiamo bisogno.

Ho pensato a quei villaggi rurali dove la festa del grano non era, come oggi, uno spettacolo promosso da attori a favore di curiosi e morbosi, quanto inutili, spettatori, ma un’azione di condivisione naturale e obbligata che coinvolgeva, come protagonisti, tutti i componenti di una comunità territoriale.

Certo, la specializzazione del lavoro, causa principale di una carente coesione sociale, non può essere rimossa, ma certo si possono perseguire degli adattamenti.

Lo spettacolo Valani è un evento comunitario perché coinvolge, a vario titolo, più persone e più elementi del nostro territorio: le attività per la realizzazione dello spettacolo, “iniziate” negli anni cinquanta, vedono, come protagonisti, l’indimenticabile don Ciccio Romano (avvocato beneventano), Elisabetta Landi (Libreria Luidig, BN), Michelangelo Fetto e Tonino Intorcia (Solot) e i Sancto Ianne.

La valenza comunitaria di questo evento dovrebbe dare la stura a un più ampio e strutturato agire condiviso in cui ognuno, in base alle proprie specificità, da protagonista, mette a disposizione del territorio, canalizzandole, le proprie energie (morbosità) e contribuendo a uno spettacolo collettivo che vede tutti, come attori e spettatori emozionati dall’altro.

Questo procedere in rete consente che le specificità (diversità) siano motivo di inclusione e non di esclusione. Mettere in circuito le competenze di ognuno di noi realizza le basi per una democrazia partecipata.

La congiuntura sperimentata dal “Valani” non sia svilita per consentire, a noi spettatori di oggi, un inutile gesto di pietismo, quando ormai è tardi, quando l’ingiustizia è acclarata sotto gli occhi di tutti.

Evitiamo che il beneventano di oggi, rivestendo il ruolo di spettatore scandalizzato dei valani di ieri, di fatto, sia autorizzato ad essere lo spettatore inconsapevole di quelle ingiustizie di oggi che non sono ancora acclarate.

Alessio Masone

http://artempori.wordpress.com/2010/03/25/valani-una-storia-nostra-di-peppe-porcaro/

http://artempori.wordpress.com/2010/03/19/valani-solot-e-sancto-ianne-20-e-21-marzo-2010-al-mulino-pacifico-bn/

Valani. Replica al Teatro Comunale, 5 maggio 2010

Redazione1 — Mon, 03 May 2010 21:16:18 +0000

“Valani, una storia nostra” di Peppe Porcaro

Redazione1 — Thu, 25 Mar 2010 22:36:53 +0000

Posto l’ottimo articolo di Peppe Porcaro sullo spettacolo “Valani”. Lo definisce “una storia nostra” perché “Valani” descrive una consuetudine radicata nella normalità della vita beneventana, poi, riconosciuta vergognosa.

Ma è “una storia nostra” anche perché le attività per la realizzazione dello spettacolo, “iniziate” negli anni cinquanta, vedono, come protagonisti, l’indimenticabile don Ciccio Romano (avvocato beneventano), Elisabetta Landi (Libreria Luidig, BN), Michelangelo Fetto e Tonino Intorcia (Solot) e i Sancto Ianne.

Ritengo di ringraziare tutti questi per aver fatto giustizia due volte: nell’innescare processi culturali che procurano giustizia (ai valani di ieri) e nell’utilizzare temi e risorse locali che agevolano una comunità che, identitaria e coesa, è portatrice naturale di giustizia (ai valani di oggi).

Alessio Masone

Valani, una storia nostra

di Peppe Porcaro – 23 marzo 2010 – Sanniopress

C’è una storia mai raccontata che riguarda noi tutti, una storia negata, nascosta. Una storia da non divulgarsi, da tenersi ammucciata tra le rive del sabato e del Calore. Una storia che i più preferirebbero dimenticare, tanto la vergogna che si porta dietro.

Una storia di ordinario sfruttamento e schiavitù andata in scena nelle campagne del beneventano fino agli anni sessanta del secolo scorso, quando giovani fanciulli di sesso maschile, e in qualche caso anche i loro padri, venivano venduti agli agrari, notabili proprietari terrieri, per qualche sacco di grano e poche lire.

Il prezzo veniva concordato nella centralissima piazza Orsini di Benevento, all’ombra delle macerie del Duomo fatto oggetto del bombardamento alleato. Tutto accadeva alla luce del sole,dunque. Sotto gli occhi della città ignava. Il 15 di agosto, giorno dedicato all’Assunta, le famiglie povere del contado beneventano portavano i loro figli sul candido marmo degli scalini del Duomo perché, acquistati dal Padrone, diventassero infine Valani.

L’acquisto del Valano da parte del Padrone avveniva dietro un’attenta valutazione morfofunzionale del candidato: al malcapitato veniva richiesto di aprire la bocca perché si constatasse lo stato di salute. Poi il Padrone controllava spalle e gambe per sincerarsi della capacità del Ualano a sopportare lo sforzo fisico. Infine si pattuiva il prezzo, che per un anno di lavoro non andava oltre 2-3 quintali di grano e mille-duemila lire!

I giovani valani così acquistati passavano, per un intero anno, nella piena disponibilità degli agrari il giorno 8 settembre, natività della vergine Maria non a caso Protettrice dei Ualani. Presso il padrone il valano si occupava in genere del lavoro in stalla e di ogni altra attività propria del calendario agricolo. Tornava il valano presso la sua famiglia per poche ore ogni 2-3 settimane per la cambiata, ossia per depositare panni sporchi e prenderne di puliti, quando c’erano. Per il resto ai giovani schiavi non restava che lavoro a servizio e sopraffazione, anche fisica, fino al 15 agosto successivo quando, tornati in piazza Orsini, ci si poteva ancora una volta vendere ad un nuovo padrone. E così via, di catena in catena.

La città di Benevento, come detto, assisteva con ignavia al mercato dei Ualani. Per molti beneventani, in verità, il giorno dell’Assunta era un diversivo importante, un modo come un altro per godersi lo spettacolo.

Ci volle la penna e la sensibilità dell’indimenticato Francesco “Ciccio” Romano per denunciare pubblicamente l’ignobile mercato. Romano pubblicò un primo articolo nel 1950 sul Secolo Nuovo (Uomini venduti in cambio di sacchi di grano) cui fecero seguito altri due articoli-denunce. Successivamente all’avvocato Francesco Romano dell’ignobile tratta si interessano Corrado Alvaro, Luigi Einaudi, Gaetano Salvemini. Ci fu anche un’interrogazione parlamentare, nel 1952, a firma del socialista Luigi Renato Sansone. Grande scandalo per la pubblica esposizione di carne umana nel mercato di piazza Duomo Benevento.

Ci si interrogò sulla stampa nazionale delle condizioni in cui versavano le popolazioni rurali nel Mezzogiorno. Poi i cambiamenti economici che investirono l’Italia del secondo dopoguerra (campagne comprese) posero fine alla tratta dei Ualani oggi in verità sostituita, in molte realtà agricole del Paese, dal vergognoso sfruttamento degli immigrati, soprattutto africani ma anche rumeni e indiani, i nuovi valani.

Quella dei Ualani, gli schiavi bambini, rischiava di essere una storia non raccontata, una storia persa. Dunque, una non storia. Ci ha pensato però una giovane studiosa sannita, Elisabetta Landi, a dare voce ai Ualani con la sua pregevole Tesi in storia moderna e contemporanea “Valani e Varzoni: la schiavitù nel beneventano nel secondo dopoguerra (1945-1960)”. Ora quel lavoro della Landi, liberamente adattato dalla Solot compagnia stabile di Benevento, è diventata un’opera teatrale e magistralmente rivive con le parole di Michelangelo Fetto e Tonino Intorcia e le musiche originali, eseguite dal vivo, dei Sancto Ianne chiamati pure a sostenere il ruolo del Coro recitante, come da migliore tradizione. Valani, questo il titolo, è andato in scena con gran successo al Mulino Pacifico il 20 e 21 marzo.

Due sole serate per ricordare l’immane dramma che ha riguardato diverse centinaia di giovani Ualani e una fetta di storia della nostra città. L’augurio è che la città voglia ora riscattarsi da questa sua storia, vergognandosene quanto basta ma non nascondendola, come sua consuetudine. La si porti in giro nei teatri, dunque. Che se ne faccia un libro, e poi un altro ancora. E magari un film, perché no? Ma soprattutto, che qualche docente coraggioso, o forse soltanto curioso, ne parli a scuola a quei ragazzi che oggi hanno la stessa età dei Ualani di allora.

“Valani”: Solot e Sancto Ianne, 20 e 21 marzo 2010 al Mulino Pacifico BN

Redazione1 — Fri, 19 Mar 2010 10:28:53 +0000

Ci fu un tempo, neanche tanto lontano, in cui nella nostra città si svolgeva periodicamente una fiera. Non era una fiera convenzionale in cui si vendevano alimenti, vino, manufatti o bestiame … si vendevano i valani. Chi erano i valani? Bambini, figli di povera gente, fittati in cambio di un sacco di grano di scarsa qualità e poche lire, per una stagione o un anno intero, al proprietario terriero, che da quel giorno diventava il padrone. Il mercato si svolgeva a Benevento, il giorno dell’Assunta, in Piazza Orsini …

Solot e Sancto Ianne, prendendo spunto da documenti inediti e testimonianze orali, raccontano tra musica e parole una tragedia locale che, ancora oggi, Benevento non vuole ricordare.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=YzZP2PuMDUc]

Mulino Pacifico 20 e 21 marzo ore 20.30
Solot Compagnia Stabile di Benevento e Sancto Ianne
presentano

Valani

di Michelangelo Fetto
musiche composte ed eseguite dai Sancto Ianne

con
Michelangelo Fetto e Antonio Intorcia
e con
Gianni Principe – voce
Ciro Maria Schettino – chitarre e mandoloncello
Antonio Pasquariello – chitarre
Raffaele Tiseo – violino
Sargio Napolitano – fisarmonica
Massimo Amoriello – basso elettrico
Alfonso Coviello – percussioni

regia Michelangelo Fetto
una produzione Solot Compagnia Stabile di Benevento e Sancto Ianne

Figli senza a faccia
pe’ chi vo’ sulo doje braccia,
figli pelle e chianto
nisciuno ve fa santo maje,
figli ‘e poca storia
stipata int’a memoria,
figli malaciorta
e chi pensa: a ciorta se po accattà,
o futuro e chesta terra è scritto già
dint’all’ uocchie e chillo figlio che sarrà.
(da Valani – di Ciro Schettino)

Un lavoro di scrittura che ha impegnato Michelangelo Fetto nell’indagare un fenomeno tipico e ancora oscuro della nostra storia, che riporta a galla ricordi dolorosi per i sopravvissuti insieme alla consapevolezza che il centro storico della città sia stato scenario di immensa crudeltà.
Le atmosfere musicali dei Sancto Ianne che accompagnano la drammatizzazione si accordano con il lavoro storico del gruppo, che si è sempre ispirato a storie strettamente legate al territorio.
Attori e musicisti si sono incontrati nel desiderio comune di dare voce alla vicenda storica di quegli uomini che ancora oggi portano sulla pelle i segni della violenza e tra le labbra il sapore della fame, vecchi guerrieri col viso ancora segnato a raccontare il dramma che ne ha segnato l’esistenza, rendendoli per sempre “valani”.

Biglietteria dalle ore 17.00 presso il Mulino Pacifico. http://www.solot.it/