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L’artista non deve essere messo sul palco, ma trasmettere l’energia del cambiamento: Clare Galloway verso Ri-Creare 2015

Redazione1 — Sat, 07 Feb 2015 15:46:41 +0000

[di Clare Galloway] L’epoca della galleria/ la gallerista/ arte in cornici sul muro bianco/ l’artista povera che devi trovare un padroncino, e già ben finito nel senso vecchio. Nel senso: l’artista non è più una persona chi dev’essere messo su un palco, dato un premio e l’ applauso forte, come sono persone più speciali rispetto gli altri, e pure sono distaccato dal mondo.

Invece, noi artisti dobbiamo essere persone umili, chi dedicano le nostre vite al studiando di creatività nella forma più significata, più profondo. Così, possiamo aiutare trasformare l’energia e la consapevolezza del mondo per il migliore. Il mondo ha forte bisogno di questa attività; non è più tempo per perdere con nostri ego e orgogliosità. E non tutti le persone chi dicono ‘io sono artista’ sono artisti nel stesso senso. Infatti, nel senso profondo, sono tanti persone chi non credono sono creative, ma sono invece persone più come artisti in rispetto i ‘artisti’: le persone che aprono i cuori e le menti degli altri, che ispirano e chi alzano l’energia ovunque vanno.

Ri-Creare – Clare Galloway – Foto Sara Cancellieri

Ri-CREARE 2015 DICHIARAZIONE PUBBLICA

Ri-CREARE è stato un evento di luglio 2014, in cui un ragnatela di persone e gruppi hanno congregato insieme a Guardia Sanframondi, per una seria di incontri e pranzi, ed alla fine hanno creato un evento molto particolare e speciale per svegliare lo spirito del luogo. Hanno sviluppato un discorso profondo , nel centro storico, le radici di che, è stato l’idea di ringiovanire la vita lì. Negli ultimi anni ha anche cresciuto un discorso, con forte radici di valore, spirito, ed un visione per una futura positiva a Guardia.

Per un lungo 3 decenni, il centro storico di Guardia Sanframondi era abbastanza abbandonata. Tra i terremoti, le morti e le partenze per l’università ed il lavoro, a causa di matrimoni e avventure all’estero, il centro storico è stato svuotato. Accanto a questo flusso di distanza, c’era il benessere economico ed i finanziamenti degli anni ‘80, dove i nuovi costruzioni hanno preso il posto di quelli vecchi, e tutti volevano essere in una casa bella nuova, semplice e pulito, dove avrebbero potuto anche parcheggiare il loro auto davanti alla porta, in una strada piatta.
Questo flusso è una conseguenza naturale della modifica dei valori nell’Europa moderna, è accaduto anche nel mio villaggio su un’isola scozzese negli anni ‘80: tutte le case divennero di proprietà di vacanzieri, ed erano per la maggior parte dell’anno lasciati vuoti.

Comunque, la difficoltà economiche in Europa negli ultimi anni, hanno fatto sì che tutti hanno dovuto rivedere i nostri valori di nuovo: a rivedere ciò che è importante nella nostra vita. Forse per lungo tempo siamo stati ipnotizzati dal luccichio e il glamour, la plastica e il cemento e le cose che possiamo gettare via, una volta che abbiamo finito con loro.

Quindi adesso, molte culture nel mondo ‘dell’ovest’ cercano vecchi valori, cordialità, atmosfera, aria e acqua pulita, silenzio e solitudine, un ritmo di vita più lento, un luogo giusto per essere. Cercano semplicità e radicamento: nutrimento a un livello più profondo. Questo è la motivazione di molte persone chi hanno acquistato le case negli ultimi due anni a Guardia. Questa motivazione dovrebbe essere apprezzato, prima andiamo in fretta giù una strada per rendere Guardia un’altra destinazione chic turistica come la Toscana.

Guardia non è, e non può mai essere, un altro Toscana, perché ha molto più autenticità rispetta di quella! Né può mai essere un centro per l’arte, nel senso antiquato. Guardia ha una eccentricità (nel senso positivo!), una vivacità, uno spirito e l’atmosfera, ed inoltre, sia una storia e un potenziale completamente unica e particolare. Se non prendiamo in considerazione questo, stiamo perdendo la maggior parte di ciò che possiamo beneficiare, nel nostro futuro insieme.

Questo discorso ha iniziato negli ultimi 5 anni, tra le persone da fuori Guardia chi hanno case qui nel centro storico (chi hanno venuto per tanti anni qui), e le persone chi vivono qui in Guardia e la zona, e pure le persone chi lavorano nel campo di trasformazioni culturale e paesaggista, e anche pure le persone attratta all’energia di tutto ciò che facendo intorno io: siamo una bella grande rete! Per sfruttare l’energia di questa vivace dinamica, abbiamo bisogno di creare un contenitore, in modo in che tutte le voci, tutto il sentimento e l’espressione uniche, tutto la selvatichezza e il divertimento, l’eccentricità e la bellezza, possono essere tenute, cresciuto, e celebrato. Per fare questa, dobbiamo essere aperti e calmi.

In Guardia negli ultimi anni ha già cresciuta una bellissima energia di comunità, amicizia, positività, possibilità, contenuto tutto sotto l’ombrella della idea di ricreazione (per questa ragione è chiamata ‘Ri-CREARE’). Non ha cresciuta da sola, questa energia- e lì grazie all’immaginazione di certe persone protagonisti (non solo io!) chi credono negli valori profondi, e chi hanno una connessione con/ un comprensione del spirito del borgo. Lo spirito del centro storico, non è una cosa che vive solo nelle menti di alcune persone: è la potente presenza di energia benevola, che vive attraverso tutti noi, anche nelle pietre, il fiume, ogni albero e animale qui. Si è concentrata nel centro storico di Guardia; tale è subito percettibile da molti che visita qui, perché è così assente nelle loro luoghi di origine.

Non tutti chi sono stato attratti alla energia (sia di tutto ciò che sviluppato qui, e pure del centro storico), hanno lo stesso idea o percezione di ciò che. Sono abbastanza che vedono un bel successo ed un bel possibilità di approfittare, e vogliono prendere Guardia in prestito, come una corona che possono mettere sulle loro teste. Vogliono mettere cornici in tutto il borgo, e dire ‘Guarda! Questa è la mia: guarda come l’ho scoperto!’ Ma nessun può essere o il re o neanche la regina di Guardia – nessun può vivere nel castello!

In tutto onesta, io credo l’epoca della galleria/ la gallerista/ arte in cornici sul muro bianco/ l’artista povera che devi trovare un padroncino, e già ben finito nel senso vecchio. Nel senso: l’artista non è più una persona chi dev’essere messo su un palco, dato un premio e l’ applauso forte, come sono persone più speciali rispetto gli altri, e pure sono distaccato dal mondo.

Invece, noi artisti dobbiamo essere persone umili, chi dedicano le nostre vite al studiando di creatività nella forma più significata, più profondo. Così, possiamo aiutare trasformare l’energia e la consapevolezza del mondo per il migliore. Il mondo ha forte bisogno di questa attività; non è più tempo per perdere con nostri ego e orgogliosità. E non tutti le persone chi dicono ‘io sono artista’ sono artisti nel stesso senso. Infatti, nel senso profondo, sono tanti persone chi non credono sono creative, ma sono invece persone più come artisti in rispetto i ‘artisti’: le persone che aprono i cuori e le menti degli altri, che ispirano e chi alzano l’energia ovunque vanno. Guardia ha tanti esempi di quest’ultimo tipo di persona!

Ma tanti ‘artisti’ di questa epoca (pure i più famosi!) capiscono proprio niente di creatività nel senso energetico: di come coltivare e pure crescere l’energia/ i legamenti/ la positività. Stanno guardando la vecchia gerarchia di potere, che adesso crolla, in ogni senso, e non vedono che il mondo ha cambiato già tanto.
Quando siamo più sapevole di creatività -nella forma più potente- nostro obbligo come artisti è per essere al cuore del comunità, ed al fulcro del attività per cambiare il mondo. NON per essere su d’un plinto, ma per essere collegato con tutto e tutti. Il mondo ha grande bisogno adesso di discorso, consapevolezza, comunità a cooperazione. Secondo me, il decorazione e la bellezza ha una parte nel discorso di Ri-CREARE, si, ma l’ego ed il potere nel vecchio senso, assolutamente non ci entra.

Allora: l’idea di Ri-CREARE era per invitare tutti i artisti, musicisti, persone professionale e pure non-professionale, tutti chi capiscono questo concetto (se consapevole o no), di come coltivare l’energia, le idee, la vitalità, e la comunità insieme con i altri. Con questo tipo ‘esperimento’ dev’essere aperto, senza tanta carta (significa: la minima di carta), e ci deve esistere questa visione condivisa. Io credo funziona il meglio se questo movimento esiste ‘senza cornici’, in una forma organica con lo spirito aperto, ma contenuto con l’energia d’un idea forte e profondo, non con le idee rigidi: questo contenitore deve supportare l’espressione e la condivisione, e di non escludere nessuno dalla discussione: siamo tutti fili colorati (ed importanti!) in un grande tessuto favoloso. Le tessuto ha bisogno di ogni colore, ed ogni filo ha la stessa importanza.

Quando arriveranno insieme qualsiasi persone chi vogliono lavorare insieme, ma non hanno esperienza di lavorare insieme in una moda senza gerarchia… Subito iniziano uscire emozioni e pensieri negative: anziché permettere guidare questi cose negative, la moda di andare avanti è per mettere le cose negative da parte, e cercare per le cose positive (in cui possiamo guidare da loro).

Senza un discorso positiva e costruttiva al fulcro, nessun cosa può crescere. Io credo abbiamo un bel sacco di entusiasmo, energia, cooperazione, e voglio per fare qualcosa per Guardia di nuovo -come Ri-CREARE. Se riuscì dare al luce questi elementi positive, può arrivare un buon progetto. Ma se no, allora, esiste solo un terra nemmeno zampata.

Capisco bene, se la cultura italiano, in questa zona, forse non è abituata di lavorare insieme in questa moda- è un idea nuova e forse un po’ radicale… ma io credo che l’anno scorso, la cosa di più ispirato, era il fatto di essere insieme (tanti diversi culture) e per avere questo discorso vivace spontanea. Abbiamo trovato un flusso profondo: sincronia, cooperazione, e un buon ‘giardino prolificò’ dello scambio.
L’idea di Ri-CREARE è stata per essere insieme in questo modo spontanea, e per interagire si con i altri, ma anche col centro storico: non in una moda stretta dove guardiamo in dietro, ma in una moda fresca e visionario, guardando a una futura vivace!

Capisco bene, che per tante persone, non è facile per sognare così della futura, con speranza e fiducia, ma forse devi fidare un po’ le persone creative, perché noi abbiamo già fatto un bel po’ a Guardia negli anni scorsi! E pure abbiamo tanto entusiasmo e intenzione, per fare molto di più! Guardiamo insieme a che ha già successo (non a che non ha successo!), e così si cresce il buono, e diventa il più e più buono!

Grazie tante a tutti chi stanno contribuendo a questo discorso, per aiutare sviluppare le idee! Vedi come va avanti il discorso in tutto facciamo, tutti di che parliamo, e tutto di che sogniamo: siamo creando una cosa preziosa.

Avanti noi tutti, insieme!

A presto, Clare

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Ri-Creare -Jerome Pouwels, Clare Galloway, Adrian Setterfield – Foto Sara Cancellieri

Con questo scritto appassionato Clare Galloway spiega con lungimiranza la sua visione di Ri-Creare e dell’artista: una pietra miliare della rivoluzione che sta attraversando l’arte del XXI secolo.

Diamo visibilità a questo testo e all’intera manifestazione di Ri-Creare perché questi sono in linea con la visione di Art’Empori che vuole un’arte che abbandoni gerarchie e competizione per assumere le vesti di esempio di inclusione e coesione territoriale, in un contesto sociale economico ormai collassato.

Gli artisti di Ri-Creare sono portatori di quel cambiamento che questo secolo urge ricevere dall’arte.

Grazie, Clare.

Alessio Masone, cofondatore di Art’Empori
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Per chi non conosce Ri-Creare, qui un articolo e una galleria fotografica con cui Art’Empori ha interpretato la prima edizione:
Ri-Creare… comunità, tra arte inclusiva e ruralità relazionale, affrancandosi dalle neosagre
Con Clare Galloway, a Guardia Sanframondi, l’arte si fa quotidianità e provincia.

Ri-Creare… comunità, tra arte inclusiva e ruralità relazionale, affrancandosi dalle neosagre

Redazione1 — Mon, 25 Aug 2014 22:36:10 +0000

[di Alessio Masone] Un movimento spontaneo di artisti, per sei giorni, a luglio 2014, ha invaso il borgo storico di Guardia Sanframondi, località in provincia di Benevento.

Siamo abituati ad artisti che, cercando visibilità e fermenti, migrano dalla provincia verso le aree metropolitane. Invece, oggi, abbiamo artisti stranieri che hanno deciso di stabilirsi, permanentemente o, almeno, per un periodo, in un’area interna del nostro Sud.

Artista rappresentativa di questo fenomeno è Clare Galloway che ha lasciato la Scozia per vivere a Guardia Sanframondi, nel Sannio. In Italia, nel Sud, in un territorio interno della Campania, in provincia, nella zona antica e abbandonata del paese, fuori da ogni branco, alla ricerca di ancestralità, da scozzese indipendentista, da artista pioniere e solitaria, nel 2010, decide di cambiare il mondo, dando una svolta al suo quotidiano di creativa.

Al riguardo, nel 2012, una TV americana mandò in onda un’intervista a Clare Galloway: ne è conseguita una certa notorietà per Guardia che ha portato numerosi turisti americani ad acquistare qui una piccola abitazione.

I tempi erano maturi per fare di questa località, nella sua parte più primordiale e trascurata dagli abitanti della modernità, il crocevia di fermenti artistici locali e internazionali affinché, un giorno, si restituisca la dignità del quotidiano al luogo.

Finalmente, un cambiamento di rotta per il mondo artistico, da troppo tempo, lontano dalla quotidianità e dal mondo reale in crisi. Solitamente, l’artista si interfaccia con le emergenze in corso, semplicemente strizzando l’occhio all’ecologia, proponendo opere creative ottenute riusando oggetti destinati ai rifiuti. Allo stesso modo, nei centri rurali, sono alla moda le “neosagre” in cui cambia il marketing nel promuovere le sagre, ma i metodi restano quelli calati dall’alto in cui il fruitore è parte esclusa e delegante. Soprattutto, gli stessi organizzatori e gli stessi conferenzieri, protagonisti di quella cultura immateriale, responsabile dell’attuale crisi economica e sociale, si riciclano sostituendo semplicemente il tema: promuovendo concerti e danze nelle masserie, rappresentazioni teatrali a soggetto rurale o realizzate in agriturismi, dibattiti rural chic nei borghi e nelle fattorie.

E’ lecito sospettare che, in quelle manifestazioni, non sia cambiato niente: gli stili di azione culturale sono rimasti gli stessi soliti della separazione tra attore e fruitore, con operatori culturali e artistici che cambiano veste per non cambiare nel concreto. Come la green economy è stata una disillusione, visto che di ambientale c’è solo il tema, ma il modello di sviluppo è rimasto quello industriale che, dall’alto, saccheggia i territori, così non basta reinventarsi con manifestazioni a tema rurale, se lo stile di azione culturale è rimasto immutato, quello calato dall’alto che separa attore da fruitore, che incentiva l’esclusione e la cittadinanza delegata.

Ri-Creare, già nello stile di azione culturale, promuove il cambiamento e la ruralità relazionale

Al contrario, gli artisti che, insieme a Clare Galloway, hanno partecipato all’organizzazione della manifestazione, non hanno avuto bisogno di rinnegarsi nei temi: del mondo rurale e della periferia dell’impero hanno ripreso il metodo, lo stile di azione culturale coerente con i territori, la provincia, la filiera corta, la ruralità relazionale. Qui, ognuno è fruitore della competenza dell’altro, innescando esperienzialità, inclusione, coesione, relazione, felicità diffusa.

Ri-Creare, infatti, non è stato organizzato da intermediari (enti pubblici, accademie, agenzie di marketing e comunicazione) che coinvolgono i produttori di cibo e di arte, usandoli come pedine per progetti in cui riciclarsi. Il territorio non è solo una cognizione geografica: è soprattutto un metodo, quello della ruralità relazionale, della filiera corta e dell’esperienzialità. Se è fallito il modello occidentale, delle aree metropolitane, della grande distribuzione, della filiera lunga e della delega, dobbiamo evitare intermediari anche nel progettare le iniziative culturali e, in particolare, quelle a tema rurale.

Restituire dignità all’esperienzialità e all’artigianalità del vivere

Se la perdita di esperienzialità nella popolazione coincide con la crisi economica che porta i profitti via dai territori, chi vuole contribuire a cambiare il mondo dovrebbe restituire dignità alle attività non delegate ma agite in prima persona, come i mestieri manuali e l’artigianalità del vivere: produttori artigianali di cibo, di arte e di manufatti, negozianti indipendenti “produttori di vendite artigianali”, consumatori autoproduttori o, almeno, “produttori di acquisti artigianali” e spettatori “autori di fruizioni artistiche responsabili e non delegate”. Cambiamento dal basso applicato all’arte, secondo Art’Empori, è considerare che la creatività non sia solo nell’opera, ma anche nel fruitore che, nella sua parte di competenza, può diventare coautore dell’opera e, quindi, del mondo: essere poeti nel leggere, non solo nello scrivere. Come nella ruralità relazionale (filiera corta, assenza di intermediari) si agevola un cittadino coproduttore del cibo che consuma, così nell’arte inclusiva e relazionale il cittadino è incentivato a essere coautore delle opere e degli eventi di cui fruisce.

Ri-Creare, una comunità in cui ognuno è fruitore dell’altro, senza intermediari immateriali

Senza finanziamenti pubblici e senza i professionisti dell’immateriale, come quelli della comunicazione, Ri-Creare non ha avuto la visibilità e la folla delle “neosagre”. Ma questo l’ha resa ancora più autentica: non si poteva comprendere chi fosse lì come artista e chi come fruitore. I presenti che non esponevano, comunque erano “fruitori artigianali”, in quanto non seriali, che frequentano quel mondo anche fuori della manifestazione perché comunque parte di una comunità impegnata nell’arte e nel sociale. Per questo si assaporava quell’autenticità che solo il quotidiano, lontano dai grandi eventi, può garantire.

Gli artisti che si organizzano autodeterminandosi e fruendo uno dell’altro, facendo a meno di intermediari immateriali, sono portatori di quel cambiamento dal basso di cui necessitano i nostri tempi: a prescindere dai contenuti della manifestazione, questa, in termini di linguaggio esperienziale, ha comunque promosso un’attitudine alla cittadinanza non delegata e all’inclusione.

Tra l’altro, Ri-Creare, senza ansia di fare folla, non ha programmato premi e selezioni, né artisti noti e massmediatici: in questo modo, andando a scapito della vis competitiva, utilizzando un linguaggio della pace, ha promosso esperienzialmente un’attitudine all’inclusione dell’altro.

Costruzione del forno temporaneo per terrecotte, la fisicità come momento comunitario

Altro aspetto caratterizzante la manifestazione, in termini di linguaggio innovativo e coerente con il genius loci rurale ospitante, è stata la costruzione, nell’orto adiacente alle abitazioni degli artisti, di un forno temporaneo, fatto di carta e barbottina, per la cottura di alcuni oggetti di terracotta. Nella realizzazione del forno, diversi creativi ceramisti hanno fatto gioco di squadra, dando, nel mondo artistico, rilievo all’artigianalità e alla cooperazione. Anche questo è metodo capace di cambiamento nella popolazione. Il rito del forno temporaneo, che si autodistrugge durante la cottura delle terrecotte contenute, è stato anche occasione, dal sapore primordiale e fisico, per aggregare tutti i presenti, artisti, artigiani e visitatori, in un unicum di persone raccolte come intorno al camino, visto il fresco della sera.

Fare comunità prestando volontaristicamente la propria competenza immateriale non professionale

In quanto frequentatore degli artisti organizzatori, Lorenzo Canzanella ha partecipato alla manifestazione come clown dottore, interagendo con artisti e visitatori. Questo ci ricorda il fare dal basso del mondo rurale: ognuno mette a disposizione la propria competenza non professionale, di solito quella immateriale, volontaristicamente. Ognuno fruitore della competenza dell’altro: immaginate il contadino musicante. Ma, nel mondo rurale, ogni individuo produce economia reale, immettendo nella relazione economica beni materiali comunque arricchiti da un’accessoria e caratterizzante competenza immateriale, inclusa quella sentimentale, interiore. Come il mercificare i sentimenti è prostituirsi, anche il mercificare il proprio intelletto, in quanto ceduto separatamente da un bene materiale, dovrebbe essere visto come disdicevole: l’amore non si dà a pagamento. La specializzazione del lavoro, che ha contribuito al crollo della coesione sociale, non è quella che distingue il falegname dall’agricoltore, ma quella che separa il lavoro materiale dall’applicazione intellettuale generando due distinti ed escludenti canali lavorativi che alimentano una separazione tra sfera intellettuale e quella manuale. L’attività intellettuale, una volta persa la sua funzione accessoria all’agire materiale, è degenerata diventando, parassitariamente, prevalente sull’economia reale: questa è una delle principali cause dell’attuale crisi economica e sociale.

L’arte rurale è quella espressa dai neocontadini o quella, dall’alto, espressa da artisti urbani sui temi rurali?

Altra connotazione responsabile nel metodo di Ri-Creare è stato il coinvolgimento della ambientalista e neocontadina Mariapia Cutillo. Con le sue installazioni ortoartistiche ha riportato l’atmosfera rurale nei vicoletti del borgo, una volta abitati prevalentemente da contadini che, ogni mattina, per lavoro, si spostavano nelle campagne circostanti. Le installazioni erano portatrici di decrescita, in quanto realizzate con materiali poveri recuperabili in ogni fattoria: canne, paglia, piantine, cocci di terracotta antica che emergono dai terreni arati. A differenza di molti artisti, che, utilizzando i temi dell’ambientalismo e della ruralità senza esserne parte, producono arte calata dall’alto, Mariapia Cutillo è nel quotidiano un’ambientalista e una neocontadina “p’artigiana” della filiera corta: qui, intelletto e fisicità, arte e materia tornano all’unità universale.

La determinazione di Clare Galloway

L’impostazione di Ri-Creare farà scuola e di questo dobbiamo darne merito a Clare Galloway. Mai mondana, sempre concentrata sul progetto di artista/artigiana, resiste alle seduzioni del branco che serpeggiano anche nel mondo artistico e nei contesti alternativi. L’indipendentismo scozzese diventa in lei metodo, autodeterminazione a ogni livello, scansando l’omologazione e puntando a obiettivi inusitati per coloro che non agiscono in prima persona. Se sbirciamo sui social network, ci rendiamo conto che anche le persone alternative e intellettuali si relazionano usando i rapporti di seduzioni e di branco come in ogni altro ambito: borghesia, partiti, mafia. La determinazione, il coraggio della solitudine dell’eroe, che manca a tutti questi, non manca a Clare Galloway.

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Alla manifestazione Ri-Creare, che si è tenuta nei giorni 4,5,6 e 11,12,13 luglio 2014, a Guardia Sanframondi, hanno partecipato i seguenti artisti: Clare Galloway, artista (Scozia); Guido Giannini, fotografo; Roberto Monte, designer; Alfredo Rizzi, pianista; Vito Pace, artista; Soukizy Redroom, artista/fotografa; Helena Wadsley, artista (Canada), con Terra Vivente Art Studio; Jerome Pouwels, artista; Angelica Tulimiero, ceramista; Daniel Cavey, ceramista; Salvatore Troiano, ceramista; Nello Antonio Valentino (Bhumi ceramica), designers; Aniello Rega, ceramista; Sara Cancellieri, artista; Vincenzo D’Argenio, artista; Adrian Setterfield, artista (Australia); Antonello Aprea con Teatro Donna Peppa, canzoni itineranti; Mario Festa, Associazione Ru.De.Ri., Rural Design per la Rigenerazione dei Territori; DOXA Associazione Culturale; Debbie Zeitman, fotografa; Charlotte Sørensen, fotografa (Danimarca); Wheat Wurtzburger, fotografo (USA); Dylan Chubb; Maria Pia Cutillo, neocontadina e ortoartista, Lorenzo Canzanella (Clown Dottori Sfusi), e tanti altri.

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Leggi anche:
L’artista non deve essere messo sul palco, ma trasmettere l’energia del cambiamento:
Clare Galloway verso Ri-Creare 2015

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Qui il sito di Clare Galloway: www.arthouseguardia.com

Videointervista a Claire Galloway a cura di Salvatore Puzella (2012):

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Ortista per scelta. Maria Pia Cutillo e la ruralità dell’arte a Ri-Creare.

Redazione1 — Sun, 20 Jul 2014 18:31:45 +0000

[di Nina Iadanza] Ri-Creare è un evento di rigenerazione urbana con interventi artistici, installazioni, seminari e performance che si è tenuto a luglio 2014 nel borgo medievale di Guardia Sanframondi (BN).

L’intento è un diverso uso sociale degli spazi che possa scongiurare l’abbandono e il degrado, aprendo nuove possibilità alla vocazione originaria del luogo. Opportunità realizzate grazie all’interessamento di un gruppo di artisti di diversa nazionalità e formazione che vivono o si sono ritrovate nella località rurale sannita.

Oltre agli “artisti metropolitani”, era presente, con alcune installazioni “ortartistiche”, Maria Pia Cutillo, neocontadina Genuina Clandestina di San Salvatore Telesino, come a dire che una connessione tra arte e ruralità, tra artisti e territorio possa realizzarsi, anche tramite gli “ortartisti”.

Maria Pia, che non ama apparire pubblicamente, dopo gli studi filosofici, fonda la libreria Theoria a Telese, poi, attivista ambientalista e neocontadina, si dedica alla permacultura. Esponente e produttrice del GAS Arcobaleno Benevento, realizza in prima persona, coerentemente, quella necessaria transizione, che sta avvenendo nel mondo, dalla cultura immateriale a quella materiale. Mamma di Max, ospita, nella sua casa rurale, wwoofer da tutto il mondo (giovani che viaggiano alloggiando in fattorie in cambio di lavoro). Il suo è un orto giardino, dove fiori, ortaggi e alberi da frutto coniugano bellezza e cibo naturale. Quindi, è portatrice di una visione e di pratiche connesse al mondo quotidiano delle problematiche ambientali e sociali: tensione e pratiche spesso non presenti negli “artisti metropolitani”.

Le abbiamo rivolto alcune domande sul suo intervento a Ri-Creare.

D – Colpiscono le tue installazioni che coniugano il lavoro quotidiano con la bellezza delle forme che hai saputo creare attraverso l’utilizzo di materiali “poveri”. Una pregnanza di significati che conferisce alle tue creazioni una particolare forza.

R - Coinvolta da Clare Galloway, artista scozzese trapiantata a Guardia Sanframondi, nell’evento Ri-Creare e non essendo un’artista, ho scelto di partecipare come “ortista”.

Poiché i vicoli del centro storico del paese presentavano alcune difficoltà nel trasporto dei materiali, ho dovuto usare comunque solo paglia, canne, iuta, ma avrei sicuramente preparato degli orti in miniatura più comprensibili se avessi avuto la possibilità di trasportare più materiali.
Cassette di legno con piante commestibili nate e cresciute nel compost, il tutto coperto di paglia: è semplicemente la versione in miniatura del mio orto e propone come potrebbe essere coltivato, in balcone, un piccolo orto.
Altre creazioni dimostravano invece che il design può essere realizzato con canne, bambù, vetri colorati.

D – Trovo poetico che si uniscano resti del tempo, frammenti di antichi utensili, alle piante e ai fiori, conferendo una grazia tutta femminile al tuo lavoro e alla tua opera.

R – Per le mie installazioni ho portato con me anche le “pietre preziose” che raccolgo quando, zappando, trovo anche il “mio tesoro”: frammenti di piatti e orci romani.
Le altre installazioni erano composte da semplici incroci di canne che sostenevano piante da fiore o ancora le nobili commestibili contenute in sacchi di iuta e il tutto abbellito da piccoli oggetti colorati, legni di scarto, pietre , peperoncini secchi, zucche…

D - Nell’atto creativo non è tanto importante ciò che si realizza ma la modalità relazionale con cui si include il fruitore. Hai coinvolto altre persone nella tua realizzazione: adulti e bambini ti hanno dato una mano a trasportare e sistemare i tuoi lavori. Una dimensione più inclusiva e condivisa dell’atto creativo?

R – Nell’allestimento sono stata aiutata da amici, ma anche da due ragazzini che vivono nel vicolo scelto per le installazioni. Uno di loro è stato molto colpito dall’idea che senza molti soldi avrebbe potuto regalare alla madre, per il compleanno o altra occasione, non una semplice pianta ma un’intera installazione verde…

D – È possibile dunque un’arte più etica e meno elitaria, appannaggio di molti e meno escludente, che possa operare un cambiamento decostruendo questa realtà delle cose?
R - La mia idea di sostenibilità e di decrescita è sempre legata alla gioia e alla felicità che mi danno queste realizzazioni nel costruirle e nell’usarle quotidianamente. Il cibo che produco e il compost che ne deriva sono per me due facce della stessa idea di bellezza. Pertanto, anche l’uso di materiali “poveri”, ma reperibili nei nostri orti, lungo le strade, facili da trovare a km zero, sono per me importantissimi e degni di essere usati in installazioni artistiche.

Ma, forse, le foto di Charlotte Sørensen parlano meglio di me di ciò che questi materiali poveri mi ispirano quando si collegano con piante e persone…
E, come nella fiaba che segue, auguro a tutti voi di trovare il vostro tesoro nella terra.

“Un padre anziano, giunto ormai alla fine dei suoi giorni, chiamò a sè i figli per consegnare loro il segreto della ‘sua vigna’ in cui aveva nascosto un tesoro. I figli che non avevano la passione per la viticultura, e che nel corso degli anni non avevano mai aiutato il padre nei lavori presentando mille scuse, dopo la morte del padre si precipitarono nella vigna per cercarvi il tesoro. Ora la situazione di quella vigna in stato di abbandono era davvero fatiscente. Così i figli per poter scavare dovettero tagliare i tralci e sistemare tante cose… ma nessun tesoro. Tuttavia dopo qualche mese, in seguito alla loro ricerca che sanò e rese feconda la vigna, i figli poterono vedere un raccolto buono e abbondante: la vigna coltivata era il tesoro. “

È la mia storia.

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Alla manifestazione Ri-Creare, che si è tenuta nei giorni 4,5,6 e 11,12,13 luglio 2014, a Guardia Sanframondi, hanno partecipato i seguenti artisti: Clare Galloway, artista (Scozia); Guido Giannini, fotografo; Roberto Monte, designer; Alfredo Rizzi, pianista; Vito Pace, artista; Soukizy Redroom, artista/fotografa; Helena Wadsley, artista, (Canada); Angelica Tulimiero, ceramista; Daniel Cavey, ceramista; Salvatore Troiano, ceramista; Nello Valentino (Bhumi ceramica), designers; Aniello Rega, ceramista; Sara Cancellieri, artista; Vincenzo D’Argenio, artista; Adrian Setterfield, artista (Australia); Antonello Aprea con Teatro Donna Peppa, canzoni itineranti; Mario Festa, Associazione Ru.De.Ri., Rural Design per la Rigenerazione dei Territori; DOXA Associazione Culturale; Terra Vivente Art Studio; Charlotte Sørensen, fotografa (Danimarca); Wheat Wurtzburger, fotografo (USA); Maria Pia Cutillo, neocontadina e ortoartista, Lorenzo Canzanella (Clown Dottori Sfusi), e tanti altri.

http://www.artempori.it/artempori/2014/07/03/ri-creare-interventi-artistici-di-rigenerazione-urbana-46-e-1113-luglio-guardia-sanframondi-coerenze1820/

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Ri-Creare. Interventi artistici di rigenerazione urbana. 4/6 e 11/13 luglio, Guardia Sanframondi. Coerenze:18/20

Redazione1 — Thu, 03 Jul 2014 18:45:06 +0000

4-5-6 & 11-11-13 luglio 2014

VIA DIETRO GLI ORTI, STRADA FILIPPO MARIA GUIDI, PONTE RATELLO & DINTORNI, GUARDIA SANFRAMONDI

Un festival d’arte e creatività per celebrare il rinnovamento in corso del centro storico di Guardia Sanframondi. L’obiettivo è di dare vita ad un interessante evento artistico annuale che stimoli l’interesse nei confronti del centro storico e che promuova ulteriori investimenti culturali ed economici orientati al suo recupero e alla sua valorizzazione.

CONTATTI:
Sergio sergio.desiato@gmail.com
Clare clareartista@gmail.com

Ri-CREARE CULTURAL INTERVENTION
4-5-6 & 11-12-13 JULY 2014
A multi-discipline celebration of and dialogue about the centro storico of Guardia Sanframondi Renaissance: The Art Town. JOIN US AS WE AWAKEN THE SPIRIT OF THE OLD TOWN!

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A Guardia Sanframondi, venerdì 4 luglio prenderà il via ‘RI-Creare’, un evento di rigenerazione urbana con interventi artistici, installazioni, seminari e performance, patrocinato dal Comune di Guardia. Le date di Ri-Creare sono dal 4 al 6 e dall’11 al 13 luglio prossimo, dalle 19. Gli artisti, i professionisti ed i cittadini che hanno organizzato e parteciperanno agli eventi in programma sono Clare Galloway, artista (Scozia); Guido Giannini, fotografo; Roberto Monte, designer; Alfredo Rizzi, pianista; Vito Pace, artista; Soukizy Redroom, artista/fotografa; Helena Wadsley, artista, (Canada); Salvatore Troiano, artista; Bhumi ceramica, designers; Sara Cancellieri, artista; Vincenzo D’Argenio, artista; Adrian Setterfield, artista (Australia); Antonello Aprea con Teatro Donna Peppa, canzoni itineranti; Associazione Ru.De.Ri._Rural Design per la Rigenerazione dei Territori; DOXA Associazione Culturale; Terra Vivente Art Studio; Charlotte Sørensen, fotografa (Danimarca); Wheat Wurtzburger, fotografo (USA); Mariapia Cutillo, giardiniere e tanti altri.

In particolare, sabato 5 luglio alle 16 al Castello di Guardia, si terrà il seminario ‘RigenerAzioni Territoriali’, prospettive e pratiche innovative per il futuro dei territori rurali, a cura dell’associazione Ru.De.Ri. Rural Design per la rigenerazione dei territori. Parteciperanno Università, istituzioni locali, associazioni, esperienze di rigenerazione urbane e territoriali di diverse aree del Sud e Nord Italia, le quali si confronteranno su idee pratiche, criticità, sviluppatesi e affrontate nei vari lavori.

L’idea e la missione di Ri-Creare è quella di assumere la cultura come motore del processo di rigenerazione urbana, attraverso un gruppo di artisti, designer, architetti, associazioni e semplici cittadini provenienti sia da un contesto internazionale che dal territorio circostante che si sono alleati per dar vita ad una serie di eventi artistici, seminari, performance, mostre, con l’obiettivo di catalizzare l’attenzione sullo stato di abbandono del centro storico di Guardia e con la consapevolezza di assumere un approccio integrato attraverso cui il processo, ibridando iniziative del pubblico, del privato e del no-profit, ricostruisca nuovi significati e ruoli del centro storico diventando motore e catena di trasmissione di processi di trasformazione virtuosa, materiale e immateriale, della comunità. Ciò che si assume in questo contesto non è il consumo di cultura, ma la sua produzione e riproduzione da sollecitare attraverso un insieme di iniziative che innestate sulle dinamiche locali ne rivitalizzi il significato generando un nuovo contesto di senso per gli attori locali e non. RI-CREARE Guardia si tratta di una rigenerazione che reagendo attivamente con le altre iniziative locali (istituzionali e non) si ponga all’incrocio fra pratiche di riscoperta e cura del patrimonio storico del centro storico e la promozione di nuove immagini urbane del borgo di Guardia Sanframondi.

Da molti anni l’impiego convenzionale degli strumenti urbanistici non offre interpretazioni convincenti del territorio a causa della mutevolezza e ibridità che caratterizza la formazione degli spazi contemporanei, siano essi “urbani”, “periferici” o “naturali”. La divisione dello spazio in queste “categorie” appare, del resto, molto labile. Sembra si stia inaugurando una nuova “urbanità” che si esprime in modo differente a seconda delle relazioni che si riescono a tessere con il territorio. Tutto ciò si manifesta all’interno di un sistema globale che ha perso il “centro” e si è trasformata in una “rete”, ovvero in un sistema dinamico che relaziona, contemporaneamente, una molteplicità di eventi e di “storie”.

Il centro storico di Guardia, in parte abbandonato, per le potenzialità del suo riuso si presta ad essere il luogo in cui avviare anche in termini di sostenibilità sociale ciò che generalmente viene letto solo in chiave di sostenibilità ambientale. Esso infatti, come accade spesso nel riuso di aree o edifici dismessi, si presenta come un luogo in cui promuovere un’interazione tra istituzioni, organizzazioni sociali e cittadini in grado di magnetizzare e valorizzare le energie creative presenti sul territorio, fungendo così da incubatore di progettualità sociale. Si tratta dunque di affrontare non solo le tematiche relative al recupero degli edifici ma anche di promuovere processi di ridefinizione dell’uso di spazi minuti, più frammentati e dispersi di Guardia Sanframondi nei quali un panorama eterogeneo di soggetti può affrontare creativamente temi vecchi e nuovi, dimostrando di possedere (e di valorizzare) risorse e competenze. L’idea di fondo della manifestazione RI-CREARE Guardia è che l’uso sociale degli spazi possa essere una potente arma contro l’abbandono e il degrado, e che possa essere usato come innesco di circuiti virtuosi capaci di produrre anche effetti positivi su ambiti più vasti del territorio.

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SEGUONO I METODI RESPONSABILI CON CUI ART’EMPORI HA VAGLIATO L’EVENTO
Chi è interessato può comunicarci eventuali modifiche da apportare alla seguente ipotesi.

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PoeCivismo. Metodi responsabili per la fruizione di iniziative socio-culturali Questi Metodi agevolano PRATICHE capaci di inclusione e cittadinanza non delegata. Ogni iniziativa, infatti, a prescindere dall’encomiabile tema trattato, IN TERMINI DI LINGUAGGIO ESPERIENZIALE, paradossalmente rischia di realizzare STILI DI AZIONE CULTURALE che, dialogando con gli STILI DI VITA del fruitore, utilizzano un metodo escludente e delegato che è incoerente con qualsiasi processo culturale che voglia creare reale consapevolezza e capacità di azione partecipata dal cittadino. . Non conta l’eccellenza di un’opera, di una teoria o di un evento, ma cosa ne fa il fruitore, portandola in prima persona nel mondo. . Ogni fruitore, nell’approcciarsi esperienzialmente all’evento, può considerare i criteri che ritiene utili e può anche creare altri criteri adatti al proprio percorso. _____________________________________________		Ri-Creare. Interventi artistici di rigenerazione urbana. 4/13 luglio, Guardia Sanframondi.
	18/20	TOTALE COERENZE rilevate con i Metodi responsabili ________
_____________________________________________ PER UNA RESISTENZA ECONOMICA TERRITORIALE E UNA REDISTRIBUZIONE DEI REDDITI Valorizzare le iniziative culturali che, a prescindere dal tema, promuovono anche l’attitudine a contrastare la crisi economica che colpisce il cittadino medio e i territori Ogni iniziativa dovrebbe considerare il bisogno di giustizia sociale di questa epoca in cui i redditi si stanno spostando dal cittadino medio ai milionari. _____________________________________________		_________ 1. Tutela economica del cittadino e del territorio _________
PER UN’IDENTITA’ TERRITORIALE E UNA COESIONE SOCIALE Valorizzare le iniziative culturali che, a prescindere dal tema, promuovono anche l’identità del territorio e la coesione sociale che ne deriverebbe Queste iniziative, in quanto di visibilità pubblica, dovrebbero considerare la vocazione territoriale e le specificità del luogo da tutelare come opportunità di identità e di reddito. _____________________________________________		_________ 2. Tutela identitaria del territorio _________
PER UNA RESPONSABILITA’ SOCIALE CORTA E NON DELEGATA Valorizzare le iniziative realizzate da associazioni locali o dai residenti, senza la partecipazione e i fondi degli enti pubblici Quando l’iniziativa non è calata dall’alto ma realizzata in prima persona dai residenti diventa opportunità per una coesione territoriale e una cittadinanza non delegata in tutti gli aspetti della vita collettiva. Se l’iniziativa è realizzata senza i fondi pubblici contiene meno costi occulti: non pesa sulla collettività; non partecipa a un modello di sviluppo assistenzialista e delegato; non si agevola il clientelismo politico; non è complice dei costi pubblici che, gravando sull’economia reale, causano la crisi economica a danno dei cittadini e dei territori.	NO	_________ 3. Senza enti pubblici _________
_____________________________________________ PER UN’INCLUSIONE DEI LUOGHI CHE ANIMANO IL TERRITORIO Valorizzare le iniziative che, realizzate presso le sedi di associazioni e di aziende indipendenti, evitando i non luoghi delle sedi istituzionali, si contaminano dei progetti e delle persone del territorio Quando l’iniziativa è realizzata in sedi istituzionali, oltre a gravare sulla collettività, rischia di proporsi unilateralmente in quanto non si contamina delle persone e dei progetti che animano il luogo ospitante.		_________ 4. Presso sedi non istituzionali _________
_____________________________________________ PER UN’ATTITUDINE ALL’INCLUSIONE E PER DISINCENTIVARE IL FAMILISMO Valorizzare le iniziative che, promosse da un’associazione, coinvolgono nell’organizzazione le altre associazioni del territorio e i residenti locali Spesso, nelle attività quotidiane del cittadino e nelle attività culturali e di volontariato, si utilizzano metodi esclusivi e familistici come avviene nelle aziende e nella partitocrazia.		_________ 5. Coinvol-gimento delle altre associazioni e dei residenti _________
_____________________________________________ PER UN’INCLUSIONE DEI RIONI E DEL TERRITORIO Valorizzare le iniziative che coinvolgono diffusamente i rioni della città e/o il territorio Quando l’iniziativa è realizzata, in modo decentrato, fuori dai luoghi istituzionali, coinvolgendo i luoghi, eventualmente all’aperto, dei rioni, in particolare quelli meno frequentati, consente un cambiamento che può rimuovere lo squilibrio sociale e urbanistico della città.		_________ 6. Coinvol- gimento dei rioni e/o del territorio _________
_____________________________________________ PER UN’AUTODETERMINAZIONE E UNA COESIONE TERRITORIALE Valorizzare le iniziative ideate da soggetti locali senza aderire a iniziative promosse a livello sovraterritoriale Quando l’iniziativa non è calata dall’alto, ma realizzata esperienzialmente da soggetti locali, diventa opportunità per una coesione territoriale e per un esercizio a una cittadinanza non delegata in ogni aspetto collettivo.		_________ 7. Senza aderire a iniziative nazionali _________
_____________________________________________ PER CONTRASTARE LA DELEGA, IL VERTICISMO E L’ESCLUSIONE Valorizzare le iniziative che, non prevedendo l’assegnazione di premi e riconoscimenti, non proiettano un approccio competitivo ed esclusivo dell’impegno e della cultura Quando, all’interno di un’iniziativa, vengono assegnati premi e riconoscimenti, è opportuno che questi almeno valorizzino persone non note e/o del territorio. Assegnando riconoscimenti a persone note, l’iniziativa tende a dare visibilità a se stessa.		_________ 8. Senza premi e selezioni _________
_____________________________________________ PER UNA CITTADINANZA INCLUSIVA DELLE SPECIFICITA’ E NON FAMILISTICA Considerare le iniziative per i contenuti che possono intrecciarsi con il nostro personale percorso e non per il rapporto di amicizia/seduzione o di inimicizia/intolleranza che intratteniamo con chi li organizza Spesso, siamo abituati ad approcciare gli eventi culturali con metodo familistico: li evitiamo per pregiudizio negativo (esclusione) o li frequentiamo per amicizia o simpatia (familismo).		_________ 9. Considerare i contenuti e non gli organizzatori _________
_____________________________________________ PER UN’AZIONE ETICA DELLE EMOZIONI, RIDUCENDO LA FRUIZIONE ESTETICA DELLE EMOZIONI Considerare le iniziative per la capacità di cambiamento e non per la piacevolezza emozionale che può renderci passivi perpetuatori del malessere collettivo Spesso, siamo abituati ad approcciare gli eventi culturali per l’attitudine emozionale (estetica) ereditata che impedisce l’azione in prima persona e quindi il cambiamento.		_________ 10. Fruizione etica, non estetica _________
_____________________________________________ PER UNA COESIONE SOCIALE E UN’INCLUSIONE DELLE SPECIFICITA’ Valorizzare le iniziative che prevedono dibattiti in cui ogni relatore impegni il tavolo del convegno solo nel momento del proprio intervento Ogni relatore dovrebbe essere un membro della platea prestato, temporaneamente e per una sua specificità, alla funzione di consulente di una comunità in cui ognuno è consulente degli altri. Quando possibile, è opportuno che i partecipanti al dibattito siano disposti in cerchio.		_________ 11. Senza tavolo dei relatori _________
_____________________________________________ PER UN’INCLUSIONE DELLE SPECIFICITA’ Valorizzare le iniziative che, nel comunicare i nomi delle persone coinvolte, utilizzano solo eventuali qualifiche pertinenti con l’iniziativa. Ogni relatore dovrebbe essere impegnato nell’iniziativa per portare la sua personale specificità acquisita nel concreto, a prescindere dai titoli.		_________ 12. Senza comunicare titoli di studio non pertinenti _________
_____________________________________________ PER UNA PROMOZIONE DELLE SPECIFICITA’ DEI CITTADINI Valorizzare iniziative (convegni, dibattiti, ecc.) dove prendono parte prevalentemente le competenze tecniche e di fatto e non i personaggi politici e istituzionali Spesso il convegno perde di vista il suo contenuto e diventa luogo di presenzialismo. Le autorità politiche e istituzionali hanno comunque la possibilità di vedersi pubblicati i propri comunicati sui media.		_________ 13. Senza personaggi istituzionali _________
_____________________________________________ PER UNA CITTADINANZA ARTISTICA NON DELEGATA E UNA BIODIVERSITA’ CULTURALE Valorizzare le iniziative che prevedono, come protagonisti, personaggi e artisti non mediaticamente noti Le iniziative locali hanno senso se danno visibilità a personaggi e/o artisti che non sono già agevolati dai media nazionali.		_________ 14. Senza personaggi e/o artisti massmediatici _________
_____________________________________________ PER UNA CITTADINANZA ECONOMICA NON DELEGATA Valorizzare le iniziative che utilizzano monete locali per incentivare un’economia condivisa, una coesione sociale e una resistenza economica territoriale Ogni gesto economico può essere portatore di giustizia sociale, redistribuzione dei redditi e inclusione del vicino.	NO	_________ 15. Con moneta locale _________
_____________________________________________ PER UN’INCLUSIONE SOCIALE Valorizzare, anche a teatro e ai concerti, le iniziative in cui non siano previsti posti privilegiati e biglietti omaggio per le autorità Per valutare realmente la portata di un evento culturale, gli esponenti politici ed istituzionali devono misurarsi con esso, in veste di cittadini comuni. Nei luoghi dell’arte, siti dell’emancipazione e della giustizia, non dovrebbero esistere discriminazioni.		_________ 16. Senza spazi e posti a sedere privilegiati _________
_____________________________________________ PER UN MODELLO DI SVILUPPO DI PICCOLA SCALA E PER REDDITI CHE RESTANO SUL TERRITORIO Valorizzare le iniziative realizzate senza quegli ingenti capitali che portano i profitti via dai territori e che promuovono quel modello di sviluppo che, basato sui sistemi di scala, è la causa dell’attuale disagio economico e sociale Per un modello di sviluppo che includa i piccoli operatori locali e che incentivi un’economia di piccola scala che produce economia territoriale.		_________ 17. Senza ingenti investimenti _________
_____________________________________________ PER UN’AUTODETERMINAZIONE DEL TERRITORIO Valorizzare le iniziative che, evitando, come sponsor, aziende estranee al territorio, non rischiano di veicolare condizionamenti a danno delle popolazioni locali Queste iniziative, in quanto di visibilità pubblica, devono essere autonome dalla aziende che potrebbero condizionare le attività di autodeterminazione e di coesione della popolazione locale.		_________ 18. Senza sponsor sovraterritoriali _________
_____________________________________________ PER UNA CULTURA MATERIALE RESPONSABILE E UN’ECONOMIA CONDIVISA Valorizzare le iniziative culturali che promuovono i prodotti del territorio o etici, quando prevedono la somministrazione di cibo o in quanto ospitate in esercizi commerciali che abitualmente somministrano cibo del territorio Processo culturale è quello che, a prescindere dal tema affrontato, dovrebbe comunque essere capace, nel metodo, di agevolare identità territoriale, redistribuzione del reddito, tutela ambientale.		_________ 19. Cibo responsabile _________
_____________________________________________ PER UN RESPONSABILE USO DELLE RISORSE NATURALI Evitare le iniziative culturali che prevedendo, anche accessoriamente, sommistrazione di cibo e bevande, utilizzano stoviglie monouso non biodegradabili Queste iniziative, in quanto di visibilità pubblica, devono essere più responsabili dei singoli cittadini riguardo all’uso di stoviglie: in caso di monouso, si utilizzino almeno quelle biodegradabili. _____________________________________________		_________ 20. Stoviglie ecosostenibili _________