Ai partecipanti all’intervista surrealista è stato richiesto di riconoscere le immagini che si sarebbero spontaneamente presentate alla coscienza al momento della non-domanda (e di parteciparle).

Il format già sperimentato con lo street artist biodpi e con l’artista Luigi Serafini – frutto della mia personale ambiguità professionale e della certezza che il giornalismo sia ad oggi la più grande fabbrica di sub-realtà dell’Italia – è stato utilizzato questa volta ai fini di un’analisi testuale automatica.

Il testo di partenza è la descrizione del nuovo spazio domestico dedicato all’arte a Cautano (BN), scomposta in tante parole e domande. Diciamolo senza remore: adoperato in maniera giusta, il metodo del quesito surrealista funziona sempre.
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Se domanda e risposta appaiono razionalmente coerenti, l’intervista stupisce per l’intesa sottile tra chi (non) ha chiesto e chi ha risposto. Se la risposta appare scollegata dalla domanda, si attiveranno quella serie di detonazioni poetiche, note agli artisti di Surrealismo e Metafisica, derivanti da un inedito intreccio di estraneità. Un intreccio «bello come l’incontro fortuito di una macchina da cucire e di un ombrello su un tavolo per la dissezione». Dietro la poesia e il gioco, lo stesso “principio d’insubordinazione pura”.

Riportiamo sotto il risultato delle interviste surrealiste di domenica 27 settembre 2015.

IL TESTO DI PARTENZA

“Nasce il N.I.N.A. – No Inclusione No Arte – CasaGalleriaFiera di Cautano. Luogo per il fruitore creativo. Contesto esperienziale per un’arte inclusiva della competenza del cittadino e dell’economia fisica.”

LE INTERVISTE SURREALISTE

Che cos’è il N.I.N.A.?
Una serata di luna piena, rossa, straordinaria. Siamo fortunati ad averla (Nina Iadanza)
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Che cos’è l’inclusione?
L’attesa dell’artista (Lorenzo Canzanella)
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Che cos’è l’arte?
Una farfalla aggressiva con ali molto grandi (Tullia Bartolini)
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Che cos’è un No?
Ruggine su un letto d’ospedale (Sara Cancellieri)
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Che cos’è una casa?
Un’ernia che ti stende su un letto rosso (Vincenzo D’Argenio)
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Che cos’è una galleria?
Una puzza tremenda (Rossella Di Micco)
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Che cos’è una fiera?
Una mucca a strisce che sbadiglia (Umberto Ibello)
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Che cos’è Cautano?
Una curva di arcobaleno che si accende e si spegne (Tiziana Salvetti)
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Che cos’è un luogo?
Una sfera grande, arancione, malleabile… Un antistress (Pina Fontanella)
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Che cos’è un fruitore?
Una nostalgia. Il desiderio di vedere ripopolati borghi che stanno morendo (Carmen Lucarelli)
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Che cos’è un creativo?
Uno stato di natura, da prendere con le pinze (Last22)
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Che cos’è il contesto esperienziale?
Il glutine dell’arte, che omologa il mondo (Alessio Masone)
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Che cos’è un’arte inclusiva?
Scuolabus senza bambini. Ci soni le auto delle maestre e i vecchi, ma i vecchi non escono di casa per non spaventare i bambini che non ci sono. E’ il posto ideale, il posto che avrebbe voluto Erode (Peppe De Rienzo)
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Che cos’è una competenza?
Un’emozione triste per ricominciare da capo e gioire di nuovo (le sorelle Mariapaola e Giovanna Bianchini)
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Che cos’è un cittadino?
Una luna piena bellissima che sembra un’ostia (Brunella Severino)
Una cosa marrone fumante sotto il sole (Yuri Ibello)
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Che cos’è l’economia fisica?
Un mare con un’acqua limpida, tendente al verde (Roberto Cupellari)
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IL TESTO FINALE
Nasce la luna rossa, ruggine dell’attesa sul letto di una farfalla. Un’ernia, una puzza e una mucca in una curva di arcobaleno. Antistress per la nostalgia di uno stato di natura. Glutine dell’arte per uno scuolabus senza bambini, posto ideale per ricominciare daccapo. Da una cosa marrone fumante a un’acqua limpida tendente al verde.
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L’evento in cui si sono svolte le interviste:
Si può diventare artisti della propria vita, imparando a non delegare? Esordisce il N.I.N.A. con Sofia Maglione

Un libraio indipendente (Alessio) e un’insegnante (Nina) hanno aperto i propri spazi privati e dato vita al N.I.N.A. (No Inclusione No Arte), un luogo d’arte inclusivo delle competenze del fruitore: l’idea è quella di eliminare le barriere tra organizzatori, artisti e fruitori. Ognuno dei partecipanti (oltre all’artista Maglione, che ha inaugurato il progetto con la sua mostra ‘Sguardi’) ha portato un dono, qualcosa di sé: una competenza artigianale, del cibo, un’esperienza di laboratorio.

Personalmente, ho cercato di godermi la serata di fine settembre, col fresco che c’era e la buona energia che si respirava in quel luogo aperto. Dove l’arte era forse un pretesto, eppure permeava di sé tutti gli angoli della casa. Insomma, la domanda che mi sono posta è stata: si può diventare ‘artisti’ della propria vita, imparando a non delegare? E’possibile imparare il senso e il ruolo della creatività, farne qualcosa di più, forse un viatico per la nostra esistenza?

La verve di Alessandro Paolo Lombardo ci ha tirati dentro un gioco di ristrutturazione del linguaggio, con le sue interviste surrealiste. La stessa Sofia Maglione, presente con le sue opere, ha “raccolto gli sguardi” di alcuni dei presenti, regalando alle tele immagini poetiche e piene di maestria.

Mariapaola Bianchini ci ha fatto rilassare con il laboratorio di ‘coloring book’, il colorare antistress; e devo dire che è servito. Sono tornata a casa con la consapevolezza che, dare colore a un mandala, equivale a costruire un progetto il cui disegno, nella sua interezza, nel suo significato esatto, apparirà solo dopo.
Non bisogna aver fretta, né cedere alla fatica e all’impulso di ‘chiudere’: la costruzione di sé è un lungo percorso, l’individuazione richiede costanza.

I clown Split e Mecala ci hanno ricordato che serve pure ridere e guardare al mondo con l’atteggiamento scanzonato dei clown; Carmine Di Fronzo e Lucia Nogara, che hanno scelto di lasciare Napoli per vivere in campagna e dedicarsi all’autoproduzione, hanno proposto il loro pane lavorato con grani antichi, secondo la tradizione.

Voglio anche ricordare l’ottimo riso nero cucinato per noi da Peppe De Rienzo: una gioia per il palato, come tutto il cibo portato da casa. Insomma: una serata ‘aperta’ alle competenze dei visitatori, che ha saputo contaminare benessere psichico e alimentazione sana, passando per gli ‘sguardi’ perturbanti di un’artista talentuosa.

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N.I.N.A. | No Inclusione No Arte | CasaGalleriaFiera | Cautano.
Luogo del fruitore creativo, per un’arte inclusiva della competenza del cittadino e dell’economia fisica.
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Presso uno spazio privato, la casa di un’insegnante e di un libraio indipendente, in una piccola località del Sannio beneventano, prende forma il “N.I.N.A. – No Inclusione No Arte – CasaGalleriaFiera”, un luogo del fruitore creativo, dove si abbatte la barriera tra attore e spettatore e tra arte ed economia fisica.
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“CasaGalleria” perché, in nome della relazione corta, nell’intento di affrancarsi dalle figure intermediarie tra artista e fruitore, come luogo per mostre, si utilizza uno spazio privato e quotidiano, un’abitazione in quanto competenza del cittadino da includere che può caratterizzare l’esposizione e la fruizione delle opere.
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“Galleria/Fiera” perché, tramite un’arte inclusiva dei fenomeni microeconomici, rappresentati nell’evento dalle competenze proposte dai fruitori creativi, il mondo artistico può dialogare con l’economia reale e con la crisi del modello di sviluppo occidentale: un’arte testimone dei rivolgimenti epocali in corso.
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“Cautano” perché dai territori, luoghi della ruralità e dell’esperienzialità, a differenza delle aree metropolitane, giungono segnali di un cambiamento che, anche tramite un’attitudine non delegata della fruizione artistica, concorronoal consolidamento della cittadinanza economica e giuridica svolta in prima persona.

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Al N.I.N.A., infatti, accade che, insieme alla mostra dell’artista, in modo rappresentativo, anche alcuni fruitori condividano una propria competenza artistica o artigianale capace di cambiamento o che propongano un cibo, una bevanda per il buffet dell’evento.
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Pertanto, insieme alla performance artistica sono previsti micro laboratori e banchetti per esporre autoproduzioni, come cosmetici naturali, monili, ceramiche, foto artistiche… ma anche, marmellate e ortaggi.
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Un approccio che rende tutti coautori dell’evento e fruitori l’uno dell’altro, consentendo all’opera d’arte di rinascere a ogni fruizione nel suo essere inclusiva della competenza di chi osserva, ma anche del mondo reale in crisi, infrangendo le tradizionali barriere che tendono a separare l’arte dalla vita di tutti i giorni.
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Il N.I.N.A. | No Inclusione No Arte | CasaGalleriaFiera | Cautano.
Via Saverio Zarrelli n 3/A, Cacciano – Cautano (Benevento) – Telef. 333 8712 027.

Leggi anche:
- Nasce il N.I.N.A. Luogo per il fruitore creativo.
- Sguardi. Mostra di Sofia Maglione con fruitori creativi. 27 settembre 2015, al N.I.N.A. (No Inclusione No Arte), CasaGalleriaFiera.

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Tra i fruitori creativi della mostra:
- Caramella, Split e Mecala con “Uno sguardo clown: parere filosoFICO di Clown Dottori sFusi”;
- Alessandro Paolo Lombardo (giornalista e critico d’arte) con le interviste surrealiste ai presenti;
- Brunella Severino (attivista del GASb Arcobaleno. Gruppo d’Acquisto Solidale e Barattario) con un banchetto del baratto;
- Carmine Di Fronzo (scultore) e Lucia Nogara (bioarchitetto), in quanto autoproduttori di cibo, con note informative sulle proprietà dei grani antichi utilizzati per pane, pizza e freselle;
- Angela Maria Zeoli (agronoma) con note pittorico-botaniche delle piante tintorie e utilizzo delle piante officinali: dalla tradizione dimenticata alla riscoperta. Banchetto cosmetici naturali e lana colorata con le piante;
- Mariapaola Bianchini (psicologa e psicoterapeuta) che proporrà il “coloring book”, il colorare come antistress. Il laboratorio Rilassamento Creativo intende sensibilizzare sulla mindfulness, l’arte dell’essere presenti a sé stessi qui ed ora, e sulla creatività che si avvale delle proprietà della cromoterapia. Ci saranno disegni e mandala da colorare, uno spazio di associazioni cromatiche. Il laboratorio è aperto a grandi e piccini;
- Gianpaolo Iannace e Flavia Iori con atmosfere di arte di strada (Scuola di Circo di Benevento).
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Gli altri visitatori della mostra possono essere anche essi fruitori esperienziali proponendo un cibo o un vino da condividere durante l’evento.

La mostra resta visitabile, su appuntamento, fino a domenica 4 ottobre 2015. 

N.I.N.A. – No Inclusione No Arte – CasaGalleriaFiera
Via Saverio Zarrelli n 3/A (nei pressi del ristorante Machia), Cacciano (Cautano), Benevento. Telef. 333 8712 027.
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Appendice 1. “SGUARDI” di Sofia Maglione. 

Guardare e vedere non sono la stessa cosa, è diversa la tensione emotiva, le due azioni sono uguali nella forma, ma non nella sostanza.
Vedere presuppone una posizione, una presa di coscienza capace di trasformare chi osserva in chi comprende.
Guardare, invece, sebbene possa presupporre sforzo, attenzione, non è risolutivo poiché non ha effetto se ciò che viene osservato non è realmente visto, compreso.
Vedere con gli occhi di una donna, che s’interroga ed capace di andare in profondità alla ricerca di significato per poi riemergerne più viva e nuova con le parole per dirlo , è la scommessa di ogni giorno.
Sofia Maglione è presente con una decina di sue opere inedite e non ed una performance sugli sguardi ritratti dal vivo.

“Non solo uno sguardo: un mondo! Entrare negli sguardi delle persone è accettare di spostare la comunicazione sul piano dell’intimità, dell’autenticità. Ritrarre uno sguardo, solo uno sguardo, è cercare, tra le linee, le luci e le ombre, la storia che c’è dietro, quella traccia di unicità, che ogni sguardo conserva, malgrado ogni possibile artificio!”. (Sofia Maglione)

Appendice 2. NOTE BIOGRAFICHE dei fruitori creativi presenti alla mostra.

L’Associazione di Clown Dottori sFusi è una tribù dei nasi rossi che, attraverso la semplicità, la comicità e l’ironia, prova ad avere a cuore il mondo promuovendo benessere personale e sociale.

Alessandro Paolo Lombardo, ignoto poeta e seminoto scrittore, nasce nell’ottobre del 1986 a Benevento. La furente surrealista prof. Maria Gabriella Guglielmi dà un senso al suo percorso universitario tra i beni culturali. Per coerenza con gli studi compiuti si dà al giornalismo, ad oggi la più grande fabbrica di surrealtà in Italia. Disperde i suoi scritti e qualche documentario tra mensili, quotidiani e portali.

Brunella Severino lavora nel volontariato ed è inarrestabile attivista in numerose realtà associative, come il GASb Arcobaleno, Giornate P’Artigianali, Distretto di EcoVicinanza Sannio e altre.

Carmine Di Fronzo (scultore) e Lucia Nogaro (bioarchitetto), intraprendendo un difficile percorso, hanno lasciato l’area metropolitana napoletana per vivere, prevalentemente di autoproduzione, nelle campagne di Castelcampagnano, nel casertano a confine con Amorosi e la provincia di Benevento. Hanno acquisito competenze soprattutto nella trasformazione di grani antichi.

Angela Maria Zeoli, è titolare dell’azienda agroerboristica Oro del Sannio di Santa Croce del Sannio. Qui coltiva frutti autoctoni, ortaggi e piante officinali che trasforma in confetture e cosmetici naturali nel proprio laboratorio aziendale. E’ socia dell’Arca Sannita, associazione che preserva le varietà autoctone, socia e fornitrice del GASb Arcobaleno, con la sua azienda è aderente alla rete del SoldoCorto.

Mariapaola Bianchini, psicologa e psicoterapeuta, è nata a Benevento, adottata da Roma e rimpatriata dopo un decennio (e passa) di esperienze professionali e approfondimenti artistico-culturali. Lavora privatamente soprattutto nella clinica dell’età evolutiva con bambini, adolescenti e famiglie, e nella promozione del benessere psicologico attraverso esperienze di educazione emotiva che si basano sulla Terapia Razionale Emotiva e di mindfulness che si basano suo principi dell’ACT, Terapia dell’accettazione e dell’azione impegnata.

Gianpaolo Iannace (specializzato in teatro al DAMS) e Flavia Iori (specializzata in scenografia all’Accademia di Belle Arti), tramite l’associazione culturale “Nuova destinazione d’uso” (nota come Scuola di Circo Benevento), diffondono l’amore per le arti di strada e la giocoleria attraverso la conduzione di laboratori, la messa in scena di spettacoli, la creazione di animazioni per tutte le età.
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Leggi anche:
Nasce il N.I.N.A. – No Inclusione No Arte – CasaGalleriaFiera di Cautano. Luogo per il fruitore creativo.

[di Tullia Bartolini] Quando l’arte si muove dal basso per incontrare i suoi fruitori, nessun luogo è più indicato di una dimora privata: soprattutto se la padrona di casa è Nina Iadanza.
“Giardini aperti” è un’iniziativa che vuol promuovere incontri liberi, non istituzionali, diretti, tra chi crea e chi, dalla creazione, può trarre gioia e ispirazione.

Domenica 28 settembre, siamo stati a Cacciano (BN) e, seguendo la scia delle piccole fiamelle messe a indicare il tragitto, siamo arrivati nel giardino di Nina, cuore pulsante della sua bellissima casa.
Anche un giardino – o un’abitazione – possono essere opere d’arte. Almeno quando i loro proprietari, attenti ai percorsi che fanno, si mostrano così sensibili alla bellezza (a questo proposito, mi torna alla mente la casa di Rosa Viola, la produttrice del GAS Arcobaleno che realizza pasta di Senatore Cappelli ‘SpigaBruna Bio’).

L’idea era quella di unire buon cibo fatto in casa – meglio evitare la grande distribuzione -, musica e arte, per condividere un tempo non omologato, autentico.
La serata è stata mite, gradevole, accompagnata anche da un ottimo vino.

In giardino, le installazioni floreali di Maria Pia Cutillo hanno attratto subito la nostra attenzione, per la cura e l’ingegno con cui lei ha saputo riutilizzare materiale organico e inorganico. In ogni angolo erano collocate le sue composizioni a impatto zero, un vero e proprio inno alla semplicità e alla natura.
Maria Pia, dopo gli studi filosofici, ha gestito una libreria. Poi, però, è tornata alla terra, da attivista ambientalista quale è sempre stata, studiando l’orto sinergico e la permacultura.
“Gli artisti-ospiti”, ci ha spiegato lei stessa, ”traggono ispirazione dal carattere e dai segni distintivi della casa, riciclando la materia, dal vivo, in una dimensione condivisa”.

Ospiti della serata, assieme a Maria Pia, sono stati Maurizio Chiantone, artigiano del suono e artista visivo, contrabbassista, che ci ha fatto dono del suo percorso creativo e musicale, nonché Errico Baldini, fotografo.
 
Maurizio ha presentato un’installazione che rimandava alle onde che propagano i suoni di terra;  Errico ha invece presentato ‘Luminosa’, un racconto in immagini e luoghi davvero suggestivo. 
“Figure vive nelle cose, oggetti che sono restituzione di memoria, sintesi ed essenza”, come ci ha spiegato la bella padrona di casa. 

Ognuno dei partecipanti alla serata ha portato qualcosa da bere o da mangiare, tutto cibo sano e dolci fatti in casa, senza che siano state utilizzate vettovaglie di plastica e senza inquinare. Si è evitato, così, il caos dei locali, e ci si è potuti abbandonare a una serata multisensoriale che spero si ripeta quanto prima, anche in altri giardini privati.
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Installazioni dal vivo che coniugano il lavoro quotidiano con la bellezza delle forme attraverso l’utilizzo di materiali “poveri” ma pregnanti di significato sono le opere di Mariapia Cutillo: combinazioni di paglia, canne, iuta, bambù, vetri colorati, piante commestibili nate e cresciute nel compost, “pietre preziose”, frammenti di piatti e orci romani, che l’autrice raccoglie quando, zappando, trova il suo tesoro.

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Con Maurizio Chiantone l’azione diventa lo spazio dove continuare il percorso, on the road, anche inconsapevoli, folli o curiosi o assenti – evoluzione del suono o evoluzione di qualsiasi forma di vita, e di quanto incida profondamente se non essenzialmente in una possibile metafora di ritorno al primordiale, genetico e archetipico.
Un continuo tentativo di ricostruzione della mia/tua mappatura bio-sensoriale: “Le Vie dei Canti” scriveva Chatwin.
L’azione Artigiana dell’Arte influenza i modelli sociali e trasforma l’ambiente, il mondo, il resto, il tutto e il nulla.
Ri/costruire questa consapevolezza con qualsiasi mezzo, materiale o non, con al centro il suono, cioè l’universo dentro e fuori di noi, che potrà farci ritrovare il senso di un rapporto spazio-tempo scisso dagli usi comuni, comprendere l’unicità delle forme di vita immersi nella prospettiva tridimensionale dell’ecosistema, del macrocosmo e del suono ancestrale, persistente. Esso.

Dalle case degli uccelli appese agli alberi del giardino, in perfetta armonia con lo spazio circostante, Errico Baldini ci ha raccontato la sua terra. “LUMINOSA”, installazione “Site Specific”, è la sua opera che utilizza i rifugi degli uccelli per contenere suggestive foto d’ambienti ed atmosfere, sospese nell’aria e rischiarate dalla luce di tante piccole candele, come tanti piccoli nidi abitati.
Ci ha “illuminato”, attraverso segni, luoghi, immagini, che una volta interiorizzati trasforma in una sua personale poetica dello sguardo che cerca quello dell’altro in un tacito dialogo.
Cime di alberi che disegnano uccelli in volo, rocce che si trasformano in lupo, muri in disfacimento che mostrano un volto, nuvole che prendono forma..
Figure vive nelle cose, oggetti restituzioni di memoria, sintesi ed essenza.
Particolare attenzione ha destato un rosone di lampadine colorate, con al centro la foto di un tamburello, sospeso ad un muro di un terrazzo di casa come a ricordare una festa di paese.
Suggestioni dolci e struggenti di un passato mai sopito, ma che nell’immaginazione rende plausibile ciò che non  è stato né sarà.
Storia di terra, storie di un altro Sud, memoria individuale e insieme collettiva che ci appartiene e si rinnova ad ogni sguardo, ogni scatto.
Per un’arte più etica e meno elitaria, appannaggio di molti e meno escludente, che possa operare un cambiamento decostruendo l’attuale realtà delle cose e creando coesione e condivisione.
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Dal 12 al 14 agosto 2014, tre giorni per gustare e valorizzare le migliori ricette della tradizione povera a base di trippa, coda, soffritto, braciole, spezzatino, a pranzo e cena.

Il 15 agosto, invece, sarà servito da Giovanni Auriemma (allevamento Tasso del Taburno) e Pasquale Basile (Osteria Tintori 2.0) un menù della tradizione ricca, al costo di 20 euro.

Per informazioni e prenotazioni: 348 5491 086 – 389 2183 104
www.tassodeltaburno.it
www.tintoridue.wordpress.com

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SEGUONO I METODI RESPONSABILI CON CUI ART’EMPORI HA VAGLIATO L’EVENTO
Chi è interessato può comunicarci eventuali modifiche da apportare alla seguente ipotesi.

Domenica 15 giugno 2014.

Difficoltà: bassa (classificazione sentiero T/E)
Lunghezza: 7 km
Attrezzatura: scarpe e abbigliamento comodo

Partenza:  DOMENICA 15 GIUGNO 2014 , ore 10.00 – Cautano – Piazza Simonetta Lamberti

Colazione al sacco con punti d’acqua sul percorso
Durata escursione: 6 ore

INFO - 347 6528 788 (Pro Loco “Cepino Prata” di Cautano)

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Si inizia alle ore 9.00 del mattino con la raccolta dei broccoli per poi fare un laboratorio sulla conservazione accompagnati dalle sapienti mani dello staff del Tasso del Taburno.

Alle ore 11.30, insieme allo chef Pasquale Basile del Tintori 2.0, si impasta la pasta che sarà una delle pietanze del pranzo che seguirà.

Alle ore 13.00, si realizza il pranzo con un menù a tema.

Costo della giornata: 25,00 euro. Necessaria la prenotazione: 0824 87 04 29.

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SEGUONO I METODI RESPONSABILI CON CUI ART’EMPORI HA VAGLIATO L’EVENTO
Chi è interessato può comunicarci eventuali modifiche da apportare alla seguente ipotesi.

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SEGUONO I METODI RESPONSABILI CON CUI ABBIAMO VAGLIATO L’EVENTO
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