Trama: Due amiche che si ritrovano, una donna che ha aperto le porte della sua casa alle necessità del mondo, un uomo, anziano, solo, una donna che ha perso il suo amore, una giovane ragazza privata della sua dignità di donna, un ragazzo che ha dovuto nascondere il suo modo d’amare, un uomo che ha lasciato la sua famiglia. Storie che tra segni e parole tentano di aprirci uno spiraglio sulle torture del nazismo, un racconto doloroso, popolato da molti personaggi e da ricordi terribili per non dimenticarne i crimini. Durata: 60’ circa

L’evento è promosso dalla Cooperativa Sociale Immaginaria e portato in scena dalla Compagnia Laboratorio Zero di Roma, che ha come obiettivo l’attività teatrale, diffondendo e promovendo la cultura sorda. “Oltre gli occhi”, da un testo a cura di Silvia Liberati, è ideato e diretto da Dario Pasquarella.

Per ricordare quelle lotte,
per ricordare Nelson Mandela,
per ricordare tutti gli altri protagonisti della lotta all’apartheid.
Ma sarà anche una serata ricca di emozionanti sorprese da ascoltare e guardare.
Esposizioni: le opere del maestro Sandro Martiniello e gli scatti del Sannio Photo Contest 2014
Main sponsor della rassegna: “Pastificio Rummo”.

METI THEATRE ENSEMBLE è un gruppo di giovani attori formato da Matteo Giardiello, Carolina Rapillo, Maura Ruggiero, Ianua Coeli Linhart, Jack Hakim, Annalisa Iovinella, Valetina Mesca e Gaetano Franzese. Nato nel Dicembre 2014, il gruppo nasce dall’ esigenza da parte dello Spazio METI, un collettivo studentesco di Napoli, da cui il gruppo prende appunto il nome, di rappresentare un reading teatralizzato in onore di Nelson Mandela. I giovani otto attori, entusiasti dell’ idea, accettano e il 19 Dicembre 2013 , allo spazio METI in Via Atri n°6, rappresentano “BLACK WARRIORS”. Il reading si rivela un successo, grazie anche al video e le musiche originali suonate dal vivo in sincro con gli attori, al ritmo e alla coesione delle scene teatrali con le poesie e i brani letti. Dopo il successo al METI, “BLACK WARRIORS” viene riproposto in molte altre occasioni, riscuotendo sempre un grande apprezzamento da parte del pubblico. In quel periodo si avvia anche un ciclo di mattinate negli Istituti Superiori e Licei Napoletani (Sannazzaro, Giordani Etcetc) dove il reading viene rappresentato a fronte di conferenze sull’ argomento. Soddisfatti dell’ esperienza reading, nel Gennaio 2014, gli otto del METI, iniziano le prove di “Perche non muore il fuoco” uno spettacolo teatrale liberamente tratto dal libro “Tina” di Pino Cacucci, che verrà rappresentato l’ 8 Marzo allo Spazio METI, riscuotendo un discreto riscontro da parte del pubblico. Attualmente, a meno di un anno dalla nascita, il Meti Theatre Ensemble continua il suo percorso di ricerca testuale e teatrale, non smettendo mai di proporre ad un pubblico sempre più vasto le sue rappresentazioni.

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Sono previsti, negli spazi antistanti all’eremo, quadri viventi, coreografie di ricerca sul corpo e movimento-danza e drammatizzazione sperimentale. Negli spazi interni, sottostanti al luogo di culto millenario, verranno allestite delle installazioni con materiali e testi prodotti durante il corso laboratoriale.

L’evento, infatti, rappresenta il risultato delle attività di laboratorio di teatro, movimento/danza, suono e immagine, svoltesi durante l’anno scolastico 2013-2014 e incentrate sul tema del corpo e della corporeità, questioni fondanti le tematiche di genere.

Il laboratorio, insieme a uno sportello d’ascolto psicologico, curato da Mariapaola Bianchini, psicologa dell’infanzia e adolescenza, è parte integrante del progetto scolastico “Educazione e cultura della differenza di genere”, fortemente appoggiato dalla dirigente dell’Istituto d’istruzione “Virgilio”, Marina Mupo.

Corpo poetico è un percorso, per restare in ascolto dei nostri desideri più autentici e per crescere in consapevolezza, realizzato dagli alunni del Liceo scientifico “Virgilio” di Foglianise, con la collaborazione di Andrea Bove, designer e artista audiovisivi (Blucode Lap), Maurizio Chiantone, designer e artista audiovisivi (Blucode Lap), Peppe Fonzo, attore e regista (Magnifico Visbaal Teatro), Nina Iadanza, docente del liceo tutor del progetto, Nathalie Siviglia, insegnante di attività sul corpo e movimento-danza.

La manifestazione finale è stata resa possibile col permesso della Curia arcivescovile di Benevento e grazie all’Amministrazione comunale di Foglianise che, con i rispettivi patrocini, hanno messo a disposizione l’Eremo di S. Michele e gli spazi adiacenti.

L’Amministrazione comunale ha, inoltre, gentilmente disposto un servizio navetta per raggiungere il sito e un buffet finale con prodotti della Valle vitulanese.

ORARI E NAVETTE
- dalle ore 20.30, disponibili le navette per raggiungere l’Eremo di S. Michele con partenza ogni 15 minuti da piazza Santa Maria di Foglianise;
- dalle ore 21.00, inizia la fruizione delle performance.

Informazioni: 333 8712 027

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Locandina in formato pdf: Il corpo poetico Foglianise

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Con Beatrice Fedi, Francesca Ceccarelli, Roberta Mattei
Scritto da Paolo Di Maio
Videoproiezioni Federico Spaziani
Costumi Fabiana Di Vito
Organizzazione Anna Laura Di Vito
Musiche A.T.O.
Disegno luci/regia Roberto Di Maio

Sabato e domenica si conclude così la prima rassegna teatrale indipendente e autofinananziata della città di Benevento.

Una giovane donna appare al centro della scena, quasi nuda, con lunghi capelli scuri e un solo oggetto in mano: una mela morsa. E’ la donna per eccellenza, la prima, è Eva. Inizia a parlare, in un monologo che è un prologo simbolico allo spettacolo stesso. E’ delusa, è disillusa. E’ arrabbiata. E’ incazzata con Dio, per avergli dato un compagno non all’altezza della sua rivoluzione, la rivoluzione insita in quel morso. Introduce, illumina e poi scompare, lasciando il posto alla vera scena. Una scrivania, addobbata come una casa. Sotto la scrivania una giovane donna declama la bellezza di un soffitto in legno. Di fianco a lei un’altra donna, in ginocchio, poggiata con le mani su una poltrona da ufficio, indossa delle ginocchiere.

Guida la poltrona come fosse la sua casa mobile. Le prime parole che dice sono un elogio alle rotelle. La loro posizione è in ginocchio, la loro casa è sotto una scrivania o piegate di fronte a una sedia. Vivono in perenne posizione da sesso orale. Tra loro inizia un dialogo, reale e surreale, amichevole e contrastante, con un linguaggio che passa dal teatro dell’assurdo all’iper realismo, dal comico al drammatico. Parlano di loro, del loro passato, del loro presente, di come immaginano il loro futuro. Ma soprattutto parlano di un uomo, lo stesso o diverso, rispetto al quale soddisfatte esistono, solo grazie al quale significano, come fossero appendici, come fossero specchi senza un’immagine e senza nessuna voglia di averne una propria. Parlano e si confrontano con l’eccitazione che sale fino al momento in cui lui arriverà. Quando lui arriva non ci sono più parole, solo silenzi e piccoli movimenti, come fossero cani a scodinzolare di fronte al padrone. Lui le nutre e scompare, loro riprendono a parlare. E così di nuovo, in un cerchio che sembra non chiudersi mai. Alla fine di tutto Eva riappare, le lascia in disparte e d’improvviso è un fiume in piena., un fiume di rabbia. Ma nella rabbia ci lascia una speranza, una sola parola cui aggrapparci: Ri-Evoluzione. Una nuova evoluzione, una rivoluzione che parta dalla fica.

Il progetto Questo spettacolo parla delle donne, certo, ma con i loro gesti, le loro voci, le loro parole, parla agli uomini tutti e lo fa mostrandoli al loro peggio, come uno specchio per la prima volta estremamente sincero. E’ una provocazione, un’iperbole, un’esagerazione che mostra le donne come puttane, soggetti desiderosi di esistere solo come appendice dell’uomo. Donne che lottano per una porzione di potere riflesso, che più del corpo vendono le proprie aspirazioni, la propria capacità di sognare, la propria indole alla rivoluzione. Una provocazione spinta dall’indignazione, per un’attualità piena di teste che si abbassano, per una politica piena di patti firmati sotto le lenzuola, per piccole provincie o enormi metropoli vuote di alcun accenno di emancipazione. Lo spettacolo è un insulto voluto, portato all’estremo, che suoni come sveglia per le coscienze, come un pugno dritto in faccia. Uno di quei pugni a forma di carezza, si perché alle donne stesse che Eva (e lo spettacolo tutto) rivolge la sua ultima preghiera, come uniche interlocutrici capaci di sentire e cambiare il degrado che ci circonda. Come uniche possibili protagoniste di una Ri-Evoluzione che ci salvi tutti.

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L’appuntamento è per sabato 5 apile alle ore 20.30 e domenica 6 aprile alle ore 18.30.

MIRIAM è un elogio alla semplicità. Incastro tra narrazione e poesia che con pochi, sentiti elementi, si fa teatro. È il racconto universale della nascita e della morte, di una maternità profondamente laica che pure si riconosce nei nomi e nei luoghi di una fede nata senza il sospetto del proselitismo. Storia di un Cristo nella pancia di sua madre, racconto intenso di nove mesi di paura, solitudine, incomprensione, stelle guida e stupore di fronte all’inatteso. La scena è quasi vuota, solo un luogo da riempire con voce accompagnata, presa per mano, da note, ritmo e melodia di viaggio, e poi tratti di pennello dipinti da corpi in stati tragici e incantevoli, che mostrano agli occhi i luoghi impossibili di una storia possibile.

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SEGUONO I METODI RESPONSABILI CON CUI ART’EMPORI HA VAGLIATO L’EVENTO
Chi è interessato può comunicarci eventuali modifiche da apportare alla seguente ipotesi.

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foto by fausta franzoni

Sabato prossimo, 15 marzo, alle 20.30, ed il giorno dopo, alle 18.30, presso lo spazio scenico del Visbaal, a Benevento, in via Cupa Ponticelli, per  la rassegna Magnifico Teatro 2014,  si realizza ”Freeze”, per la regia di Cinzia Pietribiasi, con Cinzia Pietribiasi, Pierluigi Tedeschi, Davide Tagliavini, corpo sonoro Marco Pedrazzini (Icarus Ensamble).

FREEZE. Sulla soglia del movimento. Sulla soglia del silenzio. Sulla soglia del respiro di ogni nostra quotidianità, di parole cadute nel vuoto. Superare la livida soglia di un neon sfarfallante, fischiettando un motivetto insulso e orecchiabile. Suicidio delle idee prima che della carne: un condominio della carne litigioso e sgangherato. L’inquietudine attraversa in un respiro tutta l’azione e impone nel pieno del movimento il suo arresto immediato: FREEZE.

Ultimo lavoro della regista e performer Cinzia Pietribiasi dove prosa, installazione visiva, danza e corpo sonoro s’incontrano e si scontrano, senza prevaricare, senza porsi l’esigenza di nette separazioni codificate tra i generi. 

Sottile interpretazione di alcune opere di Ronald D. Laing, maestro riconosciuto dell’antipsichiatria, FREEZE colpisce per nitidezza di linguaggio e dissezione psicologica. Una porta nera retro illuminata, installazione artistica vera e propria, si staglia tra i performer. Protagonista muta e conturbante della scena, frantuma e ricompone il tempo della narrazione. 

I tre performer lavorano con sottile, macabra, ineludibile ironia. Genuflessioni, incerti inginocchiatoi, sorsi di spumanti scadenti: tutto diventa rito, ma lezioso, artificioso, falso. Un brindisi impasticcato, sottoproletario più che pop. 

Lui, Lei e L’altro: nessun compromesso. Lottare, affogare piuttosto, sbattere a terra e distruggere, frantumare tutto piuttosto. Minimo comune denominatore sotterraneo e vitale: non credere a quelli che dicono che stanno cercando di aiutarci. E allora, cosa resta? Una menzogna della storia, un balbettio dei sogni e delle ideologie, un frullato di luoghi comuni buono per ogni occasione. Peccato per la lotta di classe, e così sia! 

E allora cosa fare, si sarebbe detto? Nulla, oppure tutto e in un fiato, una capriola e un tuffo nello stesso istante, nella stessa goccia d’oceano. Trovare il nostro gioco nudi sfiorando la luce di un atlante. 

Selezione ALTO FEST 2013 (Napoli, 3‐7 luglio) 
Selezione CONCORSO 9METRIQUADRI 2013 (Quingentole – MN, 28 luglio) 
Selezione FESTIVAL TERRITORI TEATRALI 2013 (Torino, 28 settembre in occasione di TORINO SPIRITUALITÁ) 
Selezione NEXT>GENERATION FESTIVAL 2013 (Padova, 9 novembre) 
Residenza TEATRO BISMANTOVA (Castelnovo Ne’ Monti – RE, agosto 2013‐gennaio 2014) 
Debutto: 8 FEBBRAIO 2014 presso il TEATRO BISMANTOVA di Castelnovo Ne’ Monti (RE) in occasione del decennale dalla riapertura

La fisarmonica di Davide Chimenti la accompagna lungo il percorso, complice, come a voler rendere leggero il peso del racconto: storie di donne al limite, in fuga.

Brava Liuba Scudieri, che si è mossa con grazia – e pure con forza – sul palco del Centro Sociale Depistaggio, alla presenza di un pubblico attento e numeroso, domenica 9 marzo scorso, a Benevento.

Presentava il suo ‘Tre donne al mare’,  scritto dopo anni di ricerche tra Procida, Orano e Marsiglia.

E lo ha fatto tracciando il percorso delle protagoniste col gesso, sulla lavagna; frecce che indicavano spostamenti, graffi dell’anima, da sud a nord, da est ad ovest, verso una  terra promessa.

“Quella cosa incredibile da farsi, per un ragazza, attraversare il mare e passare dal vecchio al nuovo mondo per raggiungere colui che ama: quella cosa io la farò”.  La frase tratta dal film di Truffaut, ‘Adele H., si sposa bene col senso dello spettacolo di Liuba.

E’ anche lei, dopotutto, questa coraggiosa ragazza che si dona al pubblico con i capelli raccolti e le spalle nude. Ha uno sguardo in fiamme, quando ci parla di Giuseppina, donna procidana che lascia Marsiglia per raggiungere il marito in America;  e di Venturina che, invece, vuol arrivare a Procida dall’Algeria e s’imbarca su una nave merci. E poi c’è Emma, giovane nigeriana partita a piedi dal suo villaggio, sul delta del fiume Niger, per raggiungere il suo amore, che vive in Europa.

Sogni, illusioni, ferite. Vite difficili, borderline, sofferte. Apparentemente solo sullo sfondo, eppure presente,   una città che Liuba conosce bene: Marsiglia. Ci vive da anni: la immagino salire lungo i vicoli del Panier, o guardare da una panchina a strapiombo sulla costa l’isola d’If risplendere nel mare.

Marsiglia: da sempre terra di rivoluzionari e di libertà, di approdi e ripartenze. Le donne di Liuba sono vere, i loro ritratti nascono da testimonianze di vita vissuta, da storie che Liuba ha ascoltato, facendole sue.

Rappresentato in Francia e in varie città italiane, ‘Tre donne al mare’ è dedicato, come dice Liuba, “a Esceth Ekos, la ragazza che cercò di attraversare il mare, e a Asik Tuygun, il giovane capitano che ne recuperò il corpo il 16 aprile 2009, nel tratto di mare che separa la Tunisia dalla Sicilia”.

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“Nel febbraio del 2003 finivo il mio periodo universitario con la tesi (Per una storia sociale delle marionette). Anziché sentirmi leggero ed appagato, ho subito avvertito un vuoto, un senso di smarrimento che mi accompagnò per un lungo periodo. Inconsciamente non accettavo il depauperamento di tutto quel sapere su quel mondo così magico, ma reale dei “pupazza ch’e fila”. Nell’inverno del 2009 iniziai ad abbozzare qualcosa su un professore universitario imbranato ma esperto di marionette, la storia però non mi convinceva affatto. La notte del 21 marzo 2009 già sotto le lenzuola e pronto per addormentarmi, ebbi una visione, mi vidi nonno, mi destai e di getto scrissi in una sola notte Turi Marionetta. Iniziò così un inesorabile e progressivo lavoro quotidiano sul personaggio del nonno, partendo dalla sua postura, per arrivare al suo timbro di voce e soffermandomi soprattutto sulla sua umanità. In tutto questo mio meticoloso lavoro, mi accorgevo ahimé, di “tre piccoli passaggi bui” nella drammaturgia di Turi Marionetta. Nel mese di settembre mi convinsi di confidare le mie “tre perplessità” al Maestro, il noto drammaturgo, regista ed attore catanese Carmelo Vassallo, ed andai a trovarlo a Milano. Per superare questi “ tre ruppi” il Maestro mi portò ad un bivio. Lui dettava ed io scrivevo, e in attimo avremmo risolto l’inghippo, oppure, mi spiegava come fare e lo risolvevo da solo, scelsi questa ultima strada, impiegai quasi un mese. Ritornai a Catania con una drammaturgia perfetta e con il dono più prezioso mai ricevuto: la conoscenza del personalissimo metodo di scrittura teatrale del Maestro Carmelo Vassallo. Purtroppo il Maestro è passato troppo presto a miglior vita e non ha neanche mai visto rappresentato Turi Marionetta; in cuor mio tutte le volte prima di entrare in scena, me lo immagino sempre in prima fila a guardarsi lo spettacolo”.

Savi Manna